只临摹字帖能形成自己的书法风格吗？

题主问只临摹字帖能形成自己的书法风格吗？在这个问题的描述里题主说自己练习书法已经有一段时间了，但是一直在临习古人的字贴，感觉临习古人的字帖限制了自己的发挥。于是产生了疑惑，才提出了这样的问题。题主之所以产生这样的疑问是由于对中国书法的发展历史以及学习书法的方法论认识不足造成的。

临帖是学习书法的唯一的正确的途径，历代书法家也都是通过临帖，通过学习优秀的经典作品，融汇贯通才形成自己独特的风格的，不临帖想写出自己的风格，只能是乱画，是野狐禅。

字帖，是古人留下来的经典作品，这些作品是经过历代书法家认可的，我们通过学习这些经典，去理解和掌握书法的基本规则和技法，然后才能运用这些技法去书写自我，没有这些基础的书写，是不能被称为书法的。

书法有法，这个法是法则的法，这些法则又是由这些法帖来确立的，离开了这些历代经典的字帖，也就不能成为书法了。

所以，学习书法，树立正确的学习观念非常的重要，走正确的书法之路，就是要去临帖。

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只临摹字帖是可以逐步形成自己的风格的，但我们不能好高骛远，要打下扎实的基本功。就是临摹的水平要达到背临的形神俱似的层次，然后能够按照所学的字帖的风格特征进行作品创作的的基础上，随着对法帖的深入的理解，对技法熟练驾驭的基础上，参与自己对书法的理解和审美观、情趣，就可以形成自己的风格。

对于题主所说的才临了一段时间，这时候还处于没有学会走路的阶段，就想跑，有些好高骛远了。从题主的描述看，还不到考虑去追求形成自己的风格的时候。临摹水平到了那个层次，水到渠成，自然会有自家书风的出现。

古代以靠临摹和集字成为书法家的如米芾，就是通过临摹先贤的书法，化古为我，融会贯通，逐步形成了自己的书法风格。

近代学者王潜刚在《清人书评》中谈到王铎时说：“觉斯书熟于二王，深于《阁帖》 又深于《圣教序》，其书《交河堤碑》用《圣教序》字体，直如怀仁集字，可见其平日摹古之功或。中年乃以漫仕为本，而会通古今，极力变化，自成一家，绝不取元人一笔，所以胜香光处在此。”

所以，题主所谓的坚持临摹，是没什么的。

功到自然成。

只临摹字帖是也可以形成自己的书法风格的。

启功先生曾经说过这么一句话，“所谓的自己的书法风格，其实就是古人的妙处加了自己的病处。”，我们从古代的碑帖里学到了人家的一些好处，但是我们每个人都有自己的习性和一些性格特点。包括我们自己的一些理解，就融入了这个临摹，到最后形成自己写出来的字的一个状态。我们临摹是没有办法完完全全跟字贴相似的，尤其是在自己随意书写的时候，很容易就把古人书写的一些好的地方，还有自己原来的固有的一些性情和一些性格的自然的流露出来了。

所以真正的书法的风格，不是说创作，一定要创新一种风格来。从古代的书法家一直到现在的书法家，都是通过不断临摹的过程中，才去形成自己的一点儿书法的特点和特色。书法的风格是在临摹的过程中自然而然形成的，而不是自己去创的。

能啊！如果能临摹得分毫不差，那说明你的传统功底已经非常扎实。如果临摹最多达到九分，那一分就是自已的风格。

临帖功夫越深，自己的风格会越突出。只有把握书法规律到随心所欲不逾矩的程度才有可能在书写过程中把自己独有的思想情绪性格修养宣泄出来。朝学执笔暮即标榜创新的肯定只能算是门外汉，创新是99%的老元素加1%的新元素，如果都是新的没有老的那就无所谓创新，因为本身就是新的了还创什么？书法本来是一代一代传承发展过来的，没有临摹继承还能算是书法吗？

只临帖，是不能形成自己的书法风格的，书法家，必须有自己的独特审美，学百家字，形成自己的风格。

临摹是基础，不管是写字还是画画，在临摹中解决一系列问题，比如用笔、结体、构图等，个人建议还是好好把基础打牢，临摹创作结合起来，学习书法是一个长期的、枯燥的、乏味的过程，我也习字三余年，也时常会走入困境。临摹烦了我就读贴，看烦了我就临，偶尔创作几幅！希望坚持下去，终会有所成！

