中国民歌 （中国劳动人民集体创作的口头诗歌）

简介

中国民歌从周朝就已经开始发展，经过几千年的历史发展，尤其在改革开放以后，中国民歌已经发展为多形式、多内容的民歌，还诞生出许多著名人物，如：王洛宾、李彩凤、莫德格、李学华、郭兰英、王玉珍、李谷一等。代表作品有《抗日将士出征歌》《茉莉花》《沂蒙山小调》《弥渡山歌》等。

历史起源及发展

民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。在中国，民歌的起源，其实也是音乐起源，因为后世各种音乐形式都是由民歌衍生出来。世界上不同领域的民族音乐学家、人类学家、美学家都对于民歌的产生提出过多种学说，如：劳动说、宗教说、语言说、情动说、本性说、神说、情爱说、鸣响说、模仿说、游戏说等等。其中“民歌起源于人类的劳动与生活”的说法是民众普遍认可的。

历史起源

劳动

大众普遍认为，民歌产生于人们的社会生活和劳动之中。古人在生产劳动中创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，是人们生活的重要组成部分。

宗教

远古人类对自然力的威力尚不认知，认为用语言可以祈祷神灵，保佑风调雨顺、免灾获福，而伴随着祭祀祖先、图腾崇拜、巫术等活动，民歌便相应而生。如，“天灵灵，地灵灵，牛鬼蛇神快显灵 ......”之类，就是巫婆、神汉进行巫术沽动吋隕的欹。又如“天皇皇，地皇皇”是“神医”治病的咒语，等等。原始氏族社会，人们对于雷鸣、闪电、狂风、骤雨都视为神圣不可思议的力量，认为这都是灵气的表现。远古时期葛天氏族的音乐，有的就是歌颂祖先和祈福的歌曲。

情感语言

民歌源于情感和语言，《乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”《毛诗序》中写道：“情动于中，而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”意思是说歌舞的产生是因为要弥补语言表达感情的缺陷，人们用歌舞来表达思想情感。从民歌演唱来看，民歌与语言有密切的关系。各地区民歌都是用本民族的语言来演唱。

发展历程

周朝时期（公元前6—3世纪），当时民间歌曲和舞蹈就已经有了很大的发展。皇帝任命专门的官员来挑选民间诗词和歌曲。

公元前551年—479年，著名思想家和教育家孔子，在当时流行的颂歌、典礼、劳动号子和其他民间歌曲的基础上，编著了中国第一部诗歌总集《诗经》。《诗经》中的《国风》，是中国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”“乐园”的向往。

在春秋时期，楚国的民歌已经十分繁荣。战国后期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行了搜集整理，并根据楚国民歌曲调创作新词，称为《楚辞》。《楚辞》中的不少作品，充满了热爱祖国和人民的感情，热烈而富于幻想，充满了浪漫主义色彩。《九歌》是达到最高境界的楚歌；当中对恋人复杂心态的描写不亚于《国风》中的作品。

西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府，从事民歌的搜集和整理，正式成为官方的一种有组织行为，入乐的歌谣，被称为“乐府诗“或“乐府”。这些乐府民歌，描写民间疾苦，体现出了人民的爱憎，揭露了封建社会的矛盾，如反映战争的民歌《战南城》《从军征》和《关山月》等。 《关山月》是中国最早的一首边防战士歌曲 。后来宫廷开始追求典雅，民歌形式上发展出了长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，这一时期的代表作品有描写爱情悲剧的长篇叙事歌曲《孔雀东南飞》。

南北朝时期，南北朝民歌也是人民的口头创作，是汉乐府民歌之后出现的又一批民歌。继承了周民歌和汉乐府民歌的现实主义精神。北朝民歌大部分是少数民族人民创作。北朝民歌特色鲜明，如“天南苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”至今流传。民歌多方面反映了北方各民族的社会生活面貌。由于北朝战争频繁，因此，民歌中反映战争的作品比较多。

隋唐时期，国家设有梨园。《杨柳枝》是隋炀帝时代民间的一首“怨调”（白居易《杨柳枝》二十韵）。唐代民歌的创作也相当繁盛， 中唐时期，曲子在乡间更为盛行，在踏歌及插秧劳动中都能听到它的声音。随后李隆基登位，杨玉环得宠，出现了歌谣曰：“从此天下父母心，不重生男重生女因为“男不封侯女做妃，看女却为门上帽”。从歌谣中体现出了对皇家的讽刺。这一时期代表作品有描写与友人难舍之情的《阳关三叠》。

