摄影师的“自我修养”有哪些？

在过去的几天里，我想到了多年来帮助我成为更好的摄影师的原因。这是一个不断的旅程，作为一个永无止境的追求，超越拥有任何相机。除了尽可能地使用相机进行练习之外，还有10个小贴士与您分享。

1.等一下看你的照片

随着时间的推移，我发现了这个问题，不过也有一些其他摄影师提出了同样的建议。如果可能的话，等待看你的照片。我知道在拍摄之后，你可能会感到焦虑，想要去浏览和编辑你的照片，但是你的焦虑和感知往往会歪曲你如何看待你的照片，因为这是对你的照片情感依恋的高度。我发现等待几天甚至更长时间才能真正减少我可能带来的任何偏见。

2.只删除明显不好的镜头

一些摄影师甚至争辩说不要删除任何镜头，因为未来，软件的发展可能确实可以解决超模糊或未聚焦的图像。我遇到过在Lightroom中用X标记的图像，但有趣的是，我发现有时候我会发现里面的惊喜。你可以根据你学习的新方法重新发现你的一些照片。此外，保留一些糟糕的镜头，可以真正反应你多年来所取得的进步不是很好吗？

3.使用胶片拍些照片

胶片拍摄会更昂贵，但它是成为一个更好的艺术家和摄影师的好工具。只有一定数量的曝光，你对拍摄的图像更具选择性，而胶片的成本将迫使你更多地思考。在拍摄胶片时，由于其局限性，您处于一种不同的状态，在按下快门按钮之前，您会变得更加挑剔。

4.研究其他摄影师的作品

你不知道你的照片有多好，直到你有了比较。你可以拍摄一大堆，并为你的照片感到自豪，随着你的成长，你应该对这一进步感到满意。学习伟大的艺术家和摄影师的作品，它阻止你陷入创造性的停滞。我觉得这是我最大的灵感来源之一，当你开始对你的图像感到有点无聊时，这是一个很好的动力。

5.进行绘画或绘画课程

几年前，甚至在我拿起相机之前，我想学习如何画画。我喜欢混合色彩和学习如何创作一个场景的想法，并将我自己的印象传达给对我感兴趣的主题。所以我开始学习画画，作为我摄影发展的基石。绘画教导我们阅读灯光和模特。绘画教给我们关于负面空间，构图以及艺术家应该知道的所有基本概念，摄影师也应该知道的东西。

6.不要听你朋友和家人的意见

你的朋友和家人是你最大的支持者，但正因为如此，他们很难对你的工作有一个客观的，不偏不倚的看法。他们都喜欢你的照片。但是我发现，如果你对这些观点投入过多的话，这么多的赞美可能会适得其反，甚至会产生误导。相反，您可以加入在线评论论坛，或者联系您感兴趣的摄影师，让他们检阅您的作品，就像我的下一个要点。

7.要求您从一位敬佩的专业艺术家那里进行作品集检阅

这往往可能有相关的费用，但这是一个很好的方式来获得一些专业的意见。更好的是，参加一个你真正佩服的摄影师的研讨会，他们肯定会给你一些实质性的意见。

8.捕捉一个地方的本质

捕捉照片中某个地方的本质就是它的灵魂，如果没有这种联系，就很难把图像背后的故事联系起来。在拍摄之前，你让感官休息一下，试着感受一下这个地方的本质，并与之相联系。有时需要花费几天左右的时间才能放慢速度，赶上它的氛围。当我第一次去悉尼的时候，我拍摄了这张冰淇淋车的照片，因为我觉得它完美地捕捉到了城市的美丽和生活节奏。

9.爱上摄影

如果你以摄影为全职的生意，那么很容易就忽略了为什么你爱上了摄影。不要忘记继续沉浸于大师的作品中，沉迷于摄影的历史，享受摄影的艺术。

10.更多地关注书本，减少装备

我们都不可避免的喜欢一个漂亮的相机或一个先进的镜头的工艺，但固定在最新的和最好的装备上不会让你的照片更好。相反，购买一些来自不同艺术家的摄影书籍，多看多学，并了解他们的风格。如果你是自学，我觉得这更重要。学习一张好照片看起来是不能靠单枪匹马完成的。有很多艺术风格可以从中获得灵感。更重要的是，学习色彩理论，构图和照明技术将使您的照片达到一个全新的水平。你不需要一直遵循这些规则，但重要的是要知道它们的存在。我喜欢下面的照片，因为它使用了一种简单的将前景与背景对齐的构图技术。但是，如果没有第接触和学习这些想法，你很可能甚至不知道它们存在。

最后，马克·吐温提出了一个很好的建议：“如果你的想象力不集中，你就不能依靠你的眼睛。”

