画家是怎么炼成的？

中国画家和西方画家成功的条件要求有所不同，虽然成功途径略异，但还是有很多相同的地方。

画家首先要练好扎实的基本功，西方要在素描、速写、色彩三个上下功夫。中国画家要在书法线条、笔墨、构图布局上下功夫！

中国画家不仅要学书画技法，还要学识、修养多管齐下。创作的作品才有意韵、内含，才可能触摸到艺术的本质灵魂。西方国家则多数是待之以科学技术的态度，文艺复兴时期更是如此。

画家要有创新精神，而且是继承的基础上创新。西方后现代主义另当别论，中国则必须有传统，在传统的束约中寻找自由，也即戴着镣铐跳舞。中国那些崇洋媚外食人牙慧仅学到皮毛的假洋鬼子另当别论！

恕我直言，搞艺术的人都得有天赋，没有天赋的勤快充其量只能成个画匠，

要想成为画家，得具备三个条件。

1，要有坚实的绘画能力。

2，要有强烈的创作欲望。

3，要有很多绘画时间。

如果，这三项你都没有一项，那么你最好放弃学画念头。有其中两项的话，你可以去做!

画家，说简单点是以画画来维持生计的人。

或者说以绘画为工作的人。

为什么这样说呢?不能说得更专业一点?这是考虑到有许多的美术爱好者。他们在生活中有强烈地创作欲望，也有许多时间画画。因为绘画技术不是很好。所以很迷茫，没有正确引导，最终放弃给画。社会太多这类人了。

如果，你是有很多绘画时间，又有强烈的创作欲望。而绘画技法不是很强。又有想要成为一名画家的理想，我相信你也能成为一名画家。

画家是怎么锻炼成为的?

先要有一定绘画能力。学过素描，色彩，速写的美术生，可以去找个绘画专业老师，教你一种画。

基础好的可以学油画。基础一般的学国画，如写意花鸟画，写意山水画。这时的你如果经济不好的，可以一边工作，一边学画。以维持生活之需。

对于那些没有一点绘画基础的人，可以选择工笔画，工笔画相对入门简单一些。

对初学者而言，油画最难。所以，选择学画肉容因人而异。有了老师教你，你学绘画技法，才是最快而有效的。

以后，那就靠你自己了。师父领进门，修行靠个人!

每个人对画家这个词的定义都可能不一样。以卖画为生可以引申为画匠或者画师；追求自己心中的艺术境界的也可以引申为画者; 等到有所建树了，对画有自己的认识和理解并且对艺术的发展作出了自己的贡献的画家就可以称作大师级别了。

作一个画家，绘画技巧是最基础的东西,在技巧不成熟的时候就盲目的追求所谓的风格和个性是很危险的，技巧到一定的水平之后就会遇到瓶颈时期，画不出象样的或有内涵的画。这个时候就需要去丰富自己的文化底蕴和内涵，艺术和文化自古是不分家的，画的灵魂是需要画家本人去赋予的，画家本人层次不够，画也就出了大的意境,所谓无异言而生清净心,要立志做一个画家就要耐的住寂寞，耐的住诱惑,不难想象一个满身铜臭的画匠能画出什么样的画来？

要当上一名画家，关键还是要从小培养，看孩子有没有此培养天赋。起初，几乎所有的孩子都爱胡涂乱抹。但家长不要急于给他找老师，不要让他很小的时候就接受很规范的美术教育，而应该听任他的兴趣发展。等到他上初中的时候，再看他对绘画有没有兴趣，再找专业美术老师，来看看他有没有绘画天赋。画画练基本功可以晚一点，我个人认为初二以后练就可以，最关键就是看孩子有没有绘画天分。

