真正的书法具备哪些条件？古代碑帖有的带图来这里？

谢谢邀请！真正的书法首先要具备以条件：其一、文学深度，通古今。其二、习“五体”书，晓演变。其三、硬笔正概基本功，达高度。其四、墨学基本功，持之以恒。其五、书法风格，创新精神。为此，就有人带碑帖图来这里，兼而得之，诗曰：“书山有路勤唯径，学海无涯苦作舟”。

真正的书法要具备，毛笔，宣纸，墨，

多临摹王羲之，颜真卿，苏东坡，及赵孟頫的书法，并且从楷书入手，去追求最好的境界。

个人认为最基本条件一定是书写者是阳光灿烂，并具备必要的审美能力，心中充满美好，手下才能挥出真正的浓墨，给人传递舒服愉悦。不然。。。。。。

真正的书法是先字写好，写好字。！

关于一幅好的书法作品，南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:"书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人"其强调的是以形写神，形神兼备。

我记得之前看过的一本书里说过一段话，书法家的字里有一股精神气。大概就是见字如见人的概括吧。书法学好基础的横竖撇捺，就应该开始磨炼专属于自己的气韵了吧

你说你是书法家，

他说他也是书法家，

其实你们都不是。

书法家是人民群众眼里嘴里出来的，

具体就是这样的：

1、风格

书法家的作品须有独特的个人风格，不看落款就能知道是谁的作品；而且，经得住时间的考验。

2、传统+创新

书法家传统功夫要扎实、要过硬，绝不可能是街头杂耍，更不会是练个两三年就自吹自擂。书法家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。

3、雅俗共赏

作品必须符合人们的审美心理，最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要符合未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。

4、高难度

作品必须有高难度的技巧 。难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。

5、高尚人格

书法家必须有高尚的品格，纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射，技巧达到一定程度，最后的竞争就是书法家人格和人品的竞争，艺术的升华也是人格的升华。

6、有思想

书法家要有学识，有思想，有扎实的外功。所谓腹有诗书气自华。书法家必须勤奋刻苦 ，要有不断进取的精神。

7、对书法的虔诚

书法家要有对书法艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风，乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性。这是判断的书法家潜力的一个重要标准。

书法既是技术又是艺术，技术与艺术完美的结合就是好的书法。所以说真正的书法既要有扎实的基本功又要有艺术性。具体有以下几点：

一、书法要有法度

1、字法，字法不能错，简单的说就是别写错别字、不要繁简混用。、

2、笔法，用笔要屋漏痕、折钗股、锥画沙，赵孟頫说过“结体因时相传，用笔千古不易”，可见笔法的重要。

3、章法，章法要讲究，如何用印，如何落款，行距字距怎么处理，这些都要学习。

二、书法要有艺术性

1、书法的气质，写一幅作品要体现出什么样的气质，作者要心中有数，是雄强、冲淡、沉着、高古、自然、含蓄、豪放、疏野、飘逸、旷达，要通过学习到的技术完美的表达出来。

徐渭的字豪放疏野

弘一法师的字含蓄自然

2、书法的情感，要善于把情感融入到创作中，通过理性的思维表达感性的东西。

3、内容相合，书写内容要与表现形式和谐，比如用大草写李清照的词就不大合适，反而写李白的诗就很适合。

以上是我的一点拙见，请大家参考。

真正的书法应具备的条件，首先是喜欢，爱好是最基本的，楷书，行书，草书，篆书，隶书，喜欢哪种炼习哪种，如王羲之，颜真清的碑贴，田鹰章的，做到雅俗共赏，在练习的过程中，用笔要有轻重，力透纸背，用笔还要有虚实，横竖要有长短之分，要把握好用笔，骨架结构，章法，勤学苦炼，在把书法炼好的基础上，再进一步提高自已的审美观，使书法从文化发展成艺术，展现自已个性，表现出高尚的人格和情操。

真正的书法都是随笔写的从来不是创作出来的，比如兰亭序，祭侄文稿，各种手札，书无意于佳乃佳！过于的计算各种飞白布局的书法只有现代人才干这种事，古代连书法家这个称谓都没有，古代只有文人墨客，为皇帝带笔的都是工匠没有自己的思想。

真正的书法是让人们能传颂不拘束于形式，如传世书法作品，雕刻碑文壁画，不管是什么地方都不让人点头称赞，而不是像所谓书法家让人们在很乏味的时候给大家表演个笑话，让人们大笑的时候还大骂这写的是个什么东西，书法家真的值得表扬能让人笑还不收费多好，跟看相声小品一样多好！

我认为应具备的条件是有，字的笔画长短、粗细、浓淡是否是变化多而且美观适宜。再有字势自然，整篇书法作品的章法和笔势要一气呵成。还得有法度和新意。

真正意义上来讲书法是没有“好坏、优劣”之分的，但是随着时代的发展，书法的用途越来越广泛了，毕竟书法已经由纯粹的文化过度到艺术了，既然是艺术，那就必定有文化价值、艺术价值、商业价值，然而这三者关系往往无法平衡，所以以至于当今的书法有“好坏、优劣”之分，正所谓“林子大了什么鸟都有”，书法作品的商业价值一旦被“最大化”，各种伪劣作品就在艺术市场上层出不穷，至于为什么会有这样的现象，只能说是“利益熏心”，那么好书法的标准是什么呢？一句话概括，遵守了书法三大要素“用笔、结体、章法”，这样的书法作品就是好书法，至于普通人如何识别书法作品的优劣，这的确是件复杂的事情，毕竟普通人对书法的一些理论知识并不是很了解，比如，“篆、隶、草、行、楷”的笔法、笔势、笔意，不同书体有不同的书风，不同的书法家笔下的书法风格又不一样，一件好的书法作品，必定有书法家浓烈饱满的情绪，所以我个人认为普通人要识别书法作品的优劣，唯一的办法，只有先认定名家的作品再去欣赏，比如，大家耳目能祥的书圣王羲之的作品，虽然很多人有去临摹，但效果都不一样，古代有些书法大家的作品真迹还保存于世，普通人可以用名家真迹来和现有书法作品做对比，还有一种方法就是直接看书体的墨色是否均衡，稍微优质的书法作品字体的墨色是不会呈“块状”的，因为书法家在书写时的笔触会随着情绪的变化而发生变化，势必就会有轻重之分，自然墨色就会有浓淡，我们也可以理解为“墨韵味”，这样的书法作品是很有画面感的。