宋代，音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。 杂剧音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐及民间小唱等音乐因素形成。 南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主，吸收流行词调和歌舞大曲的音乐。在南宋时期。民间产生较多的讽刺性歌谣。南宋的统治阶级，贪污腐化，玩弄政权，有民歌讽刺道：“若要官，杀人放火受招安， 若要离，跟着皇帝卖酒醋。”这一时期代表作品有描写岳飞爱国，想要杀敌立功，收复国土，精忠报国心情的《满江红》。

元明时代，人民的痛苦越来越深了。人民作歌道：“说凤阳道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒。由于阶级和民族的双重压迫，激起了农民起义的洪流。其中，以颖州的刘福通声势最大，他率领了10万农民，头包红中，号“红军”，所向无敌，所以歌谣道：“满城都是火府官四散躲，城里无一人，红军府上坐。"

明清时代，中国的封建制度面临崩溃，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。这一时期，产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。如明代民歌：“吃闯王、穿闯王，闯王来了不纳粮。”“盼星星、盼月亮，盼着闯王出主张”。清朝时期，中国陷于半殖民地半封建地位。老百姓温饱无法保证，出现“天子坐金盔，朝政乱一团，黎民苦中昔，乾坤颠倒颠，干戈从此起，休想太平年。”的讽刺歌谣。

1900年，袁世凯奉清皇帝之命，到山东执行血腥屠杀政策，杀害无数义和团将士。在对袁世凯的愤恨之中，“杀了袁龟蛋，我们好吃饭”的讽刺歌谣应运而生。人民还在袁世凯巡抚衙门的墙壁上，画上一个戴红顶花翎的大乌龟，爬在一个洋人的屁股后。这幅漫画和歌谣，深刻体现出人民对袁世凯的痛恨心情。

民国以来，帝国主义为扶植中国的封建势力，支持袁世凯称帝，民间流传着这样的歌谣：“大总统洪宪年，正月十五卖‘汤圆’。”袁世凯听见后，认为大犯忌讳，把元宵当成“袁消”，于是下命令，禁止叫卖元宵，将把元宵改为“汤圆”。”“九·一八”事变以后，出现了讥讽实日货的商人的歌谣：“绿坎肩，真是阔，绿帽子也不错，叫你再贩日本货！”描绘出中国人民对日本帝国主义的民族仇仇恨。

抗日战争时期，中华民族处于生死存亡的危急时刻，一批杰出的音乐家精英曾经写出大量歌颂人民力量、 呼吁抗日救亡的群众歌曲，如聂耳的《大路先锋》《义勇军进行曲》（《中华人民共和国国歌》）张寒晖的《松花江上》及冼星海创作的大型合唱《黄河大合唱》等。在民间，有北方农民唱道：“边区本是根据地，赶走了鬼子杀汉奸。”“还我江山还我权，刀山火海爷敢钻”。

中华人民共和国的诞生，赋予了民歌新的生命，民歌创作进入了一个新的时期，劳动人民翻身当家做了主人，美好的前景，展现在人们的眼前，歌由心生，人民用歌声唱出了对党、对毛主席、对新生活的无限热爱。创作了如《东方红》《咱们的领袖毛泽东》《浏阳河》《八月桂花遍地开》等传世之作。

抗战胜利之后，1946年3月31日，“山歌社”（重庆青木关原国立音乐院的一个学生社团）正式成立。在此之前，1944年上半年就成立了“ 级会” ，这是音乐院第一个学生社团，后续在 《延安文艺座谈会讲话》和延安“ 秧歌运动” 的影响下， 他们通过将刊物上如《新音乐》杂志、 延安的小唱本、 王洛宾的《西北民歌集》以及朋友和自己记录的民歌集中起来， 共百余首， 自筹资金， 自己刻印，于1945年3月5日油印出版了《中国民歌》第一辑。山歌社是在音乐院的学生运动和“民歌运动”中诞生的，“山歌社"早期进行的民歌收集、研究民歌、传播民歌的活动为中国民族音乐学理论研究、民族音乐教育、优秀民歌的发掘和民族音乐走向大众提供了基石。