临帖毕竟不是复制，不会临得与原帖相同，因此在临帖中巳经加入了自巳的元素

《书法功夫，不惧三伏数九，多摹多临自然成就自己风格》

一、自己手写的东西永远都会是你自己的书法；

其实书法练习的第一个成功境界就在于把帖写得象，越是相象就越是体现你的书写能力与水平。

书法总会是你自己的。能“形像\"说明你练就了已不同凡响读帖复帖能力。有了这种基本能力，距离写出自己明显特点书法的境界已经不远了。

二、能把书法写得象原帖，说明你在笔法、结构、形态的创作方面已经有了自己的能力；

在网络上，一部分朋友担心长期学习了田英章先生楷书后，就写成了田楷而写不成自己的“某式楷书”，在笔者看来绝对是一种多余；

现在学习田英章楷书的朋友特别多，但真写成田英章一样的楷书几乎不存在。实际现实中，一部分朋友学习田楷后，写出的一部分欧楷并不比田英章先生的不漂亮，只是要大面积地学得象田先生的书法，绝对不容易！

所以根本上不必要担心自己会被某种书体所局限。

三、多写多临多思考，理解书法文字美学原则，在书法创作中加入自己的理解，自然必然会写出自己的风格与不同；

有能力把字写得象的时候，只能说明你对笔法，结构布局，字形形态有了辨别认识能力，同时对于字型复原也有了较强控笔能力。这是一个书法学习者拥有了书法创作基础能力的体现。

有了把笔画写得流畅成型，又能把结构写得合情合理，此时我们就有了进一步书法创新的基础技法。踏上一种基础技能平台之上以后，书法者也就有了自由挥洒的能力与技能。书写出来的作品也就有了不同于他人作品的内涵与形态！

要完全象别人，根本不可能，写出來就是自已的。

这东西有两个不太恰当的比喻。一是就像相声界。基础的段子，你得懂，还得精！更重要的是，有门有派，人家才认你，也就是门槛儿！二是就像拍电影。众多的名家碑帖，就如拍电影的推拉摇移跟，众多的经典镜头经典手法，只有掌握了，你才能够推陈出新！踩着别人的肩膀往上走，总是容易一些。

能，而且要多临。临帖，你不可能百分百的相似，总有自己的理解和自己的习惯。几个帖，不同风格的字，揉和一起，很容易出现自己的面貌。对待书法，我想引用毛泽东的一段语录：在战略上要藐视敌人，在战术上要重视敌人。书法并不是深不可测的，通过学习是掌握得了的；在学习临帖中，要细致，要一丝不苟，要认真对待。

这是书法中继承与创新的问题。

人人都想创新，没有创新，就没有二王，就没有颜真卿。所以很多人练书法时间不长，就想要写出自己的风格，想要自成一家。

写出风格容易吗？大家可以先看这样一个事实，从古至今，凡是读书人都得写字，会书法的应以亿计吧。可是现在我们知道姓名的书法家有多少？不会超过一千人吧，这其中还有不少人并无明显的风格。

所以说，能创新，能写出自己风格的是凤毛麟角，这需要机遇与天赋。

况且，要创新，首先要继承，要在把前人研究透彻的基础上才能出新，这没有几十年的临帖是不可能完成的。大家看颜真卿四十岁之前和之后的作品，能感受到其中巨大的差别，颜体是他在几十年的学习中，到了中晚期才成形的。

所以，我辈且莫急于创新，先沉下来好好临帖学习。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

这是书法中继承与创新的问题。

人人都想创新，没有创新，就没有二王，就没有颜真卿。所以很多人练书法时间不长，就想要写出自己的风格，想要自成一家。

写出风格容易吗？大家可以先看这样一个事实，从古至今，凡是读书人都得写字，会书法的应以亿计吧。可是现在我们知道姓名的书法家有多少？不会超过一千人吧，这其中还有不少人并无明显的风格。

所以说，能创新，能写出自己风格的是凤毛麟角，这需要机遇与天赋。

况且，要创新，首先要继承，要在把前人研究透彻的基础上才能出新，这没有几十年的临帖是不可能完成的。大家看颜真卿四十岁之前和之后的作品，能感受到其中巨大的差别，颜体是他在几十年的学习中，到了中晚期才成形的。

所以，我辈且莫急于创新，先沉下来好好临帖学习。

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要把名家的结构烂熟于心，慢慢的根据自己的审美和习惯会形成自己的风格

