摄影缺少灵魂怎么办？

怎样能拍出有灵魂的照片？ 简单一句话，要拍出有灵魂的照片，首先你要成为一个有独特灵魂的人。而摄影的道路，或许就是让你修炼自己独特灵魂的道路。这个说得玄乎了，不过这个问题从摄影的角度理解，可能是：怎样拍出有风格的照片，风格在确实能在某种程度上表达着作者的灵魂。

跨过初学者的阶段，掌握基本的技术，需要进阶深造的摄影师，便要考虑风格的问题。我记得王身敦老师曾经说过，摄影不象绘画，没有笔法调色，看摄影师的作品，最糟糕的就是，你的10张照片看起来好像10个人拍的。在技术上，摄影很难看出谁拍得好，那是相机工程师的功劳。

而在风格方面，还是有机会的。当然现在可能也难了，互联网上你能看到各种各样的风格，你抄我，我抄你，你学我，我学你。不过时间长了，三年、五年、十年，你就能看出摄影师的风格，看出摄影师是一个什么样的人，这就对了。王老师遇到过的最出色的摄影师：詹姆斯·纳切威，他20多年来的照片都是那种强烈的风格，看了以后你都知道他是什么人，是什么摄影师。

如何让自己的照片拥有自己的特点，打上个人的烙印，寻找自己的风格，这个事急不了，就像一个人终其一生在寻找着自我，尝试着成为自己。你要不断拍摄，并且走向内心，探索你生活发源的深处，或许在发源处你会得到自己想要的答案，得到你必须要拍照的理由。

你可能需要问自己：你是一个什么样的人？拥有什么样的童年，经历了怎样的人生？你爱什么，恨什么，什么对你而言最有价值，最为重要？你对哪些地方，哪些人特别敏感关注，甚至引发共鸣与触动？你对哪些知识拥有好奇心，你的艺术审美走到了哪一步？你是否爱你的拍摄对象？当你想清楚了一些问题，或许慢慢就可以找到那些真正属于你的有灵魂的照片。

摄影缺少灵魂怎么办？首先我们要知道什么是摄影，数码时代，人人都是摄影师，这里所说的摄影师其实是拍照，拍一张照片很简单，但是如果摄影就需要不断的学习了。

首先最基础的构图，用光再加上你的想法，这样才能称之为摄影。摄影的灵魂也就是照片的灵魂，当一张照片在好的构图和光线的基础上有了故事，这张照片也就有了灵魂。

这需要不断的学习充实自己各方面的知识，提高自己综合素养来实现。当然也有偶然的可能，偶然的一个瞬间被你的镜头无意中抓住。都可能拍出一张有灵魂的照片。比如下面这张曾经红遍网络的照片应该就是抓拍到的。

摄影的本质是利用光影效果记录见证事物，定格瞬间的历史。一个摄影师的作品，对社会的认知反映在聚集点上，自身的学养体现在构图里，视觉内容有着思想的力量。我相信最好的照片只能在属于自己的生活里产生，而这就是摄影的灵魂。

从纪实说起吧，当你处在一个地方时，在拿起相机之前，首先要学习做一个当地人，关注这方土地和民众的生存状态，参与其中的日常生活，换种方式进行思维，有了情感的投入和交流，才有深度的探访和拍摄。心靠近了，镜头才能接近，作品才能出得来。

其次，提升自我的交流能力和自身素质。唯有这样，才能真正融入他们之中，将他们视作朋友、亲人，才可能记录出最真实的作品。

再者，学会尊重。不要拿起相机，什么都拍，每个地方都有它的禁忌。在惊呼某个地方太适合拍照了，如云南、如西藏，那里简直就是摄影人梦的天堂，一定要仔细研读一下当地的民俗及禁忌。比如地方有大的节庆，是最具有独特性的纪录的时刻。时间的制约性和记性在节庆中得到完整体现，有如西班牙艺术大师达利的雕塑——枯树上挂着的那面柔软的钟。这种场合下，既有变动的场景又有丰满的图像，运用布列松的拍摄瞬间，最能出最好的作品。

图为在殡仪馆旁捡塑料的老人黄自廉，豫东人，62岁，一辈子孑身一人。亲戚很多，都把他遗忘，靠在城里捡垃圾为生，一天能收入30元，够一天的生活费。害怕过年——孤独，害怕生病——无人照顾，害怕下雨——无垃圾可捡。