我也曾经在教学第一线工作干了8年，感觉现在的美术教育陷入一种误区当中。现在的考生越来越多，考试成本越来越高。以往大多数美术专业招生，是照着模特画，而现在改成了默写；以往考静物都要摆一组静物让考生去画，而现在也改成了默写。这种考试越来越机械，越来越八股，这其实是对一个学生的成长非常不利。由于考试门槛越来越低，很多的家长甚至让自己的孩子不去考美院附中。因为附中要上四年，而一般的高中要上三年。一些家长急功近利，有些认为上附中是浪费时间。而我个人认为如果有条件的话，还是让学生去考美院附中。因为在附中可以画四年的写生和素描，接受专业化的美术教育，帮助学生把基本功打实打牢。当然，对于一个学生来说，能找到一个发现问题的伯乐老师也是至关重要的。 这个老师一定要有很好的专业素养，要火眼金睛，要随时发现学生在绘画创作中出现的各种问题。这样，可以帮助一个学生迅速成长。而家长千万不要有侥幸的心理，孩子文化课学不好，就改学画画。其实，文化课和专业课一样重要。如果画到一定的程度的话，文化修养不够，那你的画一定是无精打采的。 现在的美术圈子越来越大，什么样的画家是个好画家，也没有统一的标准。但如果想成为一个优秀的现实主义画家的话，首先就要不断地“体验生活”，到现实生活中去寻找创作素材和灵感，而绝对不能把自己关在家里闭门造车。要不辞辛苦，深入到生活的最底层去寻找美，发现美，表达美。第二就是功底要好，基本功一定要扎实。现在有些“流派”功底可以不好，可以充斥很多形式主义的东西，但对一个现实主义画家来讲，如果你的功底不好，就不要误入此门。所以，只要功夫深，铁棒磨成针，有一定功底作雄厚的绘画基础打底了，水平也自然上去了，一名好画家也就运运而生。

谢邀！

每一个画家的生活经历不同，成长的道路也不相同。如唐代太府寺丞兼画家韩幹，少年时代家境贫寒，为了生计做了一个酒肆的小杂役，那时候他常常到大诗人王维家收酒钱，时常兴起在地上用树枝画人画马，王维看到他的特长，便每年给他钱学画，十多年后学成画技，擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤其擅长画马。他的传世摹本照夜白图藏美国纽约大都会艺术博物馆。

明代画家戴进是"浙派"开创者，擅长画山水、人物、花鸟等，他先师马远、夏圭，在从艺的过程中取法郭熙、李唐，而后自成一派。他的葵石蛱蝶图栩栩然，诗意浓浓，令人百看不厌。

一千个画家便有一千个故事，他们学艺的故事说上一千零一夜也说不完。但是，如果你或是别人想成为一个画家，首先必须从师，师古师今取决于你，要技成必须下苦功执之以恒。时间关系，简述之！

水寒雅芙随笔

谢邀！

每一个画家的生活经历不同，成长的道路也不相同。如唐代太府寺丞兼画家韩幹，少年时代家境贫寒，为了生计做了一个酒肆的小杂役，那时候他常常到大诗人王维家收酒钱，时常兴起在地上用树枝画人画马，王维看到他的特长，便每年给他钱学画，十多年后学成画技，擅画肖像、人物、鬼神、花竹，尤其擅长画马。他的传世摹本照夜白图藏美国纽约大都会艺术博物馆。

明代画家戴进是\"浙派\"开创者，擅长画山水、人物、花鸟等，他先师马远、夏圭，在从艺的过程中取法郭熙、李唐，而后自成一派。他的葵石蛱蝶图栩栩然，诗意浓浓，令人百看不厌。

一千个画家便有一千个故事，他们学艺的故事说上一千零一夜也说不完。但是，如果你或是别人想成为一个画家，首先必须从师，师古师今取决于你，要技成必须下苦功执之以恒。时间关系，简述之！

水寒雅芙随笔

心胸宽阔，有审美灵感，横看成岭，侧成峰。远、中、近的角度掌握好，以点带面，含蓄委婉。谢谢！

首先，要想成为画家，我们就需要知道优秀的画家有哪些境界，用比较哲学的说法，我个人将画家的境界划分为：

1.看山是山，看水是水（画徒）：

这个层次的人还处于学习阶段，就称为画徒吧！所做出来的画作只能说是学画，并没有自己的主题，自己的思想和感悟，这个层次仅仅只是技巧的练习，依靠技巧可以提高画作，但是无法表达自己的思想和感受，细分又可以分为：学习、临摹、写生

