如何看待“经典咏流传”这个节目？

央视这两年综艺频出大招，招招受用。《经典咏流传》的初衷与内容核心与《中国诗词大会》、《国家宝藏》等是一脉相承的，都旨在以年轻化、泛娱乐化的方式重整传统文化资源，让它以一个新的面貌、一种更好入口的方式重新出现在年轻人的知识库存里。

《经典咏流传》实质上还原了我国古代艺术创作和欣赏的一种独特方式：文载道，诗言志，歌咏言。古代书生都爱将冗长的经典名篇加上音调，在音乐的调性中摇头晃脑地吞下动辄上万字的长文。所谓的吟咏，正是这样。

《经典咏流传》在古人精神与现代娱乐趋向之间找到一个共通点，理念上的成立使得这档节目没有牵强的“国学”感觉。《经典咏流传》在致敬经典的同时也在延续经典。很庆幸节目组请来的演唱者都首先尊重了经典的原有意境，并没有故意为增加可看度而扭曲诗文意蕴。赵照的《声律启蒙》、陈力余少群的《枉凝眉》、凤凰传奇的《将进酒》、胡德夫的《秋思》、腾格尔的《敕勒川》等等，真可算是余音绕梁，估计让很多观众自觉低估了古诗文的生命力。

这档节目唯一让人觉得尴尬的，估计是鉴赏团里的某些嘉宾了。康震老师和王黎光老师的点评不仅到位，而且话里干货很多。庾澄庆在遇到某些以流行乐或摇滚乐为基础来改编的歌曲也能说上两句，曾宝仪则好像是个捧哏的，负责说点无关痛痒没啥营养价值的话，算不上点评，更像是一旁鼓掌和润滑的角色。而且，有的演唱者年纪和阅历都比鉴赏团成员们高出一大截，他站在台上听着台下的小年轻在那瞎叨叨，感觉很怪。

我非常喜欢这个节目，也被这些经典传唱人感动，今天给我印象比较深的一是谷建芬老师，用十几年时间完成五十首学堂歌曲，她用自己的一生才华来浇灌祖国的未来；杨炯的《从军行》被张卫健的《真英雄》唱出了气势豪迈，国家兴亡，匹夫有责；曹轩宾演绎王维的《渭城曲》，全情投入，如泣如诉；李白的《月下独酌，》，两个宅男因它而相识相知，让伤感的诗温暖起来；，龚琳娜的戏曲音调，配合被激活的曾侯乙编钟的声音，演绎屈原的《离骚》，太震撼了。你们是经典传统文化的传播者，为你们点赞！！

继《中国成语大会》、《中国诗词大会》之后，

央视又放大招了。

最新推出的大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》，

仅播一期便力压国产综艺，

不得不说，央视认真做起原创综艺，不容小觑。

我们一起来八一八，

国产综艺这么多，为何偏偏火了它！

1.主持人：撒贝宁

一开始比较惊讶，主持人不应该是董卿吗？怎么变成逗比撒贝宁了。

撒贝宁一直以为的都保持着轻松的主持风格，

参加综艺节目也多以自嘲的方式表现自己。

之前参加《脱口秀大会》模仿马云的那段演讲，

让撒贝宁成功列入央视主持段子手。

撒贝宁终究还是北京大学的高材生，

论学识足以支撑这样的节目了，

看到小撒认真起来的样子，还是蛮可爱的！

2.文字和音乐的传承

节目不同于以往单纯的诗歌朗诵或者成语鉴赏，

是通过现代歌手对古诗词的创作和演绎，组合成全新的展现方式。

让古代传统文化，以更加容易接受的方式得到传播。

《弟子规》里包含着所有人童年启蒙教育的记忆。

王力宏将《弟子规》本身具有的音乐韵律结合到歌曲中，

通过音乐的形式，传播文化中蕴含的力量。

节目中还请到了93岁的网红教授潘鼎坤。

这位热爱中国传统文化的数学教授，

用自己一生的教学经验，总结出来了诗与数学的关系。

数学是用来表达自然规律的诗歌，

诗是用来表达内心世界感受的一种方式。

通过音乐和诗歌的结合，

重新让观众感受到了诗歌中隐藏的巨大能量。

撒贝宁要求为老教授在台上准备一把椅子，

老先生说：老师什么时候坐着讲过课！

3.带你重温经典

经典总能带人回到当初的那种感觉和心境，

仿佛又找回了那个年龄时的自己。

像撒贝宁所说的，87版《红楼梦》热播时，

几乎每家每户窗台外飘出来的都是电视的片头曲《枉凝眉》。

节目特地请到了《红楼梦》音乐作品的原唱陈力老师，

现场重温经典，脑海中立马呈现电视影像。

同时还请来了年轻一代的演员余少群，

因为艺术生涯与《红楼梦》息息相关，

又曾作为新版红楼梦贾宝玉的候选人。

全新的音乐演绎方式，让我们看到了文化传承中的创新。

4.诗词中感悟人生

跨越千年百年的诗词，

传递出来的心境和情绪，

不论多久都不曾改变。

苏轼的一首《定风波》，

在黄绮珊的全新演绎下，

仿佛在诉说一个真实的故事，

情感的交融，令人听了不禁落泪。

何时起飞 何处落定
每一步都云淡风轻
一直寻找 一双眼睛
能看清岁月的身影
都说生命 是一次旅行
总在穿越 自己的心灵
梦有多远 爱有多深
原来只是一道风景
诗词是人类表达