临帖是学习书法的基础，古人说，书读百遍，其义自见。临帖久了，手腕会有肌肉记忆，不自觉地就写好了。

但是，书法是中华传统文化的一部分，有些事，今人能超过古人，而有些事永远不可能超越古人。书法即是如此。至于为何超不过古人，我在微头条已解释过。

所以，学习书法要先临帖，不要一上来就想有自己的风格，想超越古人。要先入帖再出帖，这一个过程十分漫长，不下几年功夫根本不行。

至于最终能否形成自己风格，既要看临帖的功力，又要看悟性。

何绍基临礼器碑

林散之临礼器碑

　　王铎《临王昙首昨服散帖》草书绢本， 227×47cm 顺治三年（1646） 广州艺术博物院藏。

楼主说的这个问题一点毛病也没有，临摹对于个人的风格的形成有着十分重要的作用。

为什么这么说呢？其实每个人都有自己的关注点，所以每个人写同样作品的时候效果是不一样的。

清代的书法家何绍基在60岁之后，临摹汉碑十几种，特别是对《张迁碑》用功最深。在现存的何绍基临摹的《张迁碑》中，辽宁省博物馆就藏有第九十九遍的临摹作品，何绍基也说每一通的临摹都会有不同的侧重。这也说明，临摹不是一种机械的临摹，而是有意识的一种临摹，要从古人中获取自己所需要的营养。要“入帖”也要“出帖”，临摹的越深入说明你能汲取的东西越多，慢慢的自己就会有体会，从而不自觉的形成自己的风格。一百个人读哈姆雷特就会有一百种感受，即便你认为自己十分的忠实原帖的去临摹，但其实，自己的风格已经在不经意间形成了。

清代的书法家王铎就曾经说自己一天临摹一天创作，但他传世的作品临摹要远远多于创作，并且在拍卖会上，王铎的临摹作品的价格也远远的高于创作的作品，这也说明，临摹不一定就不是一件好的作品，同样也具有收藏价值。

南京的老先生林散之对于汉碑也是临摹不断，看林散之的临摹作品和创作作品来对比看，林散之的创作作品绝对是在临摹的基础上的再创造，其实你临摹的样子就说明这个字帖在你心中是什么样子，你的创作也是取决于你心中的了解，所以临摹也能形成个人分格。

只临帖，当然不能形成自己的风格。但你的风格能被其他人接受，认可。就看你临帖下的功夫是深是浅了。

专家说能，那就能咯，反正我是不敢怕出不来了，一首诗我都只敢写一遍，写第二遍手指就会有记忆记住第一遍的笔法了，导致第二遍基本还是习惯依了第一遍的动作走笔了，更别说无休止去临一篇贴了，也没那份耐心啊？那些数年如一日临帖的都是最可爱的人啊

“学书无日不临池”，我认为学书法临古帖很重要。一本字帖临精要花多年时间，现代人多存有急功近利的心态，如果只用2—3年跟本不能精到，连像也难，又如何能得到其精髓？在漫长的临习过程中，要学会笔法，结构，章法，再加深自己的文学修养，学识，悟性。先精临一家，再临习另外一两种其它的字帖。续而触类旁通，多读各家字帖。“活到老、学到老”，形成自己的风格是自然而然的。也才不会偏离正道

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

——刘熙载 艺概-书概

临帖习字：“察之尚精，拟之贵似”

临帖也只是自己能看到悟到的那部分，无论怎么样的似都是自己写的东西，只是学着法帖的用笔、字法、章法、笔意。借助临帖提高自己的能力，背过帖后还是自己，熟能生巧。

临帖：以人之技写己学，写己才，写己志，写自己而已，临人临己，见贤思齐。

首先弄明白为什么要临帖，然后再找自已喜欢的帖临，临帖最主要的功能是把笔性掌握住。简单的说，就像使筷子，开始使不好，只能扒口米饭，其次挑菜叶，然后挟面条，再然后油炸花生米，最后筷子变成了手的部分，干什么都成，临帖就是把别人的零件，变成自己的，自己家的零件多了，还怕组不成东西。米芾家的东西都是人家，组装后就是他的啦。

想想几千年来有多少文人学士，化了多少功夫智力，又有几人成就风格？现在的人没练几天毛笔就想上天，成天胡思乱想，如此就算是风格又有何意义？古人成就那个不是从临摹中来？可你能具有成就风格的文化精神人文境界吗。成天想着风格到头来只为名利，还不如另找赚钱的门道来的快速。

临帖要入帖和出帖。入帖是学习，出帖是创作，出帖了就有自己的风格了。单纯的临帖是别人的风格，但这是基础，非常重要，没有基础的所谓风格，基本上是瞎写或者是没什么艺术水准。临帖多了，自己的东西自然会出来。

古代著名书法家都是临帖伴随终生，王羲之、赵孟頫、欧阳询等大家都不例外。就像练武术，不管他是什么样的旷世高手，到老都要练基本功一样。书法没有捷径，临帖临帖再临帖。功到自然成，临帖功夫到了，你的风格自然就有了，不临帖，永远都不算是什么风格。

