写诗究竟要不要讲究韵律？

自知浅腹拙笔，也不懂具体的写作要求，平日闲来无事却喜欢写几句。我的理解；诗应该是对事物或者世态一种表现方式。既然是表现方式，那么写的诗就应该浓聚对事物的意境，读后顺口，有内涵，尽可能有韵味，并且容易记住。通过写的诗，让自己随时都可以浮现当时的影像。

有韵为诗，无韵为文，这是中国文坛从古至今达成的共识。当今中国诗坛从大的方面看，有两种诗，一种是中国土生土长，但典雅别致的中华诗词，另一种是不讲音律，不押韵的舶来品，即自由诗。此种舶来品，凡无韵的，只能称为分行排列的散文，不是诗。有些舶来品自由诗，讲究押韵，即使押韵无规则，有平仄交替，有换韵，都可称为诗，因其践行了有韵为诗这一共识。中国的国诗，即中华诗词，可分为两大类：格律诗词及古体诗。古体诗实为中国的本土自由诗，但所谓自由，是相对自由，就是说，可以不拘平仄，但必须押韵。纵观中国从古至今的诗，没有不押韵的。那些诗是中国的自由诗？除律诗 、词、曲之类的诗，都可称自由诗，亦可称古体诗，如诗经三百首、楚骚、汉乐府、柏梁体、西河、吴声、古风之类。中华诗词的声韵格律，经过历代诗人在艺术实践中的磨砺丰富，已达到相当精致十分科学的完美程度，具有“一万年也打不倒”的生命力。律诗必须具备三要素 ：平仄，对仗，押韵。诗人要写何种诗体，是各人的自由，在中国诗坛，有的诗人一辈子只写古风，有的只填词，皆无可非议。但不管写什么诗，都必须押韵，这是中国诗的灵魂！下列一首笔者写的七律＊特殊钓者，请各位师友斧正：

奔驰一路抖威风，标志皇冠前后拥。

驶到乡间寻钓趣，撑开洋伞护雍容。

各人欲望牵于线，百样花销付自公。

莫笑鱼愚钩上挂，骄奢谁不去来匆！

注：此诗为平起平收式。

自知浅腹拙笔，也不懂具体的写作要求，平日闲来无事却喜欢写几句。我的理解；诗应该是对事物或者世态一种表现方式。既然是表现方式，那么写的诗就应该浓聚对事物的意境，读后顺口，有内涵，尽可能有韵味，并且容易记住。通过写的诗，让自己随时都可以浮现当时的影像。

谢谢邀请。说实在话，我只是一个诗歌爱好者，写诗填词只是偶尔为之，对诗词没有深入的研究，平时兴之所至，吟上几句，也只能称之为打油诗或顺口溜而已，算不得是诗。所以这么专业的问题要我来回答，真的很为难。既然受到邀请，就说说个人的想法吧，说得不好，请多担待。

不论诗或者是词，都应该朗朗上口，易读易颂，余味悠长，这也是诗词得以传承的重要原因。这就要求要押韵，不押韵的诗词作品读起来总觉得不通畅，就像有气管炎的人，呼吸困难一样。韵就是韵律，有时说韵，有时说律，都是一个意思。

说到这里，就要讲一下格律。格律是写律诗用到的专用术语。格就是格式，一首诗由几句构成，一个句子由几个字组成，形成一定的格式，等等，这就是格。律，还是前面讲的，就是韵律，就是字的发音，音调高低，本来是为了配合音乐，更好歌咏而来的。写律诗，要求很高，一般都人很难写得好，所以现在写律诗的人范围不大。

不作律诗来写的话，我认为韵还是要压的。一首诗偶句尾字压韵，要求也不过分，也不是很难，还是应该做的到的。

正因为诗的高格，所以人们对诗歌作品要求很高。随随便便写一些文字，就把它标为诗歌，想得到别人的认可，梦想流传百世也是一个笑话。

当然，要是把它当作是田间劳作，茶余饭后消遣之物，不试图让人知道者，不论你怎样写，都是你心中的诗歌。

本人陋见:时代在发展，语言音调等也有好多改变。一成不变是泥古。完全泥古不会有进步。诗歌关键在是否通顺达意，能满足这个，形式无需太过于讲究。平仄韵律都是按古时读音，才符合古时要求。现代人，不按现代读音，去复古（指古时读音），有什么必要，又有什么现实意义？写诗是为了达意的根本目的，词不害意，形式更不应该害意，否则就喧宾夺主本末倒置了。[祈祷]