内心世界情感的一种特殊方式，

让你重新感受中华文字的美。

《经典咏流传》再一次戳了大众的心，

让我们在浮躁的社会环境下，

重新感受一股文化的清流。

首先，这个节目的立足点非常好，可能喜欢写文章的人心里都有些诗词歌赋的情怀，所以，对于这一类节目，我是完全没有抵抗力。先不说具体的嘉宾的表现，只说每一次报幕时，听撒贝宁念诗都是一种享受。

现在，古诗词古文化被忽视得太严重，十分需要一些节目唤醒年轻人对诗词歌赋的兴趣，不能整天沉溺在快餐文化、游戏、虚拟世界中。

但是，这个节目里每一位嘉宾的表现让人觉得差距太大，既然《经典咏流传》是一个鉴赏节目，而不是比赛式的节目，那么，鉴赏应该占大头。四位鉴赏团成员对诗词的介绍很丰富，但是我觉得缺了一点与现代的关联。之所以现在的年轻人很多不喜欢古诗词，还不是因为他们觉得这些与现实生活没啥关系吗。所以，该节目在介绍诗词的同时，更应该注重如何传播诗词。

另外就是我刚刚说的嘉宾。我没有学过音乐，所以不懂专业的评述。只是我觉得有几首歌真的很牵强，1、上下篇语言内容牵强；2、旋律牵强。给人一种为了谱曲而强行谱曲的感觉，唱上去一点都不顺畅。像张杰唱的《少年中国说》、凤凰传奇的《将进酒》等就比较和谐，给人浑然天成的感觉。至于《滚滚长江东逝水》、《枉凝眉》这些就不必说，传唱度这么高，无论是旋律、歌词、还是意境，都是十分融洽的。

最后，我觉得《经典咏流传》的立足点非常好，诗词也非常优美，但是，部分嘉宾的歌曲质量还有待提升。

我非常喜欢这个节目，也被这些经典传唱人感动，今天给我印象比较深的一是谷建芬老师，用十几年时间完成五十首学堂歌曲，她用自己的一生才华来浇灌祖国的未来；杨炯的《从军行》被张卫健的《真英雄》唱出了气势豪迈，国家兴亡，匹夫有责；曹轩宾演绎王维的《渭城曲》，全情投入，如泣如诉；李白的《月下独酌，》，两个宅男因它而相识相知，让伤感的诗温暖起来；，龚琳娜的戏曲音调，配合被激活的曾侯乙编钟的声音，演绎屈原的《离骚》，太震撼了。你们是经典传统文化的传播者，为你们点赞！！

《经典咏流传》打开诗歌传承的蹊径

江德斌

“如果《国家宝藏》是让文物活起来，那么《经典咏流传》则是让传统的诗词与新时代流行元素相结合，再造当下流行和未来经典。节目开播至今，我已经不知反复读了多少遍诗词，听了多少次歌曲……”近日，观看了央视一套首播的文化类节目《经典咏流传》之后，重庆90后邓可欣觉得回味无穷，不禁在微信朋友圈盛赞这档节目。春节期间，《经典咏流传》在央视播出并取得不俗收视成绩，让新春的电视荧屏充满了浓浓的“文化味”。

诗以言志,歌以咏情。中国是一个诗歌的国度，从古至今，无数文人墨客，创作出无数灿烂辉煌的诗篇，唐诗宋词更是古典文学的巅峰之冠，成为中华文化的象征，亦融入我们的血液里。古典诗词大都有韵律节奏，既能吟诵，还可弹唱，很多经典诗词，在古代就是当时的流行歌曲。《经典咏流传》将传统诗词与流行元素结合，重新谱曲歌唱，打开了诗歌传承的蹊径，唤起人们对古典诗词的不朽记忆，让观众沉浸在诗歌的无穷意蕴里，为中华文化的精粹喝彩。

孤独了300年的清代大诗人袁枚的《苔》，被乡村教师梁俊和来自贵州山里的孩子们用天籁之声动情演绎一夜爆红，在春节期间的朋友圈刷屏，“苔花如米小，也学牡丹开”，诗词对生命的礼赞令无数网友为之感动。

四国顶尖艺术家演绎的中英文版《登鹳雀楼》震撼网友，97岁大翻译家许渊冲作为英文版《登鹳雀楼》的翻译者也被歌声感动，他说中华文化走出去才能让世界文化更灿烂。

诗歌本身就是一体，亦与其它艺术融会贯通。曹操舞槊“歌以咏志”，李白观公孙大娘舞剑抒发豪情志气。古典诗词形式繁多，很多经典诗歌都有独特的韵味，令人无限神往。

有人点评，柳永词,只合十七八女郎,执红牙板,歌“杨柳岸,晓风残月”；苏轼词,须关西大汉,铜琵琶、铁绰板,唱“大江东去”。这些诗词经过重新谱曲，通过现代电视媒介展示出来，一场场美轮美奂的视听盛宴，亦将带给读者、观众别样的享受。