1958年新民歌运动，又被称为“大跃进民歌运动”或“文艺大跃进运动”。在这一大众化运动中，民间文学出现了大繁荣，民歌带动了诗风的改变，打破了“民间艺人”与“作家”的阈限，新型的“农民诗人”成为社会主义“文艺战线上的先锋”，他们与作家共同抒写新的政治生活与劳动生活，作家文学和民间文学的“目标受众”都发生了转换。在新民歌运动中，民歌与绘画、音乐成功交融。

1975 年 6 月 6 日，台湾现代民歌运动，杨弦和好友胡德夫发起了一场“现代民谣创作演唱会”，打响了台湾现代民歌“辛亥革命的第一枪”。在这场演唱会中，杨弦演唱了 8 首改编自余光中《白玉苦瓜》诗集的原创民歌，引起轰动。这些歌曲清新自然，极具民族情怀和寻根色彩，与之前老上海味道十足的国语流行曲形成了鲜明对比。“年轻人演唱自己创作的歌曲”，从此引发了音乐界乃至全社会的共鸣。 现代民歌作为民歌的艺术表现形式之一，继承了古典民歌关注现实的精神，根植于台湾 1970 年代特殊的社会土壤，反映了台湾人民表达自我、争取权利的迫切需求和站在民间立场为大众和边缘群体发声的精神追求。

改革开放后，中国民歌进入了崭新时期，反映人民新生活的民歌如雨后春笋般大量涌现出来， 如 《在希望的田野上》《好日子》《西部放歌》等等，不但题材新颖，而且音乐格调更加活发、热烈、开朗、明快，充满向上的激情和乐观主义精神。

民歌分类

民歌分布

民歌按民族文化背景以及民歌的不同风格色彩大体可以分为七个不同的风格色彩区。

北方草原民歌区

北方草原文化民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。 蒙古族历来有“音乐民族”“诗歌民族”之称。 民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。 “短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整。 短调民歌代表作品有《森吉德马》《小黄马》等。

新疆民歌区

新疆民歌区地处新疆，西部受伊斯兰文化影响的，以维吾尔、哈萨克民歌为代表。 维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。 代表作品有《阿拉本罕》《半个月亮爬上来》《达坂城》《送我一朵玫瑰花》等。 哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。 新疆民歌可分为三大类：（1）词曲固定的民歌；（2）即兴填词的民歌；（3）习俗歌。

藏族民歌区

藏族民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。西部受佛教文化影响的。 民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调五大类。 民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”“堆谢”“果谢”“锅庄”等歌舞品种。 代表作品有《北京的金山上》等。

西南高原多民族民歌区

西南高原多民族古老原始文化民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。 民歌的分类有“大歌”“小歌”。 侗族大歌 50 年代即闻名中国，其他民歌如《桂花开放贵人来》《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。

东北部狩猎文化民歌区

东北部狩猎文化民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，受萨满教影响，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在 1949 年前还保留着不少原始社会的痕迹。 这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。 他们最喜爱的民歌有《额呼兰·德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。《鄂伦春族小唱》也是有代表性的作品。

西北高原多民族民歌区

西北高原多民族半农半牧文化民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。 历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早， 由于长期的多民族交化交融， 产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。 “花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。 不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，代表作品有《上去高山望平川》。

中原及东部汉族民歌区

汉族民歌区在七个区中属于最大的一个，可以分为十个支区和一个特区。

东北部平原民歌支区

该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。 这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。 代表作品有《小白菜》《沂蒙山小调》《小看戏》等等。

西北部高原民歌支区

该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。 民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”“山曲”“爬山调”以及“花儿”。其次为秧歌、小调。代表作品有 《走西口》《赶牲灵》《兰花花》《五哥放羊》《绣金匾》等。

江淮民歌支区

该区包括淮河流域的苏北、 安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。 该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。 使用北方方言。 民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。 代表作品有《凤阳花鼓》《彼根芦柴花》等。

江浙平原民歌支区

该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。 文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。 使用方言为吴语。 民歌以小调为主，代表作品有《紫竹调》《无锡景》《茉莉花》等。

