致命魔术 （2006年克里斯托弗·诺兰执导的美国电影）

简介

影片于2006年10月17日在罗马电影节首映，2006年10月20日在美国上映，并斩获2007年英国帝国电影奖最佳导演。2007年本片荣获第51届美国奥斯卡金像奖最佳摄影和最佳艺术指导提名，2007年第33届土星奖最佳科幻电影和最佳服装提名。

影片在多个国家和地区上映，北美票房成绩为5308.9万美元，全球票房1.09亿美元，票房统计截止2022年11月17日。

影片剧情

知名魔术师安杰（休·杰克曼 饰）在表演魔术时落入了台下的水箱中，因为箱子被锁住，无法逃脱而溺水身亡。而安杰的死对头，另一位魔术师伯登（克里斯蒂安·贝尔 饰）正好在现场，所以他作为犯罪嫌疑人，被推到法庭上。庭审结束后，伯登被打入了监狱，据说他很可能被判死刑。一位绅士来监狱探访伯登，他代表某位爵士来购买伯登的成名魔术“移形换影”的机密，并交给伯登一本安杰的笔记。伯登发现里面是字谜，其中隐藏巨大的谜团，需要很长时间才能破解。

笔记的故事要追溯到1984年，伯登和他的对头安杰刚出道，他们作为托儿扮演普通观众上台捆绑一名美女，实际上这位美女就是安杰的老婆（茱莉亚·安吉尔 饰）。表演后，伯登反对这种无趣的表演而主张创新改良绳结方法，却遭到安杰和老师傅的嘲笑和劝告。随后伯登和安杰去看了中国魔术师的表演，体会到了身为魔术师有时为表演需要做出常人难及的牺牲。当年一次表演中，伯登临场改变打结方法，结果导致安杰的老婆不幸溺死在水箱中，安杰和伯登两人因此结下不解之仇。安杰深深怀疑伯登就是杀妻凶手，于是多次前来质问并搞砸了伯登的魔术。安杰随后决定表演一个千古留名的魔术——移形换影，而安杰对其仿造的魔术却凭着替身和女助手达到了更好的表演效果。看穿安杰替身的伯登拆穿了他的手法，并当着观众对其大肆嘲讽使其成为众人笑柄。愤怒的安杰获得了伯登笔记但未能破解，便威胁伯登，使其给出了关键词特斯拉。坚信特斯拉是重要线索的安杰远赴美国寻找物理学家特斯拉（大卫·鲍伊 饰），几经波折后得到了一个能够复制物体的机器。

安杰带着他的机器回到英国并开始了新的演出，他宣称自己表演的不是魔术，而是纯粹的科学。他在众目睽睽之下走进那个电光四射的机器，消失在一阵闪光中，几秒后却出现在观众席里，赢得了全场喝彩。目睹全程的伯登恼羞成怒，他潜入后台想要破解真相，却看到落入水箱的安杰，可惜此时水箱的锁伯登根本打不开，安杰在水箱溺毙，而伯登被捕入狱，那台神奇的机器也被某位爵士买走了。之后那位爵士前来探望伯登，却让他大吃一惊：“爵士”竟是安杰，凭借能复制物体的机器，他以赢家的姿态重新出现，表示自己会领养伯登的女儿，伯登以移形换影的机密相求饶也没能使他回心转意。无可奈何的伯登在监狱中接受了绞刑。

更出人意料的是当晚安杰被枪杀，一切真相才浮出水面——伯登和其助手是长相一样的双胞胎，他们也一直轮流使用这两个身份，伪装成助手的伯登杀了安杰。这就是安杰被枪杀的秘密，也是魔术移形换影背后的玄机，为此伯登他们也付出了代价，甚至妻离子散。伯登这时才从奄奄一息的安杰那里得知，安杰精彩的表演实则需要淹死复制版的“自己”作为牺牲，命运如同失控的火车终于行驶到站，这场大战最终以悲剧收场。

演员与角色

影片制作

前期筹备

电影《致命魔术》改编自克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说，小说作者也是本片的编剧之一。

另一编剧乔纳森·诺兰对小说内容进行了耗时一年半的推敲，然后将素材反复修整，之后才着手剧本。这般艰难的改编素材反而刺激了诺兰的挑战欲。因为他们发现了魔术师和影片创作人之间的一处共同点，即千方百计以愚弄他人、分散注意力的方式欺骗观众。就像电影探索的主题一样，观众即使知道这些都不是真实的，也会甘愿被欺骗。

选角过程

导演诺兰在选角时遇到了一个难题，尼古拉·特斯拉是一位超凡脱俗、领先于自己所处时代的人物，就像是某种意义上的“天外来客”。对此诺兰表示，这般标志性的人物身份与独特的神秘气质，让他联想到了自己非常痴迷的鲍伊，“他是唯一一个能够出演这个角色的人”。但是诺兰说服鲍伊出演这个角色还是费了一番功夫，起初他的邀请被鲍伊拒绝了，而这也是诺兰破例在被拒后再度发出邀请，正如他本人的感慨，“如果他不演的话，我都不知道该怎么办了。可以说，我是在求他了。”事实证明鲍伊的确具有相当的魅力，导演也为其才华和气质所折服，难掩自己身为粉丝的激动心情：“我只是一个能够有幸与他短暂合作的粉丝。我很开心在与他一同工作之后，我依旧痴迷于他的才华与魅力。我想那就是神奇之所在。”