妙否？？？………………………………………………？？？？？？？？？？？

你怕“泥古不化”？这是绝不可能发生的事！比如“二田”临欧楷，即便把他们临的最好的拿出来，与欧楷比还是有差距的，为什么？因临帖≠复制，临时总要或多或少的掺入自己的理解，即“个性”，仅仅这点“个性”就拉开了原帖与临帖的间距。到真的掌握原帖时再背临，意临，直至仿写，最后创作，久而久之，自己的“个性”占比越来越多了，风格也就渐渐形成了。当然，临帖时最好也要掺临其它相关的帖子。

你所说的临摹书法有一段时间了。那么你这段时间到底是多长时间，是10年、20年还是30年呢？其实学习书法是一辈子的事儿，不要指望学习3年、5年自己就想去创新。

历史上有名的大书法家，他们临摹前辈们的书法作品，通常不仅能达到形似，而且能达到神似。

大名鼎鼎的书法大师王铎，他的书法作品已经有了自己的艺术风格，而且独创了涨墨法。但是他还能做到时常临摹大师们的作品，边创作边临摹，可见用功之深，可钦可佩。

当代的的书法大师启功先生，更是我们学习的榜样，他临摹完大师们的作品之后，把它挂到墙上去，反复观看，反复对比，直到自己感觉十分相像了，才算告一段落。如果感觉不像，那就没白天没黑夜的拼命的写下去。

我们作为一个书法人，就要这种拼命的精神，因为书法不是我们个人的事情，是我们国家，是我们民族的事情。

当代书坛的丑书大师们，如过街老鼠，人人喊打，因为他们伤了我们老百姓的感情，给中华民族的书法艺术抹黑。所以我们学习书法，要么不学，要学就学好，就要继承传统，发扬光大。

临帖临到最后是可以形成自己的风格的，临帖只是学习到了写字的方法，结字的规律。而每个人的力量，习惯，学识学养以及生活阅历是不一样的，而这些又是确立书法风格的必要条件。就像从古到今学王羲之的何止千万人，但每个人都有自己的特点，大家都不一样就是这个道理。不要说广临诸帖，就是一辈子只守一帖临到最后都会有自己的风格的，这就好比大家都只学颜，钱丰是一种风格，华世奎又是另一种风格一样。大家都学欧，田蕴章和田英章弟兄两个也有差异一样。

人这种动物啊，是永远不存在失去自我的。所以学书'勿失自我'本来就是个伪命题。临帖是必须的，正因为自我不够好，才好临，学，最后自己打出来是什么样，是造化。

临帖临到最后是可以形成自己的风格的，临帖只是学习到了写字的方法，结字的规律。而每个人的力量，习惯，学识学养以及生活阅历是不一样的，而这些又是确立书法风格的必要条件。就像从古到今学王羲之的何止千万人，但每个人都有自己的特点，大家都不一样就是这个道理。不要说广临诸帖，就是一辈子只守一帖临到最后都会有自己的风格的，这就好比大家都只学颜，钱丰是一种风格，华世奎又是另一种风格一样。大家都学欧，田蕴章和田英章弟兄两个也有差异一样。

书法大家都要临帖何况你我这些人，临帖是我们体会书家的心性的最好手段

你怕“泥古不化”？这是绝不可能发生的事！比如“二田”临欧楷，即便把他们临的最好的拿出来，与欧楷比还是有差距的，为什么？因临帖≠复制，临时总要或多或少的掺入自己的理解，即“个性”，仅仅这点“个性”就拉开了原帖与临帖的间距。到真的掌握原帖时再背临，意临，直至仿写，最后创作，久而久之，自己的“个性”占比越来越多了，风格也就渐渐形成了。当然，临帖时最好也要掺临其它相关的帖子。

你所说的临摹书法有一段时间了。那么你这段时间到底是多长时间，是10年、20年还是30年呢？其实学习书法是一辈子的事儿，不要指望学习3年、5年自己就想去创新。

历史上有名的大书法家，他们临摹前辈们的书法作品，通常不仅能达到形似，而且能达到神似。

大名鼎鼎的书法大师王铎，他的书法作品已经有了自己的艺术风格，而且独创了涨墨法。但是他还能做到时常临摹大师们的作品，边创作边临摹，可见用功之深，可钦可佩。

当代的的书法大师启功先生，更是我们学习的榜样，他临摹完大师们的作品之后，把它挂到墙上去，反复观看，反复对比，直到自己感觉十分相像了，才算告一段落。如果感觉不像，那就没白天没黑夜的拼命的写下去。

我们作为一个书法人，就要这种拼命的精神，因为书法不是我们个人的事情，是我们国家，是我们民族的事情。

当代书坛的丑书大师们，如过街老鼠，人人喊打，因为他们伤了我们老百姓的感情，给中华民族的书法艺术抹黑。所以我们学习书法，要么不学，要学就学好，就要继承传统，发扬光大。