你有什么相见恨晚的绘画经验给后辈分享吗？

如何一个月内提高速写水平？
临摹很好，写生就画不出来？
素描调子不透，太乱，怎么提升?
明明画了很久很用心，但最终画面效果一塌糊涂？
为什么创作总是没灵感？

从最初学到熟能生巧乃至成为大触，

每个阶段都会面临不同的问题，

毕竟绘画这个命题太广，接下来捡干的说，

结合我参加艺考及画室代课一路走来的经验，

说两个我自认为很重要的点，建立绘画意识及多画速写

建立绘画意识

如果你是真正的零基础新手，不知道从哪里开始，首先想到的一定是临摹，临摹一些优秀作品、大佬甚至大师的画，这个想法本没错，但是在没有任何基础的时候，临摹往往只会照抄画面，导致知其然不知其所以然。

所以对于完全没有基础的新手来说，最首要的不是画出一张多完整多精致的画面，而是建立起绘画意识。

所谓建立绘画意识，就是对素描速写色彩这老三科有正确的认知，注意这个认知不光是概念上的认知，而是为何而学。

通常来说，素描重视造型和体积、厚度、黑白灰关系以及质感的区分；

速写在对造型有一定要求的同时，更看重瞬时的画面感和形体的生动性；

色彩则会注重色调氛围、颜色搭配。

建立绘画意识要明确为何而学，学习这些是锻炼什么能力，而不是死板地按照套路硬学。

以素描举例，想要达到下图这张素描的明暗、体积厚度、画面安排取舍等，没有基本的绘画意识是不可能达到的。

一上手就忽略基础抠细节，这个坑我希望你别跳，练排线练大关系确实枯燥，不如死扣一个石膏眼睛、鼻子，最后拼接成头像有成就感，这种过程看似是能力随着难度递增，实则是欺骗自己。

一定要记住无论是画静物还是画头像，画素描的主要目的是学会给画面建立清晰的黑白灰关系、空间关系，提高形准度以及表达体积、不同的质感等。

不理解上面的名词？简单解释一下↓

建立黑白灰关系，可以广泛理解为物体的亮暗、颜色深浅和对比度等等。通常会选一个最有特征和表现力的地方作为视觉中心，汇聚画面中最亮的点和最暗的点，从这一块区域向外对比度渐弱；最亮的点通常会在视觉中心里主体物的亮部，最暗在暗部。此外不同颜色物体的亮暗部明度也会有差异。

空间关系常常遵循近实远虚的规律，越远处越弱化，会出现空气感，就像起雾时看远山一样。

体积厚度，一般画出准确的透视，过渡面、边缘线穿插等就可以表达出物体的体积。质感需要多观察，注意物体的反光程度等细节。

在有了一个基础的认识之后，就需要大量的练习。

注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！

• 在练习中发现问题

写生时到某一程度不知道怎么深入下去，遇到看不清的地方不知道怎么处理画面，混乱的地方不知道怎么取舍画面等等，画不下去也没有想法时，停笔；

• 找参考

一些公认的大佬的画、参考书、大师的画都可以，要对应自己解决不了的画面问题，比如不会深入就找一张完成度很高、塑造得很完整的画，不会处理模糊的就找一张虚实变化明显的，不会取舍就找一张疏密结合的；

• 不着急动笔，分析参考画面

想一想自己画这样的画面时，画到刚才自己卡住的地方，要怎么样才能进入眼前这个阶段。比如加一些过渡的亮灰面、暗灰面增加体积感，提高塑造程度；弱化物体边缘线和背景的对比度，表现虚化模糊的效果等等；

• 下笔

试试自己想的方式到底可不可行。

综上，只有明确了练基础的是什么，练习才是有效的。

过了入门这个坎，在一段时间的练习过后，会到达瓶颈期，无论怎么样都画不出满意的画，在思路框架下找不到自己喜欢的方式和风格，

解决这个问题最有效的方法就是多画速写，尤其是写生！！

速写可以说是素描和色彩的基础。速写加上更深入的塑造就是素描，在素描关系基础上赋予颜色就是色彩。练好速写对于后两者的画面基础具有重要作用。

因为写生能提高捕捉形体特征的能力，也可以增加以后可以运用到画面中的素材。写生画面的生动和真实感也是画照片和默写不能比的。

闲时多观察周围环境，把画速写的方式从用纸笔转换成用脑子。

在超市、菜市场、地铁口这些人群密集的地方时，可以看看不同形象的人的行为特点、习惯动作，这些小举动都可以出现在你的笔下，会让画面更加丰富有趣。哪怕是科幻主题，加上一些现实生活里的小细节说不定也会产生意想不到的效果。