（1）学习：这个阶段的类似于学徒，做出来的画没有思想，也无法完整的做出一幅画，仅仅只是体现出技巧的掌握程度。

（2）临摹：这个阶段的类似于搬运家：只是通过临摹，将不同的名画，从自己的手上画出来，体现出来的是临摹的逼真度，是否和原画一样。

（3）写生：这个阶段的类似于刚出道的实习生，脱离名画，只是初步将自己看到的场景绘画出来，没有思想没有主题，仅仅是为画而画。

2.看山不是山，看水不是水（画师）：

这个阶段，已经可以自己独立作画，并且能够适当的表现出自己的思想和感悟，但是和画并不能够完全融合在一起，显得比较刻意，没那么自然，而且也不是每次作画都能表现出自己的思想和感悟，需要时机和灵感，就称为画师吧。

3.看山还是山，看水还是水（画家）：

这个阶段，自己能够通过画来表现出自己的思想和感悟，并且能融合的十分自然，看起来像画，但是又能通过画，看出画的主题，形成自己特有的风格，自成一家风格，到了这个阶段的，才能称为画家。

这个就是优秀画家的三个境界，只有知道了画家的境界，有了目标，才能够朝着目标去努力，去前进，没有目标的努力，往往事倍功半，有可能一事无成；而有了目标，才能知道自己离目标多远，还需要怎么做，这样的往往事半功倍，更加快速接近目标，最后成功。

那定下目标后，我们需要怎么做呢？

定下目标后，可以分为几步：

1.基础学习：这个阶段是打基础阶段，要学习基础画法，不同的画作的绘画工具和绘画技巧，不管再有天赋的人，没有工具和技巧，就好比厨师没有菜刀，作家没有笔，无法创作出自己的作品。所以这个阶段非常重要，可以说，没有技巧，你再有想法，你也画不出来。需要用心去学习。

2.临摹：学习绘画技巧后，就是开始临摹名画，名画能传世，自然有其独到之处，就是通过针对不同的名画进行临摹，学习名画的精髓，通过不断的临摹来提高自己的技巧，什么时候，能将画临摹得和原画差不多，那就是接近掌握这些技巧了。

3.写生：需要到户外观察，通过不停的写生，提高自己绘画技巧，并尝试去独立作画，将技巧融合到一幅画里。

4.表达思想：当技巧熟练掌握后，就需要自己不停的尝试融入自己的思想和感悟，通过画来表达自己的主题，不论主题好与坏，一步一步去表现出来，这个阶段，除了提高绘画技巧外，需要不断的学习一些文化知识，提高自己的修养，通过旅行，开拓自己的视野，同时增长自己的阅历和见识，不断的为自己的画作灵魂积累底蕴，提高自己的修养，将学识，修养和重重心理化为自己的精神感悟，也是自身的画作精髓。

5.画与意融合：这个阶段，多思考自己的画优缺点在哪里，优点保留，缺点慢慢改正，不停的作画，寻找灵感与感悟，尝试能在不同的环境下，做出高水准画作，并将自己的感悟融入到画作里，并且能够完美的融合在一起，形成自己画作的灵魂。

当然，想要成为优秀的画家，除了上说外，还需要有一定的天赋，还有三点很重要：

1.热爱：如果作画不是你所热爱的，你虽然可以通过学习学到一定的程度，成为画徒和画师，d但是始终无法成为优秀的画家。

2.用心：每个阶段，都需要你用心去学习，用心去感悟，不用心，是无法成功的。

3.坚持：光热爱和用心，但是无法坚持，三天打鱼两天晒网，那也注定无法成功，只有长期坚持去学习，去努力，去作画，长期学习和练习下来，你才能走到最后。

只有按照那样去做了，才有可能成为优秀的画家。

以上就是我的个人看法，有不对之处，请指出，大家一起交流。行家看到了，也勿怪。我是静夜品读君，喜欢的点赞并关注我。

首先，要想成为画家，我们就需要知道优秀的画家有哪些境界，用比较哲学的说法，我个人将画家的境界划分为：

1.看山是山，看水是水（画徒）：

这个层次的人还处于学习阶段，就称为画徒吧！所做出来的画作只能说是学画，并没有自己的主题，自己的思想和感悟，这个层次仅仅只是技巧的练习，依靠技巧可以提高画作，但是无法表达自己的思想和感受，细分又可以分为：学习、临摹、写生