主题与亮点

主题与人物

影片《致命魔术》以人物内心和行为的复杂性展开了对人性泯灭的主题探讨。让小鸟消失的魔术是以将小鸟拍死作为代价，影片透过这一个小小的魔术，揭示了人性之残忍的宏观议题，也为影片的情节走向埋下伏笔。魔术师安杰为了战胜对手伯登，不惜克隆自己来完成表演，而每次演出时克隆都意味着要杀死一个“自己”，但杀死的究竟是自己本身，还是复制品，这样的念头在折磨着安杰。凝视深渊的同时，深渊也在与他对视。

影片还探讨了人性痴迷和自我牺牲。痴迷使得安杰和伯登对魔术技艺的狂热追求不曾停歇，为此他们都做出了不同寻常的牺牲，他们的种种行为超越了常人理解的范畴。比如伯登与助手为了移形换影的表演，每人牺牲了自己的正常生活和两根手指，为试验表演效果而牺牲了安杰的爱人。在阴谋与复仇中，魔术师们逐渐忘却一切，生而为人的宝贵感性也在此过程中消磨殆尽。

除了丑恶和痴迷，影片还试图挖掘人性深处的异化，像是伯登放任自己的冷漠，道德沦丧般以安杰妻子当作试验品；电影中复制机的运用从最极端的角度上同样体现了这种异化。安杰每一次令人啧啧称奇的表演背后，都是一次鲜血淋漓的自我毁灭，而元凶也正是他自己。正如这个时代本质即社会化大生产，工业社会这一复制机器在无形中操纵着大众，人类日复一日面对着同样的事物，一边不停地创造看似同样的自我，又杀死着自己。

叙事策略

独特的叙事策略是诺兰作为电影导演最鲜明的风格特色，“非线性叙事大师”是对他高超叙述技巧的概括与褒赞。在电影中，线性的自然时间被创造性地拆解，故事以碎片时间线的方式得到了新的诠释。《致命魔术》中的第一叙事层面，即安杰与伯登从前在伦敦学习魔术的时期，采取安杰与伯登二人视点来各自铺陈过去；第二层面主要是安杰的主观视点；第三层面考虑到客观性展现两者最终结局的需要，于是采纳了全知视角。在上述三重叙事层面的交替穿插中，视点一直在变幻，全片叙事就像绚烂的万花筒一般令观众惊叹不已。

与以往单一主人公视角不同，《致命魔术》从两个人物的角度出发，并以两个日记本为“超文本链接”，将不同人物的回忆交织展开。“超链接”一般指从一个网页指向一个目标的连接关系，作为超链接的对象可以是文本或图片。本片中被用作超链接的，是两位男主人公安杰和伯登的日记。电影前半部分每次重要转场都依靠“日记”这个超链接来揭开剧中剧，即故事背后的故事。在这整个“回溯”过程中，观众获知的信息再一次被延宕、压制与变异，而这一次观众所要思考的不仅是人物未知命运的发展，还有对魔术真相与其背后代价的主题挖掘。

镜头语言

《致命魔术》中运用了许多特写镜头，安杰在梅老板的剧场进行他的第一次表演，伯登为戳穿破坏安杰的魔术伪装成志愿观众登台，安杰与伯登的五六个连续特写镜头交叉剪辑在一起，表现了安杰发现伯登伪装登台时惊讶、惊恐的内心状态，并且烘托了两个人对峙时充满紧张感的氛围，艺术张力十足。这样的镜头语言也巧妙暗示了他们的二元对立关系：安杰与伯登从小就是好朋友，两人皆醉心于魔术且天资聪颖并各有所长。但是，随着年龄与经历变迁，两人在现实的名利、地位、感情等诸多诱惑下逐渐走上互相敌对的殊途。原本纯粹的魔术技艺在他们的竞争下化作攻击彼此的利刃，友人间的意见不合本该是激发灵感的动力，却沦为二人心生嫌隙下仇恨彼此的缘由。当仇恨与诱惑蒙蔽双眼，欲望与罪恶的车轮无法停止，便只剩斗争与毁灭后的一地鸡毛。这样对立的人物设定颇具巧思，同时艺术性地展现了其二元结构中的不平衡，而故事情节也正由此展开。

除了场景拍摄本身，剪辑技巧的灵活发挥也是悬疑片的一大特色，尤其是交叉剪辑。交叉剪辑作为好莱坞经典的剪辑技巧，将相同时间内发生的同场景不同人物之间、不同场景但剧情相互影响之间的事件交叉剪接在一起，可以推动情节发展并且添加场景戏剧性。比如《致命魔术》机关师卡特教安杰小鸟从笼中消失的魔术和安杰向梅老板表演，这些场景只是内容上存在彼此呼应，其原本所处的时间和空间都并无联系，但就在影片中通过剪接交织在了一起，引起观众的深思，可谓独具匠心。除了能巧妙地服务于主题这一点，交叉剪辑还能更顺利地过渡到下一场伯登揭穿破坏安杰的戏，使得剧情推动顺理成章，叙事速度恰到好处。

获奖记录

制片与发行

上映信息

注：票房截止日期2022年11月17日。

反响与评价

正面评价

《致命魔术》是一部引人深思的影片，《视觉与声音》影评人格雷厄姆·富勒(Graham Fuller)表示“尽管电影中令人震惊的披露让观众意识到它被欺骗了……每一次都有一个主角让你感同身受。”除了人物塑造，还有主题也引发了探讨，影评人桑德拉进一步提出“这是一部非常酷的电影制作——这是出于对其核心手法的考虑。然而，它既是伟大的娱乐，又是对扮演上帝的危险的沉思。”

负面评价

《纽约杂志》影评人大卫·埃德尔斯坦(David Edelstein)认为“针锋相对的情节本应非常有趣，但它的魔术很粗糙，角色无足轻重，故事冗长而令人不快。”

网站评分

数据统计截止时间：2022年11月17日