画速写不一定要追求画面完整度，写生的时候对象常常是路边的陌生人，可能他们会停留地久到够你把每根头发都画出来，也可能在你只画了一个头的时候就无情离开。这个时候求精求细简直是和自己过不去。

恰恰相反，这是练习整体抓形能力的大好时机。

因为你不知道别人什么时候走，所以需要一下笔就追求完整的大动态，最鲜明的特征：高矮胖瘦、弯腰还是直立等等。一开始的画可能会惨不忍睹，但是坚持一两个星期就会有明显的改观，能力提高以后甚至可以捕捉到一些微动作，比如靠墙站和直立的不同，男性站姿和女性站姿的区别等等。

可能有人会质疑，这和瓶颈期有什么关系？这么想可就错啦。

这种日常的练习，最直观的就是对作画素材及灵感积累。公园、超市，不同年龄衣着神态的人和物，任何一个都有可能给你带来创作灵感，产生对画面不同处理方式的启发。

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方法经验固然重要，但更关键的是你能否吸收并践行，应用到你的画面。

希望这些内容不止于被送进收藏夹落灰。

就酱。

今天我来说说美术生艺考的绘画经验。

对于美术生来说最重要的事情就是集训，那我就以集训为核心来讲讲我从事美术教育行业这么多年的一些经验心得吧。

一、集训前

1.先专心学好文化课，把重心都放在文化课上，术科跟着老师走就行了，不用想太多。

只有你在学校的时候把文化课搞好了，出来集训才没有后顾之忧，才能全力以赴。术科在集训时每天高强度的长期训练中足以让你蜕变。

2.高三外出集训前适当花些时间了解一下画室的相关信息，可以让你少踩很多坑。

画室作为你在高三要待半年甚至还决定着你绘画学习方向的地方，特别重要。

但是实际情况却是，很多美术生集训前都几乎没了解过画室，跟画室之间存在着严重的信息不对称，到高三集训时就选择听从学校安排，或者有去看，但因为缺乏经验看不出好坏(现在的画室宣传都把自己吹上天了)，这一行的水太深了，鱼龙混杂，各种黑幕，对于还没接触过商业社会的高中生来说，特别容易踩坑。

那该怎么辨别一个画室的好坏呢，我觉得主要看三点：

第一，看以后教你的老师怎么样。

别只看画室里画得最好的那几个老师，他们以后未必会教你。

对你影响最大的还是以后会直接教你的老师，所以报班之前问清楚这个班的老师是谁，直接跟他接触，不但要看他画得怎么样，还要看他会不会“教”，有没有耐心“教”。

当老师不同于单纯地画画，当老师需要分散精力，边画边说，两头都要顾得上才行。

画画得好的人，未必就很会表达，讲课能力不一定就好，跟着这样的老师，你可能学不会什么。画得好，又能讲得很透彻很明白，还有耐心反复讲解，才是一个好老师。

第二，看这个画室近三年各个班的平均分和过线率。

成绩是最能直接反映一个画室教学水平的地方。

看一个画室的成绩，不能只看成绩最好的那几个，那只是个例，你能确保自己就一定是那几个天选之子吗？所以比起高分段，更重要的是班级的平均分和过线率。

班级平均分和过线率高，说明这个画室教学得当，不会抛弃那些学得慢学得不够理想的学生。

像我所在的壹零陆画室，每次画室内部考核的时候，除了看各个班级的高分段人数，班级平均分外，最重要的就是看低分段的人数还有多少，我们通过这样的方式，来促使老师“消灭低分段学生”。

