新乐府 （音乐跨界活动）

简介

新乐府团结顶尖音乐家，对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，通过对现代国际音乐品类的理解，二度创作出具有鲜明中国DNA的国际水准的世界音乐。中国的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。“新乐府”将成为当下中国最优秀的流行音乐家和乐手们最大规模、最大投入的一次戏曲跨界行动。

品牌理念

所谓新乐府，按卢中强的说法，就是用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐，使其更加符合现代音乐审美。这并非新生事物，国际上以此为特征的音乐叫世界音乐，已经流行了数十年。中国音乐人如萨顶顶、朱哲琴等都曾做出成功的尝试。青年昆曲名家张军也曾把昆曲中的水磨调和摇滚、爵士、新世纪等曲风元素加以融合，推出了《水磨新调》。

但卢中强认为，以往这些跨界音乐大都是音乐家的单打独斗，在中国世界音乐还没有形成气候。卢中强希望新乐府能成为一个平台和孵化器，不仅仅是引入昆曲和评弹，今后还要引入黄梅戏、越剧、川剧、南音，还要把少数民族音乐也放到这个平台上来，使有中国特色的世界音乐真正走向世界。

卢中强说，戏曲观众通常都是中老年人，怎么样把青年人吸引过来是个难题。苏阳和山人乐队使他认识到，也许把戏曲用现代音乐元素重新包装，让它更适应当代青年人的欣赏口味，是条值得尝试的路子。新乐府的想法于是诞生了。他觉得老祖宗传下来的这些东西，比如昆曲、评弹已经美到极致了，没有我们改进的余地。我们只是用现代音乐包装它，戏曲本身该怎么唱就怎么唱，原汁原味，不做一点儿改变，我们的音乐是用来服务戏曲的。

”不唯上、只唯心”，卢中强用六个字归纳“新乐府”最核心的价值，既不高高在上，也不肤浅闭塞，而真正用心去做音乐。卢中强认为“新乐府”最理想的情况，是顶尖的电子音乐家和有特别深厚古典功底的音乐家的结合。这也是新乐府门槛较高，拥有不可复制性的缘由。卢中强认为，“新乐府”是一个孵化器，将发挥一种引领作用。首先在于内容的创新，立足于本土追求跨界与融合，其次在于求“精”，用传统的“工匠精神”雕琢音乐产品。接下来，“新乐府”将进行密集的巡演，开展音乐家扶持计划，并远赴美国，与国外音乐家开展大胆的尝试与交流。

团队介绍

倡导者

卢中强（出品人、总制作人）

著名音乐人、音乐制作人。十三月唱片公司CEO。曾策划、制作、发行万晓利、苏阳、谢天笑、马条、钟立风等艺人的专辑，一手将“十三月”打造成华语音乐民谣摇滚界炙手可热的品牌，旗下“民谣在路上”巡演品牌曾被誉为“民谣复兴运动”。不甘停滞，不断探索新可能的他如今已切换身份变身为新乐府项目出品人、总制作人。若套用进唐朝新乐府运动，他扮演了倡导者“白居易”一般的角色，把0变成了1。

陈伟伦（音乐总监）

音乐制作人、影视音乐人。曾担任左小祖咒专辑制作人；并为《边境风云》《最爱》等多部电影制作电影原声。作为国内trip Hop 曲风的忠实创造和传播者，陈伟伦的音乐融入各国民族和古典音乐要素，与全新演绎模式结合，形成独特鲜明的个人风格。

艺术家

主要作品

演艺经历

社会影响

中国的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。2015年5月2日，新乐府星光首秀，演出昆曲和评弹作品。日后还将继续研究川剧、黄梅戏、南音等其他剧种，为中国传统的戏曲文化带来更多发展可能。

新乐府邀请北京最活跃的四所大学昆曲社（包括清华大学“幽兰雅韵”昆曲演出品牌、北京大学京昆社和昆曲研习班、北京师范大学以雅曲社、中央美术学院滋兰曲社）观摩演出彩排，与戏曲演员和各位主创进行了交流和学习。

新乐府”项目启动之后，也吸引了一批有想法的年轻音乐人主动找上门来，其中不乏很多90后，来到新乐府首演现场的皮影戏配乐人“丹鹤子”就是其中之一。包括90后在内的新生代对传统的戏曲艺术并不抵触，反而兴趣浓厚，并且越来越多的年轻人开始意识到从中国传统文化中寻找创意的灵感和生活的乐趣。卢中强说这和他最初的设想相符合，“新乐府”将成为一个平台和孵化器。

2015年9月4日苏州场演出吸引了大量观众，最为有趣的是，5位Cosplay玩家穿着古风服装来看演出，不仅早早到达现场，还在台前幕后细探究竟。新乐府出品人卢中强曾说过：“希望把戏曲观众的年龄拉低20岁”，cosers的出现，或许是一个重要的信号。

所获荣誉

2020年12月，第十二届华语金曲奖，新乐府凭借《即墨盲人大鼓书》获得年度最佳戏曲专辑。