你觉得书法中最重要的是什么？

远俗！与诗相同，近俗则低劣不堪。

无论你的笔法多么出色，无论你的墨法如何高超，结构，章法再好，只要沾染俗气，就会品质降低，书格跌落，长久淤积，你将永远无法登堂入室！

当年，沈伊默被陈独秀当面批评，说沈的字其俗在骨！沈伊默虚心接受，并回去深硏书理，痛改前失，才有后来的成就，不然，沈伊默会永远与书法家无缘！

当然，我们在学书的过程中，谁也不可能一生都不沾染俗书，也没有必要不沾染俗书，即使是学俗书很深了也不严重，只要你能改过，只要你能把你的书法理论提升到书法的高端境界，你就可以从俗书走出来，即使是成为书法 大家都有这个可能，关键是你能及时走出来，能够理解到书法的真谛！

说句实在话，俗书也有功底，有的俗书的功底还很高，走出来，你可能前途无量，就此沉迷，神仙也无法挽救！

读书，

常言道，三分临写七分读书，只有书中会告诉你写字的妙道，

书法中最重要的是笔法。笔法，俗称“用笔”。“用笔千古不易”，这是古人说的。书法五体，各有各的笔法，书者，必须遵循之。其次就是字法。字法，也称“结构”和“结字”。书法五体，各有各的结字规律和书写法则，亦须遵循之。其三就是神采。其四就是墨法。至于章法，那是书法创作时才考虑的事，只要根据章法布局的需要，“经营好一张纸”即可。

上图为王羲之行书《兰亭序集》（1）

篆书的笔法和字法，应取法秦篆。

隶书的笔法和字法，应取法汉碑、汉代摩崖、汉简和秦简。

草书的笔法和字法，应取法《平复帖》、《出师颂》、《月仪章》；《十七帖》、《中秋帖》；智永的《真草千字文》和张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》，以及孙过庭的《书谱》。

上图为王羲之行书《兰亭序集》（2）

楷书的笔法和字法，应取法晋楷、魏碑和唐楷。

行书的笔法和字法，应取法王羲之《兰亭序集》、《怀仁集王羲之书圣教序》和颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》。

上图为王羲之行书《兰亭序集》（3）

书法的神采，可参考宋代之前（含宋代）的大书法家们的传世经典书法作品，并认真研习之，领悟之，就可以了！记住：凡事熟能生巧。还有就是：车到山前必有路；船到桥头自然直。

上图为王羲之行书《兰亭序集》（4）

书法中的墨法，只要在自然书写的状态下，把墨的浓，淡，干，湿，焦，尽量发挥到极就行了。书法中的墨法，可学习、参考王羲之《兰亭序集》和颜真卿的《祭侄文稿》。另外，焦，一定要写得让人看得懂，认的清。

上图为王羲之行书《兰亭序集》 （5）

关于“书法中最重要的是什么”就回答完了。以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

要说书法的重要性，我个人认为非【隶书】不可，因为【隶书】是我国书法作品的发展中起到了承上启下的纽带，它不仅继承了小篆的遗风，也为后来的楷书，行书奠定了坚实的基础。

隶书的笔法上看，摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。

从结构上看，隶书字形扁方，左右分展；起笔蚕头，收笔燕尾；化圆为方，化弧为直；变画为点，变连为断；强化提按，粗细变化。

隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。

在汉隶中【曹全碑】属于秀韵一类，体态秀美，飘逸，但又是内柔外刚，字形娟娟可爱。此碑结构极具特色，主笔左右伸展，字形扁平，横向取势；偏旁独立，各自成形，上下藏盖，左右呼应，点画避就，突出主笔，并且上顶下压，主体偏移，其疏密极度夸张，大疏大密，于平正中略带险峻之势。同事，因字立形，有大小，长短，正斜之不同，顺应自然，并不刻意求方正。【曹全碑】篆意极浓，是引篆入隶的代表，

用笔方法直接承袭秦代小篆，藏头护尾，以圆笔为主，寓方于圆之中，寓刚于柔之中。行笔向外拓展，又于放中有收，字中主笔突出，比其他笔画粗长。以横为主的，主横写作波，一波三折，向左伸展；以反挑为主的，圆转向左，回锋重收；以竖为主的，竖画向下垂悬，劲直有力。在书写时，同类或者类似笔画又有不同，力求变化，绝不雷同。通过变形，在隶书的基础上增加了撇，捺，钩，挑等写法，为楷书奠定了基础。

综上所述，小编认为书法的重要性就是要掌握书法的内涵，内涵的连接点就是隶书，把中心点做好，然后向外辐射，贯通。日积月累，勤学苦练，总会有一天你会明白。我们不但掌握了甲骨文，小篆，隶书，楷书，行书，草书的书法规律，而且我们还贯通了我们国家几千年汉字的历史文明。为我们伟大的文明古国而骄傲！