（1）学习：这个阶段的类似于学徒，做出来的画没有思想，也无法完整的做出一幅画，仅仅只是体现出技巧的掌握程度。

（2）临摹：这个阶段的类似于搬运家：只是通过临摹，将不同的名画，从自己的手上画出来，体现出来的是临摹的逼真度，是否和原画一样。

（3）写生：这个阶段的类似于刚出道的实习生，脱离名画，只是初步将自己看到的场景绘画出来，没有思想没有主题，仅仅是为画而画。

2.看山不是山，看水不是水（画师）：

这个阶段，已经可以自己独立作画，并且能够适当的表现出自己的思想和感悟，但是和画并不能够完全融合在一起，显得比较刻意，没那么自然，而且也不是每次作画都能表现出自己的思想和感悟，需要时机和灵感，就称为画师吧。

3.看山还是山，看水还是水（画家）：

这个阶段，自己能够通过画来表现出自己的思想和感悟，并且能融合的十分自然，看起来像画，但是又能通过画，看出画的主题，形成自己特有的风格，自成一家风格，到了这个阶段的，才能称为画家。

这个就是优秀画家的三个境界，只有知道了画家的境界，有了目标，才能够朝着目标去努力，去前进，没有目标的努力，往往事倍功半，有可能一事无成；而有了目标，才能知道自己离目标多远，还需要怎么做，这样的往往事半功倍，更加快速接近目标，最后成功。

那定下目标后，我们需要怎么做呢？

定下目标后，可以分为几步：

1.基础学习：这个阶段是打基础阶段，要学习基础画法，不同的画作的绘画工具和绘画技巧，不管再有天赋的人，没有工具和技巧，就好比厨师没有菜刀，作家没有笔，无法创作出自己的作品。所以这个阶段非常重要，可以说，没有技巧，你再有想法，你也画不出来。需要用心去学习。

2.临摹：学习绘画技巧后，就是开始临摹名画，名画能传世，自然有其独到之处，就是通过针对不同的名画进行临摹，学习名画的精髓，通过不断的临摹来提高自己的技巧，什么时候，能将画临摹得和原画差不多，那就是接近掌握这些技巧了。

3.写生：需要到户外观察，通过不停的写生，提高自己绘画技巧，并尝试去独立作画，将技巧融合到一幅画里。

4.表达思想：当技巧熟练掌握后，就需要自己不停的尝试融入自己的思想和感悟，通过画来表达自己的主题，不论主题好与坏，一步一步去表现出来，这个阶段，除了提高绘画技巧外，需要不断的学习一些文化知识，提高自己的修养，通过旅行，开拓自己的视野，同时增长自己的阅历和见识，不断的为自己的画作灵魂积累底蕴，提高自己的修养，将学识，修养和重重心理化为自己的精神感悟，也是自身的画作精髓。

5.画与意融合：这个阶段，多思考自己的画优缺点在哪里，优点保留，缺点慢慢改正，不停的作画，寻找灵感与感悟，尝试能在不同的环境下，做出高水准画作，并将自己的感悟融入到画作里，并且能够完美的融合在一起，形成自己画作的灵魂。

当然，想要成为优秀的画家，除了上说外，还需要有一定的天赋，还有三点很重要：

1.热爱：如果作画不是你所热爱的，你虽然可以通过学习学到一定的程度，成为画徒和画师，d但是始终无法成为优秀的画家。

2.用心：每个阶段，都需要你用心去学习，用心去感悟，不用心，是无法成功的。

3.坚持：光热爱和用心，但是无法坚持，三天打鱼两天晒网，那也注定无法成功，只有长期坚持去学习，去努力，去作画，长期学习和练习下来，你才能走到最后。

只有按照那样去做了，才有可能成为优秀的画家。

以上就是我的个人看法，有不对之处，请指出，大家一起交流。行家看到了，也勿怪。我是静夜品读君，喜欢的点赞并关注我。

画家有成熟的技法技巧、有独立的人格魅力，还应有三重结构的艺术素养(诗书印等)，还应审析古代和当代世界画史画品的独特见解。最高水平可以融汇所有的艺术表达心境一一从而对现实有着良好的社会价值观的判断和美学取向的引导。因此、能成为人们企望的真正的艺术大师，，，