第三，看学生的作品；

就像我前面说的一样，有些老师虽然画得好，但是不一定教得好，会画和会教是两码事，所以还要看这个画室的学生画得怎么样。

有条件的话最好去实地考察看看，要到这个画室往届的学生的微信，问问他们对这个画室和老师的看法，尽量要多几个不同水平不同性别的学生的微信，兼听则明，偏听则暗。

3.早点到画室集训，别一直拖拖拖。

虽然不一定越早到画室学得就越快，但是至少越早到画室，适应得就越早，同时画室人也越少，你跟老师认识得也就越早，这个时候老师平均在每个学生身上的关注也会比后面人多的时候多很多。

二、集训中

• 1.跟老师和画得好的学生搞好关系。

有问题多向他们请教，别自己闷头瞎画。遇到不好的老师，再怎么不喜欢他，觉得他画/教得再烂，也不要在任何地方吐槽他，把话烂到肚子里去，天下没有不透风的墙，更不要直接怼他，除非你不想考个好大学了。

别问我为什么这么强调这一点，哎，谁没有个年轻气盛的时候呢？

集训本就是一件很苦很累的事，天天干到晚上12点，不光学生累，我们老师也累。老师也是有喜怒哀乐的人，所以同学们也要体谅一下老师。

况且，画室里一个老师要带二三十个甚至更多的学生，你不跟他搞好关系，自己又画得一般般，怎么能让老师关注到你呢？这很“功利”，但这就是现实。

如果这种事已经发生了，老师已经开始明显冷落敷衍你了，这时候该怎么办呢？这时候你就要找个适当的时机，跟老师道个歉，给老师个台阶下就好了（或者说，是给自己一个台阶）。

相信我，绝大部分老师都会谅解你的，我们也都很能理解学生离开父母，一个人出远门，离家千里来求学，理解学生在集训的高压环境下的各种情绪，理解你们青春期时的躁动不安和年轻气盛，毕竟我们也是这么过来的。

只是出门在外，要学着收敛些，这会让你以后的路走得更顺。

• 2.有些事情可以很早就开始准备，而且越早开始越好。

速写你可以很早就开始背几个甚至十几个默写用的场景、人物动态、道具；

色彩你可以记几个高级的配色公式，多背几个好用的构图和场景（横竖都要）；

静物也可以背几个好用的构图和场景，但是它和头像一样，更侧重理解和掌握规律，不能只是盲目地背，所以你需要去找它塑造、刻画物体或者五官的规律，去总结出一套适合自己的的作画步骤和时间安排。

这些东西都是可以不依靠老师自己独立完成的（当然我不是让你不要问老师），而且越早开始越好。

除此之外，还可以每天做一些不怎么花时间但是长期坚持下来却大有裨益的小练习：

静物可以画一下16开的小稿，只区分出三大面就行了，目的在于锻炼自己对色阶和构图的掌控，也可以画一下单体写生，塑造的越深入越好，锻炼自己的深入刻画能力；

头像可以画一下16开/32开的剪影稿，只画到区分出三大面，或者写生一下单个五官，目的也是为了锻炼自己的观察能力，快速抓形能力和深入刻画能力。

速写可以练一下小动态或者5分钟的快速写生（禁用橡皮），也可以临摹/写生一下人体肌肉。

色彩可以画一下16开的小色稿，也是画到分出三大面就行了，锻炼一下自己对色彩的感受和搭配。

这些小练习尽量控制在5到10分钟之内，并且每天坚持，它不但会对你联考有帮助，对你单考甚至整个绘画生涯都会有帮助。

• 3.定期回顾反思总结，可以让你及时发现自己画面的不足和掌握绘画的规律（套路）。

每过一段时间就拿出自己集训以来所有的作品摆出来看看。

看什么呢？

看不同时期的画面有什么不同，自己最近有无明显进步，有/没有的原因是什么；

这些画中最满意/最不满意的是哪几张，满意/不满意的地方在哪里，怎么复制和保持最满意的那几张的优点？并把最不满意的那几张改到满意为止，改好一张画比重新画一张更难也更能锻炼人。

多数画面出现的共同问题是什么？找出来，它就是你一直以来的弱项。并想想该怎么去改善它；

什么题材和科目是自己最擅长/最不擅长的，该怎么安排时间和行动去弥补和提升弱项？

最后，经验都是个人的，没有放之四海而皆准的道理。

不管是谁说的，都不要盲目全信，保持独立思考，觉得适合，有用就采纳，每个人的情况都不一样，没有正确不正确，只有适合不适合，而这只能通过你自己亲自去试得知。