本人陋见:时代在发展，语言音调等也有好多改变。一成不变是泥古。完全泥古不会有进步。诗歌关键在是否通顺达意，能满足这个，形式无需太过于讲究。平仄韵律都是按古时读音，才符合古时要求。现代人，不按现代读音，去复古（指古时读音），有什么必要，又有什么现实意义？写诗是为了达意的根本目的，词不害意，形式更不应该害意，否则就喧宾夺主本末倒置了。[祈祷]

关注度0了！没法讲究，咋办？

从娃娃抓起！

对诗词创作，不论是近体诗，古体诗还是现代诗，我个人认为还是押韵为好。因为押韵听起来铿锵有力，节奏分明，有音韵美。当然我更着意于意境，一首好诗要做到动静结合，画中有画，那才是上乘。至于平仄近体诗中一定是要讲究的。

当然是需要的。中华文化博大精深，有韵味才更能体现诗的美。“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”有韵味读起来朗朗上口。诗在过去也被称为诗歌，说明诗是可以被吟唱出来的。没有韵味怎么会好听？失去了韵味也就失去了灵魂。就像流行的中国风，正因为有韵律，次才显得那么有意境。所以写诗必须要讲究韵律。没有韵律还能叫诗？

如果您是娱乐为主，那就随心所欲，如果是专门写，那就认真研究韵律，因为发出来的话喷子很多，或者会觉得您无病呻吟，

不管怎么样，您开心就好

诗和散文的存在和区别就是两点，一是，韵，二是，格式。如果只有个诗的格式（长短句），而无韵怎么言之为诗？是又是介乎在文和歌之间一种表达方式，歌要有曲，诗要有韵，也是一种自然形成的区别。外国的诗也是如此的道理，只是我们翻译过来后对韵的要求放松了，为之自由诗，自由到只有诗的（长短句）形式，文的内容，而没有了令人沉醉的，摄人心魄的韵，吟诵起来味同嚼蜡。如此写诗的人多了，好诗少了，被人记住的好诗更少了。

诗是不同白话文的一种文体，如果没有韵律，与白话文也就没什么区别了。因此，我认为，无论是律诗还是自由诗，古体诗还是近体诗，都需要讲究韵律的。

诗体自由，语出自然，不敢善下结论。一点个人见解，不足见谅。我觉得诗歌（现代诗），大多数像散文，形散神聚。但又有别于散文，诗短促兼隽永，是精神的小品，有些的也算是韵文，写实风格的。比喻 白居易的巜长恨歌》巜琵琶行》……，但是，有一点，无论是诗还是文，朗读起来，必须通白流畅。不像顺口溜那样的顺囗，也不拗口。我个人觉得诗，不管是古代诗，还是现代自然体，都应该是写意的画，象李小龙的截图，灵巧精致与优雅的短促突击……

我是一个喜欢诗的人，感觉一首好诗，一定是呈现优美意境而又朗朗上口。意境是美酒，韵律就是瓶子了。用漂亮的瓶子装美酒，当然是人们所希望的。

茅台酒瓶虽然简朴，也是一种瓶子，如果用一个方盒子来装酒，那会是什么感觉……

押韵，应该就是诗的最简单的瓶子了。不用韵的，不应该看作是诗。

写诗，不是写给古代人看的（除非你穿越），是写给现在的人读的。理应运用当今语言体系、用普通话的新韵。那怕用家乡方言的韵，也比用古韵更合适。从唐至今，韵书是不断变化发展的，难道在日新月异的时代，诗韵还要紧紧抱住“平水韵”这个古董。