先要成为一名画者。

我本人从小爱好绘画，今年己是七十七岁了，曾经在文革时期由于各种外在原因，我迫于无奈中断了绘画，直到很多年之后，在多方鼓厉之下这才恢复。我现在的水平如何？虽然一般人都认可，但我只承认自己还远谈不上是画家，只能说是位国画爱好者。我想，要成为画家，除了勤奋作画，数量至少要在千幅以上，且件件是经得起行家推敲的精品之作，二是要有经济实力支撑，能边画边卖，随时能变现最佳，三是要参展，在获得专家评审並获奖后再申请加入画协，美协以扩大影响。这就是我对成为画家的看法。如有不妥望指教。

文无第一，武无第二。

绘画是一门审美的艺术，没有标准答案，我认为有两种方式成为画家。

1、业内人士的高度认可

同行是冤家，如果获得业内人士普遍认可，证明这位画家的作品肯定很独道，可称之为“职业画家”。

2、普罗大众的认可

如果普通的大众认可了某位作者的画作，证明百姓喜欢他的作品，可称之为”人民画家“。

拿起画笔的时候，你已经是一名画家了。

古时讲究是师承有序，一般古时是拜名门为师，潜心钻研，按名师所长的画派学习，出师后逐渐融入自己的风格，久而久之就成了古时的画家，在古代除了拜名门以外就是受家庭影响也很重要，多数书香门第的大户人家都擅长笔墨，家族影响也能一种造就书画家的方式，当代一般是去美术类专科院校学习后，独立开创工作室的专业从业人员，以美术创作为生计的艺术类专业人才都可以称之为画家，最为代表性的是北京宋庄画家村，和北京798的很多画家的创作室。

只要努力坚持拿着画笔，都可以成为画家，成为名家一要有关系和背景，二要经济条件强劲；但要真正成为艺术家必须有天赋，加上后天努力奋斗，其作品艺术穿透力只与扣动人们的心弦挂钩，不与名利人情背景扯上关系，个别少数占有地利天时人和的优势，会得于发挥其展示，多数为半隐匿状态下，解决基本上的温饱，有条件将艺术创作搞下去，就已经知足了，对于深奥的艺术创作自个去追求和理会便是，不一定都去迎合其它的需要（盲目性狂怪丑陋的除外），如化费时间和精力去周旋其它的关系网，招三慕四的不外乎就是社交能力的体现，那会丧失艺术的创作灵感，因艺术创作必须高度集中注意力的投入，鱼和熊掌不可兼得，有艺术灵魂作品的艺术家，多为艰辛忘我的精神，在艺术创作的征途上苦中作乐。