闵台民歌支区

该区包括福建大部、 台湾大部以及广东潮汕地区。 福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，民歌以山歌、耘田诗、小调突出，代表作品有《采茶扑蝶》《茶童歌》《天乌乌》等。

粤民歌支区

该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。 这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。 代表作品有《落水天》《哩哩美》等。

江汉平原民歌支区

该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。使用西南方言。古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。代表作品有《黄四姐》《洪湖渔歌》等。

湘民歌支区

该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。代表作品有《马桑村儿打灯台》《一塘荷花一塘莲》《上四川》等。

赣民歌支区

该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。田歌中“打鼓歌”也很突出代表作品有《杜鹃花开》《摘茶籽》《送郎当红军》等。

西南高原民歌支区

该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。北以秦岭为界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是灯歌。此外川江船夫号子也很有特色。代表作品有《小河淌水》《赶马调》《槐花几时开》《我住贵州贵阳府》等。

客家民歌特区

客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。民歌主要为山歌，代表作品有《灯红歌》《风吹竹叶》等。

民歌作用

情感表达

音乐存在的重要意义之一，就是为了表达内心的情感，因此，每一种音乐类型都代表着一种思想情感。如果人们想体现出内心的忧伤与凄苦，就会在音乐中重点使用节奏缓慢、音程小的下行音阶；若想反映出朝气蓬勃、希望无限的感觉，就会采用与前者相反的创作方式。音乐能够表现出思想情感的这种特性，使人们即使不了解音乐的背景，也依然能够朦胧地感知到音乐中所蕴含的情感。民歌也是一样，其变化无穷、多彩多样的曲调，能够让人们根据实际状况随心所欲地放声歌唱。

审美娱乐

各种各样的艺术形式的产生都是为了实现一定的效果和目的，而审美娱乐就是其中至关重要的一点。人们不仅会有日常的物质生存需求，也会有精神上的追求，例如艺术满足。实际上，这也属于人的一种生存需求，而艺术的出现，正是为了迎合人们的这类需要。同时，娱乐能够让人们从劳动的紧张状态中放松下来，并且也属于一种极富创造力的活动。直到今天，中国的许多少数民族集群中，还保留有清晨、傍晚在街道上载歌载舞的习俗。

交流表达

民歌的交流表达功能是不同于情感表达功能的。对于民歌来说，交流表达的功能与音乐语言的特性息息相关，因此，这种功能在特定的音乐环境下才能充分体现出来。如果与音乐语言的历史文化背景割裂开来，就好比语言离开了语境，最后导致的结果就是无法进行正常的表达与交流。在传统的民歌里，许多青年男女都会以对唱情歌的方式来表示自己的钦慕和爱恋之意，此时，民歌就有择偶的作用。

人生礼仪纪事

民族学的观点认为，人生四大重要时期分别是出生、成年、成婚与死亡。中国许多少数民族也有相应的民歌来反映这些重要的时期，比方《嫁女调》是结婚用曲，而《窝热热》则是悼亡之歌。

传承和教育

民歌能够约束人们的行为、保障社会的团结与稳定。纳西族就有关于维护和改善生态环境的传统民谣，通过简明易懂的歌词让人们在获得丰收的时候，要记得并感谢水对万物的润泽。而中国西南少数民族的一些歌舞活动，例如“勒巴舞”与“打跳”等，属于大型集体舞，只有大家团结一致、相互协调才能顺利表演，而这是建立在社会和谐的基础之上的。

宗教祭祀

民歌在宗教活动里主要发挥着祭祀和驱邪的作用。以纳西族为例，许多祭祀活动都是以巴东唱腔和民歌共同完成的。通过宗教音乐和民歌的对唱，反映对神明与祖先的崇敬之情。如喜马拉雅山周边的宗教仪式中，咏唱民歌能够化解人与神、凡尘与圣域之间的对立状态。在仪式中，人与神是合二为一、密不可分的，咏唱民歌的形式就反映了这一点，这在所有的宗教活动里都是相通的。比如，门巴族会为病人举行送鬼仪式，而连结人界与鬼域的纽带就是巫师登龙坎的存在。在登龙坎看来，人的灵魂如果被鬼抓走了，就会产生病患。所以，登龙坎在举行送鬼仪式时，都会一边起舞，一边咏唱传统民歌。