摄影的本质是利用光影效果记录见证事物，定格瞬间的历史。一个摄影师的作品，对社会的认知反映在聚集点上，自身的学养体现在构图里，视觉内容有着思想的力量。我相信最好的照片只能在属于自己的生活里产生，而这就是摄影的灵魂。

从纪实说起吧，当你处在一个地方时，在拿起相机之前，首先要学习做一个当地人，关注这方土地和民众的生存状态，参与其中的日常生活，换种方式进行思维，有了情感的投入和交流，才有深度的探访和拍摄。心靠近了，镜头才能接近，作品才能出得来。

其次，提升自我的交流能力和自身素质。唯有这样，才能真正融入他们之中，将他们视作朋友、亲人，才可能记录出最真实的作品。

再者，学会尊重。不要拿起相机，什么都拍，每个地方都有它的禁忌。在惊呼某个地方太适合拍照了，如云南、如西藏，那里简直就是摄影人梦的天堂，一定要仔细研读一下当地的民俗及禁忌。比如地方有大的节庆，是最具有独特性的纪录的时刻。时间的制约性和记性在节庆中得到完整体现，有如西班牙艺术大师达利的雕塑——枯树上挂着的那面柔软的钟。这种场合下，既有变动的场景又有丰满的图像，运用布列松的拍摄瞬间，最能出最好的作品。

图为在殡仪馆旁捡塑料的老人黄自廉，豫东人，62岁，一辈子孑身一人。亲戚很多，都把他遗忘，靠在城里捡垃圾为生，一天能收入30元，够一天的生活费。害怕过年——孤独，害怕生病——无人照顾，害怕下雨——无垃圾可捡。

摄影不仅仅就是拍照，要想让你的照片有灵魂，有思想，那就在拍摄的过程中除了有好的构图，用光之外，在照片里加入你的想法，一张照片有了故事也就有了灵魂和思想了，当然，这需要不断的提高摄影技术的同时，还要多拍多看，再向有经验的摄影师们多请教，或者多看一些摄影方面的书，相信一定会让你的摄影有灵魂有思想的。

走出摄影缺少灵魂阶段的方法

我玩摄影三年了，在这三年里，确实收获了不少，也逐渐开始有了自己的想法。摄影是一门艺术，在一幅好的摄影作品中，灵魂是很重要和关键的。那么，接下来我就来谈谈如何走出摄影缺少灵魂阶段的方法。

1 多积累艺术方面的知识

摄影是一门艺术，要想作品中有灵魂，必须多积累艺术方面的知识。比如，了解中外美术史，摄影史，同时，在积累的过程中也要提高自己的审美能力。可以读读美的历程，读读相关的文献资料，让自己的艺术知识和摄影知识丰富起来。

2 多看好的摄影作品

现在媒体这么发达，想要什么样的资料内容都有。你可以通过查阅资料或者购买书籍，或者是下载相关的软件，欣赏一些大摄影师的摄影作品，看看他们是如何构思去完成一个摄影作品，如何表达思想。

3 生活中多思考

在摄影中，一定要多思考，在学习美学知识和欣赏完好的作品后，一定要结合自己的生活进行思考。在思考中将作品中的内容内化为自己的知识。在拍摄的时候，也一定要在思考之后再按下快门。

总而言之，摄影是一门艺术，这条路很漫长也很曲折。要想让自己的摄影有灵魂，就要多读多看多想，不断丰富自己，那么在灵魂在摄影中自然会出现了。

灵魂太难了！摄影是我们不停的去面对这个世界的思考！因为我们看到的东西太多太多了，为什么你就选择了这个画面呢？因为它好看？因为它特别？因为它记录着什么……

而你一个选择的过程，不正是你对这个生活的思考么！

那么你能思考些什么东西？这取决于什么？

1你的阅历

你经历过的人生，或者曾经看自己年迈父亲的背影？

2你的想法

我懂美术，我懂象征手法，那么我拍照的时候或者我就懂得用花朵去形容女人的舞姿！

3你的技术

我技术科延迟摄影！，那么看见的溪流我可以尝试拍出梦幻的流丝般的仙境了！

4的积累

我看过蒙娜丽莎的微笑，我打算用在摄影上！

这些内容形成了你的作品！这也是你的作品好坏与有没有灵魂的关键了！所以要怎么办呢？攻上所学即可了……

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你好，摄影缺乏灵魂是因为摄影思维还没有跟上。什么样的摄影才有灵魂呢？

一:学会用光

光是摄影的灵魂，我们摄影的实质其实就是用光在作画。光线在摄影中的作用主要有:

1.曝光

2.造型

3.艺术表现

4.辅助构图

5.烘托气氛

6.制造韵律

摄影上遇到了瓶颈，拍不出具有灵魂的作品，可以考虑一下你是不是只考虑到了光线的曝光作用，其他作用呢？不妨尝试一下~

二：寻找主体

好的摄影作品应该有明确而突出的主体，如果你的摄影缺乏意境，不妨在画面里加一个人吧

但摄影的主体不局限于人，你可以试试其他主体，例如一只孤独的流浪猫，一块沧桑的墙壁，再例如人物的生活，情感，表情，动作…都是很好的主体，抓住一个关键点，你的摄影作品才有灵魂

三：培养摄影眼

什么是摄影眼，摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。

怎样培养摄影眼

1.学会观察，生活中同一个事物具有许多不同的方面，换一个角度看看？

2.保持好奇，摄影师的好奇促使他发现更多未知的东西

3.学会思考，摄影的至高境界就是哲学，把你的哲学观融入摄影吧

4.三思而后拍，别急着拍，拍之前想一想，等一等，想想怎么才能拍得更有特点，灵感有时候需要不急不躁

5.多学习，向优秀的摄影师学习

6.从各个方面提升自己的审美水平，思维水平，多经历，多阅读，多接触不同的东西

四：你到底想拍什么

你想拍人？那就应该想办法排除他物干扰，突出人物。你想拍景？什么样的景才算有灵魂，随便一拍的作品能有灵魂吗？不妨深入观察景物，看看它背后有没有什么可挖掘的东西。你想拍令人感动的瞬间？那你可能需要花更多时间观察你的周围，看看什么才能表现感动，是孩子拿奖的一瞬间？是母亲背着小孩辛苦劳作？想拍什么，就得知道怎样表现什么。

感谢您的阅读

这个问题有些大，摄影一年谈起灵魂多少显得有点着急了。试想一个学习弹琴的人，他要反复练习和弦直到技法达到炉火纯青才会在之后的时间考虑到所谓的灵魂。

建议你先搞清楚自己究竟喜欢的哪个门类的摄影，然后再去为了这个方向去努力。比如你提到时间少没有模特，这是商业摄影经常用到的，你又提到旅游拍风景，其实这是风光摄影师经常采用的。

切忌一开始就把面积平铺的的很大，那样很容易迷失方向。 话说回来，所谓你提到的灵魂，我想把它说的通俗易懂些就是“你自己的声音”，无论你是从事任何门类的摄影或其他艺术门类，你都要有自己的风格，但这个风格是日积月累自然形成的，这个并不是你要刻意去做成什么风格。

个人风格的形成其实就是你个人的经历，阅历，文化背景，了解的事情，看到的事件，听过的音乐，看过的电影，读过的书等等，是自然而然形成的，这个是在你的技法已经无法满足你个人情感的抒发的时候需要问自己的问题。

摄影大师萨尔加多很早就说过类似的话，我们国内也有“功夫在诗外、画外”的说法，一方面练习自己的技法，另一方面同时丰富自己的头脑，随着时间的推移，我想就会水到渠成，当然这是一个漫长的过程，不要操之过急。

我个人觉得，摄影其实是审美视角的再现。过去玩摄影，讲究的是摄影技术和暗房技术的有机结合。现如今都是数码技术了，不太懂。不过有一点是永恒不变的，那就是图片语言由拍摄者的审美视角来决定的。因为，真正的好图片都是抓拍到的。现实生活中的美，几乎都是瞬间即逝，如果没有过硬的拍摄技术和独特的审美视角做支撑，想拍出图片语言深厚照片来，几乎是不可能的。那么，什么是独特的审美视角呢？举个例子，有一年国际新闻图片大奖一等奖，是一幅名为竞选途中的照片。拍摄竞选的摄影记者多了去了。这哥们儿之所以能脱颖而出，就凭他的独特的审美视角，拍出了竞选艰辛的照片来。他用三十度角仰拍一位坐在沙发上看文件的竞选者，皮鞋底抹出了一个浅洞和他一脸的疲惫。图片语言跃然纸上。所以，拿一等奖真的是当之无愧了。

你好，摄影缺乏灵魂是因为摄影思维还没有跟上。什么样的摄影才有灵魂呢？

一:学会用光

光是摄影的灵魂，我们摄影的实质其实就是用光在作画。光线在摄影中的作用主要有:

1.曝光

2.造型

3.艺术表现

4.辅助构图

5.烘托气氛

6.制造韵律

摄影上遇到了瓶颈，拍不出具有灵魂的作品，可以考虑一下你是不是只考虑到了光线的曝光作用，其他作用呢？不妨尝试一下~

二：寻找主体

好的摄影作品应该有明确而突出的主体，如果你的摄影缺乏意境，不妨在画面里加一个人吧

但摄影的主体不局限于人，你可以试试其他主体，例如一只孤独的流浪猫，一块沧桑的墙壁，再例如人物的生活，情感，表情，动作…都是很好的主体，抓住一个关键点，你的摄影作品才有灵魂

三：培养摄影眼

什么是摄影眼，摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。

怎样培养摄影眼

1.学会观察，生活中同一个事物具有许多不同的方面，换一个角度看看？

2.保持好奇，摄影师的好奇促使他发现更多未知的东西

3.学会思考，摄影的至高境界就是哲学，把你的哲学观融入摄影吧

4.三思而后拍，别急着拍，拍之前想一想，等一等，想想怎么才能拍得更有特点，灵感有时候需要不急不躁

5.多学习，向优秀的摄影师学习

6.从各个方面提升自己的审美水平，思维水平，多经历，多阅读，多接触不同的东西

四：你到底想拍什么

你想拍人？那就应该想办法排除他物干扰，突出人物。你想拍景？什么样的景才算有灵魂，随便一拍的作品能有灵魂吗？不妨深入观察景物，看看它背后有没有什么可挖掘的东西。你想拍令人感动的瞬间？那你可能需要花更多时间观察你的周围，看看什么才能表现感动，是孩子拿奖的一瞬间？是母亲背着小孩辛苦劳作？想拍什么，就得知道怎样表现什么。

感谢您的阅读

这个问题有些大，摄影一年谈起灵魂多少显得有点着急了。试想一个学习弹琴的人，他要反复练习和弦直到技法达到炉火纯青才会在之后的时间考虑到所谓的灵魂。

建议你先搞清楚自己究竟喜欢的哪个门类的摄影，然后再去为了这个方向去努力。比如你提到时间少没有模特，这是商业摄影经常用到的，你又提到旅游拍风景，其实这是风光摄影师经常采用的。

切忌一开始就把面积平铺的的很大，那样很容易迷失方向。 话说回来，所谓你提到的灵魂，我想把它说的通俗易懂些就是“你自己的声音”，无论你是从事任何门类的摄影或其他艺术门类，你都要有自己的风格，但这个风格是日积月累自然形成的，这个并不是你要刻意去做成什么风格。

个人风格的形成其实就是你个人的经历，阅历，文化背景，了解的事情，看到的事件，听过的音乐，看过的电影，读过的书等等，是自然而然形成的，这个是在你的技法已经无法满足你个人情感的抒发的时候需要问自己的问题。

摄影大师萨尔加多很早就说过类似的话，我们国内也有“功夫在诗外、画外”的说法，一方面练习自己的技法，另一方面同时丰富自己的头脑，随着时间的推移，我想就会水到渠成，当然这是一个漫长的过程，不要操之过急。

感受，个人的感受表达到照片里，或者引导大家跟着你的视线去体会你的意境。这句话说了跟没说一样，其实我也困在这里了，已经四年了，很苦恼，现在就是不断的看片，思考，读书，思考，尝试拍照，否定自己！希望可以找到一条路。

你的这个问题其实很难回答，因为你自学了一年摄影，就希望拍出有灵魂的照片，那只能是妄想，这样说可能有点很，谁都想拍出一张能震动人心的作品，确实太难了。这里我要指出的是，没有模特和志同道合的伙伴，这些都不是拍出有灵魂照片的必要条件。

你自己说照片形同空架，那是一定的，没有轰轰烈烈的题材等着你，布列松曾经说过：“在拍摄过程中，一件最小的事情也可能演变成一个很大的话题，一个合乎情理的小细节可以折射出主题思想。”

我想一个摄影人，我且这么称呼你，有自己的独立思考比你掌握很多摄影技巧更重要。独立思考同样会很孤独的，而这种孤独才是你应具备的。尤金·斯密斯在拍匹茨堡系列时不孤独吗？一定是孤独的，而且一直在独自前行。还有许多例子，你都可以把他们当成榜样，只有这样一步一个脚印的踏实的向前走，你一定会拍出精彩的有灵魂的作品来。

感受，个人的感受表达到照片里，或者引导大家跟着你的视线去体会你的意境。这句话说了跟没说一样，其实我也困在这里了，已经四年了，很苦恼，现在就是不断的看片，思考，读书，思考，尝试拍照，否定自己！希望可以找到一条路。