现在要出名成为画家有两条路，要么绘画水平绝对全国第一，要么有钱，还要会炒作！你看看现已出名的画家了解一下就清楚了！

题主，既然你是认真的想探究这个问题的答案，

你想成为这个时代通俗意义上的伟大的画家，

这很好，起码你的愿望是好的，

只是你不知道该怎么去做，

但你又在问题描述中提及了《月亮与六便士》里的斯特里，

那么我的心情真的很复杂，

复杂在于答案在你眼前你却不在自知，

你双眼眺望远方，殊不知真谛就在足下；

你没有读懂斯特里，

斯特里画画的目的从来就不是成为伟大，

而是画画对于他而言是“呼吸”，

是鱼儿离不开水，

是他天生的表达欲，

就像一个演员本能渴望在聚光灯上闪耀地表现，

斯特里握起画笔就是他生命存在的意义，

成功？物质？名气？伦理？世俗意义的伟大？

这不是他的价值观，

他的价值有且只有一个，

即表达，更完美的表达，表达我眼中的世界，表达我眼中的我，

这是他的呼吸，他维持生命的基础，他真正活着的意义。

当他在表达，没钱是无关紧要的，

当他在表达，挨饿是可以接受的，

当他在表达，病痛是无所谓的，

他表达的目的，不是为了作品成功后所带来的功名利禄，名垂青史，

那对他来说是无所谓的附属品，

他表达的目的就是表达本身。

就绘画而言，一个造型技术精湛的人不一定是一个好的表达者，

一个好的表达者不一定造型技术精湛，

但是，你既误解了超写实，也没懂历史上的那些伟大的表达者，

如果你想做一个“伟大”的表达者，

那么你要知道，

表达者们走向伟大的第一步不是想拥有伟大背后的功名利禄，

而是找到自我并专注于表达，

听着很矛盾，

当你想要通向伟大的时候，你已经背离了伟大；

能走向伟大的表达者，没有一个是一开始就奔着伟大去的，

是先有彰显自我，才有通达伟大，

因为表达的目的就是表达本身，

除此之外，别无其他。

我知道你的出发点是好的，

站在一个未知的世界，

少年总有一颗想要遨游的雄心，

但我想我已经说得很明白了：

真正能通向伟大的艺术家首先得是一个专注于自我内心的表达者，

有趣的是，当你真正变成一个专注于自我内心的表达者时，

你会发现，

能否通向伟大对你自己而言已经一点也不重要了。

因为你已经完成了最重要的事情，

你圆满了自我的价值，

至于伟大与否，交与后人说。

历史上大浪淘沙后剩下的伟大的表达者不多，

可想而知，有多少千千万万专注于自我的表达者终生籍籍无名、清贫困苦，

无声地被掩埋在历史的黄沙之下，

但你觉得他们在乎这吗？

你觉得他们在乎什么呢？

我想给你一点实际的建议，

不是每个人都天生是一个表达者，

更不可能像斯特里那样，表达对于他像鱼离不开水那般程度，

但是你可以去试着做一个表达者，

首先需要你转换一下自己的身份，

视野不要仅仅停留在造型标准的准确与否，

不要去做一个客观世界的描摹者，

而是去做你自我内心的表达者，

专注于人本身，

去表达我眼中的我，

即使是写生，

也试着去表达我眼中的世界，

更有甚者，表达的途径不一定是通过画面，

雕塑，装置，舞蹈，视频，照片处理，手工剪纸，现成品加工，

生活中的方方面面都可以是你表达的途径，

在这种习惯的培养下，

创作融入了你的生活，表达变成了你的习惯，

思维就随即改变，

在我看来，这才是有可能通向伟大的第一步。

最后这篇回答浓缩成一句话就是，

人人都说画画好，唯有功名忘不了。

会画，坚持画！你就是个画家！

成普通画家易。要成为有思想，有独特个性画家难。

首先要热受她，不然永远也成了画家。

举一反三，少走弯路，多练，认准一个现代画家的画多临摹，，，，，，

我画画只是喜欢，画得不好只是爱好，做自己喜欢❤️做的。

有思想、有耐力、有专业就能成为画家。

无论怎样成为一个真正意义上画家，首先对中国画的发展历史及历代代表性画家有个全面的了解，如他们的思想，他们的绘画风格，他们在那个时代在绘画领域的成就和影响；再是对中国画的基本特性和所包含的丰富的思想内涵有个全面了解，对谢赫的六法及绘画的六要六长，三病十二忌有个全面了解，三是对中国画的用笔用墨用水及干湿浓淡深浅等墨韵变化要深刻理解及熟练掌握，四是对构图规律及远近，虚实，藏露及三远法等熟练掌握，五是了解临摹，写生，创作的一般程序和方法，最后是饱读诗书，涉猎书法，诗词韵律，金石等方面知识，丰富自已的文学修养。

性格高雅，雄壮，豪放，等等。能成高手。性格猥琐，粗野，忧郁。等等。难成高手。字画技巧好学。气质没人能教你，只能靠修为。