勤奋加感悟。

勤奋加感悟。

书法笔法，章法千古不易！书法最高境界达到雅俗共赏的美！这种美来自基本功扎实！书法真功不在字内！而在字外！读万卷书！行几十万里路！读临千家碑帖，拜古今百家真正书法大师为尊而习！没有几十年书法经历是不可能成为真正书家！如佛门有几人真正成佛之人？很少很少一样！书法丑书，鬼画符大有人在！墨海无涯苦作舟！有几人到达彼岸？！没有痴迷精神！是不行的！个人观点！斧正！

最重要的是选好自己最喜欢的正楷学起。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》里面就明显指出：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。 首先他是先指出书法是以神采为上的，神采就是线质感的体现。形质次之，意思就是结构排在第二的位置。然后他继续阐述只有线条和结构都具备，才能跟古人齐肩。 我们在写字的过程中，也不能把结构不屑一顾，虽然排在第二的位置，但是也是非常重要的。 现在许多人都认为书法是线条的艺术。线条质量好如怀素的自序贴。等古先人的草书法帖无不在线条上做到圆转流畅，变化多端。

说到变化又是一个非常重要的问题，但凡好的书法无不在变化上深入发掘。线的长短，角度 粗细。怎样做到变化中有统一。服从整体的效果，打动观众的心灵。真是难之又难。如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄稿。一个风流倜傥，一个深情凝重。无不是使用线条来达到这样的效果的。学习书法最重研究线条。当然如果觉得无法达到古人的层次，不妨跟着古人的脚步，做足临帖的功夫。拿古人之法为我所用，当然也是甚好的。

书法中最重要的是是什么？是笔法独特、是章法有趣、是结字严谨、是用墨讲究？

其实都不是，我以为书法最重要的是把字写好看。把字写好看是基础，站在这个基础上追去其他讲究其他才有意义。衡量一个一个人的字，就好比相亲瞅对象一样，打眼一看，这个五官没毛病，嘴不歪眼不斜，四肢健全，不缺胳膊少腿。

当然字的好看有三层意思：

第一层意思是你自己觉得好看。

自己觉得好看的前提是你自己的审美的意识是健全。那些用注射器写字的和那些用拖把写字的人或许也觉得自己的字好看，但这红审美意识是残缺和病态的。

第二层意思是大众觉得好看。

我把王羲之的《足下帖》仔细临了600多边，从外形上几乎到了乱真的地步。然后我把我临的《足下帖》和原贴拍成照片，并且用抠图软件把背景做了一番处理。接着我把两幅长得很像的《足下帖》让我家那个完全不懂书法的人看，让我失望的是人家毫不犹豫的指出的那副是原贴。之后我又把两幅字发给几个不懂书法的朋友，大家也都清一色的指出的原贴。通过这个操作我更加相信一个事实，群众的眼睛是雪亮雪亮的。你自己觉得美，众人觉得不美，那就是不美。有几个脑子被门挤了人创造出的所谓“今楷”，你不管拿给谁看，人家都会说：像小孩子写的字。

第三层意思内行觉得好看。

大众审美有时候也会进入误区，性理学上叫羊群效应，大家一窝蜂的都觉得好看，但不见得就是真好看。就好比前些年风靡一时的庞中华，大家一窝蜂的写庞中华，最后千篇一律的庞体，好些写庞体的人也后悔莫及，自己看自己的字都觉得恶心。再如这些年的田楷，大家一窝蜂的写田楷，估计离那个自己让自己恶心的时间也快了。这个时候就需要内行站出来，指出不足，纠偏大众审美的盲区。

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”这句话一语道破了书法的玄机。

有人喜欢用“好看”“丑书”来品评书法，其实，是自己无知。书法是很玄妙的东西，不要把它理解为写字，更不能被表面的“漂亮”所迷惑。

写字几十年、写来写去练的目的是什么呢？笔力。

笔力是各种书体的中心，至于书友经长讲的笔法、执笔法、墨法等等，这些都是为了写出的字有笔力。有的人讲神彩是中心，但是没有笔力的字那能有神呢？古人评书法作品非常重要的一点就是看字有没有笔力，是为了体现那种笔力而创作的。如评王羲之的笔力：刚健中正流美而静。再如米元章的四面用笔、八面出锋也是笔力的体现。只有学会正确的用筆才有字的笔力可谈啊！

谢谢一管之见、方家教正。

十个字，堂堂正正做人，老老实实写字。

应该是笔锋，，笔锋对了怎么写都好看

美感！书法把写的字组合成艺术品当然是美为先，具有观赏性。