提到自我修养总感觉有点讽刺的意味。我忽然想到了自己的成长之路。

工欲善其事必先利其器，首先我觉得你得对自己的拍摄装备有了解，并不是说一定要当一个烧钱的器材党，但至少一定要了解一些器材的相关知识以及专有名词。这里可以多去翻翻相机的说明书，这个既能教会你相机怎么用，另外摄影中的专有名词大部分都在说明书里出现了。

之后就得学点摄影知识了，比如曝光三角形是什么，影响景深的因素有什么，常用的构图方法有哪些，曝光补偿怎么用等等。这部分其实和第一步是相辅相成的。

再之后还得学点后期知识，PS和LR里那些关于摄影的功能如何实现。

当然为了提升审美，还得多看看大师的作品，摄影不是没有套路，看看前人的大片，他们是如何处理细节的。

这些都是技术层面的事情，而如果是职业摄影师。要了解学的就更多了，比如如何报价、如何沟通拍摄需求、客户不回款怎么办等等等等……

当然，其实我觉得最重要的是人品。如果说摄影圈的第一条“行规”，那就是千万别盗图！

摄影师的自我修养是分很多的。记得上大学的守候我还是个好学生学的是摄影专业。我给自己订的目标就是专业课一堂都不逃课，其他课程选择性逃课。也就是影棚摄影啊、静物摄影啊、人像摄影啊、大相机操作技巧啊，这些专业课都不逃课，都去认真听讲。但是一些其他课程比如艺术史，美术概论、哲学课呀，这些课程都能逃就逃了。参加工作后，日益的在工作中发现，自己的软文化差很多，才反应过来提高个人艺术修养的课程都是自己当年选择逃掉的那部分。

这个问题有些大，因为不同类别的摄影师对于不同的拍摄领域有这着不同的要求。我先说下一般的基本技能对于大部分摄影师都适用的吧：

1. 首先你对你手中的器材做到十分的了解并且能够灵活的运用，最后做到炉火纯青，这个也可以有很多级别的，举个例子，比如有的人可以做到看到某个场景头脑中就会有这样或者那样的场景再现，然后根据自己的经验就会适当调整出自己在相机里面的设置。另一个级别比如，当你看到一个场景，可以说在你没有测光表和内置测光的时候，你就可以知道光圈和快门的组合该是多少，这就是你对不同场景，不同光线的判断能力。这些当然不能确保你拍摄的照片就是大师级的，但起码最基本的技能为了你之后大的拍摄奠定了扎实的基础。

2. 敏锐的眼里，其实我们都有出门没有带相机的时候，而且这对于大多数来讲确实是事实，但这并不意味着你不可以“拍摄”，你可以甚至用你的双眼来拍摄，就好比你的眼睛就是一台照相机，看到有趣的场景就去想想，如果带来相机拍摄的话会是怎样一种情况。通过这种看似不太给力的练习，其实在某种程度上比你出去一次拍摄成百上千张照片来的还要管用！

3. 对于后期的练习，不要轻视对于后期软件的学习，其实很多职业摄影师的片子都不是没有经过后期的，这是一项基本功，在某种程度上也会为你的照片添加更多的光彩。

题主好，不请自来。

我认为要当一个好摄影师，下面四点是基本需要具备的：

1:技术过关

首先肯定是技术，需要有前期拍摄的技术和能力，知道一个具体的场景所需要的拍摄参数以及相机器材的正确操作，能在其中快速地拍摄出自己需要的照片。

比如曝光合成、多重曝光、景深合成等等，当我们想要实现某个效果的时候，就能快速地使用相关的技术，我认为这是掌握技术层面必须的。

而现在很多摄影师鄙视拍风光、拍小清新以及其他题材，但是自己又拍不出来，我认为这是不正确的。好的摄影师应该是什么都懂一些，然后至少有一样是精通的。

2:审美提升

摄影和绘画、设计等艺术类专业都是一样的，需要有审美素养、时常迸发的灵感创意以及丰富的人文知识修养。只有审美提高了，就算是拿着手机拍照片，都会在构图、色彩上比普通人更精妙

3:保持进取心

要时刻保持谦虚谨慎的心。

见过不少摄影师拍着拍着就选择了“混圈子”，渐渐忽视了自己的进步。

我认为摄影师还是需要多靠外界因素来催化自己的灵感和功底的。

常常学习保持基本功的增长，

常常看书看展启发自己的灵感，

时刻进步。

4:拥有底线

既然摄影师是专门产出版权内容（图片）的，

那就应该懂得作品之于摄影师是心血，

要尊重别人的版权，不能因为自己的需要擅自使用别人的作品，

一切走合法途径。

希望对您有帮助噢！

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