民歌价值

人文价值

民歌是民族音乐的重要体裁之一，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活;是人民生活的亲切伴侣，劳动中的助手，社会斗争中的武器，交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。也是认识一个民族的历史、社会民风民俗的宝贵资料，具有人文研究价值。

音乐价值

在中国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。其中民歌最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的”花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”;牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分品种;“河北吹歌”等乐种以及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》《剪剪花》等均由民间歌曲发展移植或改编而来。民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。

历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍是作曲家不可缺少的养料。“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养，聂耳的《塞外村女》《码头工人歌》《大路歌》，洗星海《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》、《河边对口曲》、《黄水谣》等。中国的具有民族风格的歌剧更和民歌有不解之缘： 白毛女的主题取材自河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》;《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄河谣》等。电影音乐作曲家雷振邦的《冰山上的来客》成功地运用了塔吉克族民族的民间曲调《古丽别塔》

传承与保护

传承与保护方式

文章及影像记录

通过现有技术手段对民歌进行收集与整理，通过各种网站及文献将民歌记录下来做纸质或影像留存，通过对民歌传承人和学校教育等多方面进行研究，留存权威资料。其中民歌传承人研究文章对传承人做介绍，还有访谈、口述史及较深入研究类文章：如臧晓曦《壮族女性与民歌传承一歌手黄榆婷口述史》、赵建斌《<那是个谁>是我们编写的一山西省保德民歌传承人杨仲清口述史论》、刘晓敏《内蒙古乌拉特前旗爬山调传承人及其演述活动的田野调查》、杨晓《南侗“歌师”述论一小黄伺寨的民族音乐学个案研究》。

民歌学校教育传承文章分为民歌社会音乐教育和专业音乐教育类。如，贵州省榕江县文化馆艺研室的《弘扬侗族音乐文化的新路子一侗歌进课堂实验调查报告》、蓝雪霏的《勇敢的接力者一一台湾屏东县泰武小学排湾族民歌文化教育探访录》等文介绍并探讨了民歌的社会教育问题:张天彤的《对话“原生”与传承“母语”-“原生民歌的传承与研究”课程略述》、韩再红《合唱课中的地域民歌传承一以山西师大音乐学院山西民歌合唱教学为例》、通拉嘎的《蒙古族长调民歌演唱大专班调查报告》研究了民歌专业音乐教育的情况。

政策宣传及保护

2002年10月中国文化部与联合国教科文组织北京办事处签署的《保护中国民间文化遗产项目行动计划》考察组在广西、青海、甘肃3个省区，行程2万余公里，对侗族、瑶族、壮族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、回族、裕固族10个少数民族的民歌进行了挖掘、搜集和整理。以田野调查的方式，采用现代视听技术，对歌手歌唱的全过程进行现场采录，真实地保留了民歌的原始风貌，共采访歌手235名，录制民歌385首，录音42小时，录像57小时，并后期制作了50分钟的宣传片和420分钟的民歌精选片。

“非物质文化遗产”措施的出台，是政府部门对民歌传承与发展的重要支持。政府部门必须对民歌传承与发展的实际价值有一个清晰明确的认识，并结合当前的实际情况和具体需求，不断加强文化宣传力度。

人才培养

与高校建立良好的合作关系，将民歌的地域特点、文化内涵以及形态特征融入到高校音乐教学中， 有效扩大民歌的影响范围， 为民歌的传承发展奠定坚实的基础。 比如甘肃省就以甘肃各大高校为基本出发点，引导当代大学生学习甘肃民歌的相关知识， 让当代大学生对甘肃民歌的情感、意境、语言以及艺术形式有一个全面的了解， 然后结合当前的社会潮流进行科学合理的改编，并在舞台上公开演出甘肃民歌，从而在校园内形成一股甘肃民歌的学习之风和歌唱之风，进一步促进甘肃民歌的传承和发展。

民歌创新

民歌传承与发展必须紧紧跟随时代发展的步伐， 在保持民歌自身特色的基础上不断创新。用流行音乐的方式来演绎民歌， 这种音乐形式切实消除了不同人群之间的隔膜，进一步提高了民歌的流传度。如，腾格尔在《天堂》中将摇滚音乐与蒙古民歌进行有效融合，这在一 定程度上开创了蒙古族现代流行唱法的先例； 张千一在创作影视剧《成吉思汗》主题曲《传说》时，在鄂尔多斯短调民歌《送亲歌》中加入了流行元素，并以此为基础对《送亲歌》进行合理改编，取得了十分不错的艺术效果。