诗，有自由诗、近体诗和古体诗之分。要写的诗，不是律诗绝句、不是填词，原本就没有平仄要求，却来讲究平仄，风牛马不相及。

写律诗填词，则应继承先人留下的、中华特有的宝贵遗产，循规蹈矩地按韵律要求来。装这种酒的瓶子，是有特殊要求的。

闲言碎语写几句，不是高见也不是浅见，一点感想而已。

看你写啥诗

如果你写古体诗……废话，当然要韵律。

如果你写近体诗……看着办吧。

我写诗主要还是“有意无法，尽量押韵”。除了律诗，其他我都爱和不和，有韵，少律。

我写过一首送别词送我朋友去大连上学，不很押韵，但是能表达自己的所有感情：

青玉案

清歌一夜香山路，竟珠帘，芳楼宇。暮霭连江舟归渡。烟雨停留，斜阳左柳，十万鳞云浦。

无限远洋金波阻，东岭萧萧花飘落。可有行人忧不住？溪水无情，尽扫残红，堆砌山幽处。

先表达感情，后推敲词语。如果要豪华一点的，你就得用好几个词形容一个东西，或是远远近近，忽左忽右的开阔诗的表达范围。

我还有一首，考试考砸了（高一），还感冒了，上学骑车又差点没摔死（MD我都可怜我自己），就写了这样的诗。如果你只想豪华一点，要表达的意思却很少，还想写很多又不觉得尴尬，你就需要一个头脑风暴，把有关的全联系起来，然后展开一个巨大的画面，看到无尽的景色，通览千古的事故，这样就好写了。

秋雨弥津菊早凋，燕隐风霄栖侧木。

未霜先感世事空，天际下落霞何处。

走停行者悲道阻，楼阁才子叹歇樽。

寥寥叶来又飘去，独坐石亭望海潮。

因为作的时间段，没什么修饰，但是光白描下景色，也能填充很大的空间。

首联如果单独看的话不押韵（甚至是很差），但是结合也不通顺的颔联就好得多了，可能这算是一种负负得正……（我TM在说些什么……）

近体诗就简单了，我会，但我不写。

近体诗你可以当散文写，或者当作文写。你可以狂堆好词，也可以全部白描。

古体诗我是知道的，你狂堆词没用。

除非你能堆到司马相如《子虚上林赋》那个程度……读一遍，字典都翻烂了。

《八声甘州·名菊荟萃》

望紫龙卧雪，二乔旁、冉冉泥金香。

喜香山雏凤，轻见千鸟，朱砂红霜。

雪海瑶台玉凤，冷艳粉女王。

玄墨天鹅舞，兼有香黄。

羞女胭脂点雪，过红杏山庄，翠菊芬芳。

有清水荷花，白鸥逐波光。

龙吐珠、北京红遍，礼花齐放玉翎管长。

秋阳照，花红柳绿，国色天香。

词中名贵菊花：紫龙卧雪、二乔、泥金香、香山雏凤、轻见千鸟、朱砂红霜、雪海、瑶台玉凤、冷艳、粉女王、玄墨、天鹅舞、兼有香黄、羞女、胭脂点雪、红杏山庄、翠菊、清水荷花、白鸥逐波、龙吐珠、北京红、礼花、玉翎管、花红柳绿。

我认为要讲。首先,诗是用来唱的。古代自不必说,现代那些歌曲,里面的词就都是好诗。其次,诗是用来吟的,既然是吟诵,就须有节奏,所谓击节叫好就是这个意思。然后,诗是用来赏的,赏的就是它与散文不同的东西,即韵律。如果既不讲节奏,又不讲韵脚,那诗还有什么意趣,那也不砭称之为诗了。

我认为,既然是诗,就要讲韵律。诗是文体中一个独立的部分,自古以来,诗与歌

现代诗，大多已失去了韵律之美，更为注重的是意象的营造，以达到一种自然的美及深刻的内涵表露。

传统概念的诗歌，是诗意与歌的结合体，一般注重具体形象的展示并加以抒怀，讲究韵律，让朗诵者进入一种境界，而又能自如表达。

可以这样理解，讲不讲究韵律，不是写诗的标准。诗歌的发展也是和时代的发展密不可分的，一首好诗可以是意境优美韵律整齐的，也可以是抛弃韵律而思想深刻的白话诗。

以上见解，以期得到抛砖引玉的效果，就教于各路大神了。

或问文章有体乎？曰无。又问文章无体乎？曰有。然则果如何？曰:大体则有，定体则无。这话是否对做诗有借鉴意义？生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东！这诗如果不合格律怎么办？如果改动，气势会怎样？