国家非遗项目名录（部分）

国家非遗传承人名录（部分）

代表人物

王洛宾

西部歌王王洛宾于1996年3月14 日流然辞世，终年 83 岁。这位毕生致力于搜集、整理、加工、传播西部民歌的老人，对中国音乐作出了不朽的贡献。他创作整理的《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》《达坂城的姑娘》《半个月亮爬上来》等美妙动听的歌曲，影响了中国的两代人，至今余响不绝。他从未放弃对音乐执著追求，晚年仍活跃在维吾尔、哈萨克等民族兄弟中，以他充满活力的音乐才能进行创作、整理、搜集西部各族民歌的工作。

李彩凤

李彩凤，1943年生，彝族， 大理州弥渡县寅街镇朵古村人。李彩凤自幼喜爱花灯及民间山歌，无论在打歌场、火塘边、田间劳作都能出口成调，演唱淋漓尽致，她的民间演唱技能有相当深的功底。在1958年就参加大理州三月街独唱《弥渡山歌》荣获二等奖。先后到祥云县，驻弥渡部队及当地城镇演出30余场次，被称为“调子客”“歌后”等。曾两次接受中央电视台的采访，在专题片《小河淌水的地方》演唱《小河淌水》达3分多钟，专题片《弥渡行》中演唱《放羊调》近2分多钟，专题片经中央电视台播出后，在当地引起了很大的反响。2000年昆明市花灯团到弥渡采风时为他们演唱了传统花灯曲调《赶马调》等歌曲。2022年7月3日因病去世。

王玉珍

王玉珍，湖北沔阳（今仙桃市）沙湖镇人。著名歌剧表演艺术家，国家一级演员。14岁入湖北省文化艺术工作团（后为湖北歌剧团）。后随团在汉江两岸农村接触和演唱了大量民歌民谣。1959年在歌剧《洪湖赤卫队》中以扮演主角韩英扬名全国。曾先后赴朝鲜、日本以及香港等地方访问演出，受到普遍欢迎。1981年调中国音乐学院声乐系任教。历任湖北戏剧家协会副主席，湖北省文联副主席。第三届和第五届全国人大代表，北京市第八、九届人大代表，现居北京。她的演唱清脆婉转达、优美甜润，吐字清晰，富有湖北地方风格。代表作品《洪湖水，浪打浪》。

郭兰英

郭兰英，出生于1930年，山西平遥香乐村人，著名晋剧、歌剧表演艺术家，女高音歌唱家。曾担任文联第四届全国委员，中国音协第二、三届理事。她于1982年告别舞台，到中国音乐学院任教。1986年在广东番禺创办郭兰英艺术学校，任校长。1989年荣获首届金唱片奖。代表作品《南泥湾》《翻身道情》《绣金匾》 《妇女自由歌》 以及电影《上甘岭》插曲 《我的祖国》、歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》等在全国流传很广，已成为中国民族歌曲中的经典之作。

李谷一

李谷一，1944年11月10日出生于云南昆明，中国女高音歌唱家，国家一级演员。1964年，在湖南花鼓戏剧院做演员，演唱花鼓戏《补锅》，被观众熟视。1976年，李谷一为电影《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》。1980年，演唱中共建政后中国大陆第一首流行歌曲《乡恋》。1988年，被美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1996年，她获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”。1999年，获CCTV-MTV（中国中央电视台与美国MTV电视台）颁发的“终身成就奖”。李谷一是中国现代民族声乐艺术的杰出代表，她将美声发音技巧与中国传统戏曲中的行腔、咬字等融合起来，提高了民族音乐的艺术表现力，为中国民族声乐与通俗音乐的繁荣发展做出了杰出贡献。

经典民歌

中国各民族的民间歌谣蕴藏丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量较多。目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌浩如烟海，这些民歌种类繁多，汉族的除民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”“爬山歌”“赶五句”以及“四季歌”“五更调”“十二月”。还有具有少数民族特色的民歌，如藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白旅的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。风格分类，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗旷有力。同是“花儿”，保安族和东安族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。