其实，就在如今的流行歌曲里，也不乏用古典诗词改编而成的作品，比如邓丽君《在水一方》改自《诗经》中的《蒹葭》、王菲《明月几时有》改自苏轼的《水调歌头》、歌曲《问君能有几多愁》改自李煜的《虞美人》、《月满西楼》改自李清照的《一剪梅》、《新鸳鸯蝴蝶梦》前段改自李白《陪侍御叔华登楼歌》等等。这些脍炙人口的流行歌曲，源自古典诗词，却能够穿越千古，受到现代人的追捧，诗词的魅力可见一斑。

从《中国诗词大会》到《经典咏流传》，电视媒介在传承中国古典诗词方面持续努力，不断探索创新，不仅获得了艺术上的成就，亦赢得了极佳口碑，有助于诗词教育的普及。节目的成功，也给我们揭示出一个道理，传统文化的传承与传播，不能只靠老路子，也要不断与时俱进，用新的形式演绎传统文化，从而赢得时代的认同，把经典永远传承下去。

首先，这个节目的立足点非常好，可能喜欢写文章的人心里都有些诗词歌赋的情怀，所以，对于这一类节目，我是完全没有抵抗力。先不说具体的嘉宾的表现，只说每一次报幕时，听撒贝宁念诗都是一种享受。

现在，古诗词古文化被忽视得太严重，十分需要一些节目唤醒年轻人对诗词歌赋的兴趣，不能整天沉溺在快餐文化、游戏、虚拟世界中。

但是，这个节目里每一位嘉宾的表现让人觉得差距太大，既然《经典咏流传》是一个鉴赏节目，而不是比赛式的节目，那么，鉴赏应该占大头。四位鉴赏团成员对诗词的介绍很丰富，但是我觉得缺了一点与现代的关联。之所以现在的年轻人很多不喜欢古诗词，还不是因为他们觉得这些与现实生活没啥关系吗。所以，该节目在介绍诗词的同时，更应该注重如何传播诗词。

另外就是我刚刚说的嘉宾。我没有学过音乐，所以不懂专业的评述。只是我觉得有几首歌真的很牵强，1、上下篇语言内容牵强；2、旋律牵强。给人一种为了谱曲而强行谱曲的感觉，唱上去一点都不顺畅。像张杰唱的《少年中国说》、凤凰传奇的《将进酒》等就比较和谐，给人浑然天成的感觉。至于《滚滚长江东逝水》、《枉凝眉》这些就不必说，传唱度这么高，无论是旋律、歌词、还是意境，都是十分融洽的。

最后，我觉得《经典咏流传》的立足点非常好，诗词也非常优美，但是，部分嘉宾的歌曲质量还有待提升。

看了几期，刚一开始还觉得新鲜，有零星个别的真唱出古朴风韵，表达了真挚感情。但到后来我觉得问题越来越多，作为古诗词爱好者，我觉得大多数作品不是在传唱经典，这是在亵渎经典，尤其是苏轼几个名篇，估计苏轼听了会愤怒，愤怒留下这么好诗词让这帮无病呻吟的作践，一个没有多少生活阅历的小屁孩唱什么大江东去。不深入研究古诗词不要牵强附会，莫听穿林打叶声前面现代歌词都是狗尾续貂什么玩意，在经典面前那种娇柔造作，太苍白了，主题谆词返到成了类似副歌处理太唐突。

传唱经典需要有敬畏之心。传唱经典是应该的，但不能作为当下媒体妙作、炫酷的噱头，把经典当麦当劳快餐，唱过扔过，播过撂下，这样下去估计康震、王藜光估计不愿再当评委了，明明是狗屎还要他们违心的说是美味早餐，假话说多了会生病的。估计现场观众演员不会再有陶醉的表情，超低的泪点。应该在全社会征集诗词编曲作品，请老作曲家把关，先筛滤一下，能用的加工、完善，再请相适应该歌曲风格的歌手演唱，这样做才能对得起经典的名头，不要为节目而节目，指定几个歌手限时谱曲编唱，至于谱成什么样唱成什么样不作要求，按时播比关注歌曲的质量更要紧的时候，这还是经典吗？

传唱经典需要时间打磨。作曲家王立平创作红楼组曲花了几年的时间，这叫精雕细琢，匠心独具，所以才能诗与曲的完美交融、浑然天成久唱不衰。好作品是推敲打磨的，不是拿什么歌坛天王、天后这些歌星与艺人唬出来的，也不是酷眩灯光、漂亮的舞美设计，和一堆不知名乐器装门脸的，这些都是表像，真正的还应该是歌曲本身。

传唱经典需要负责任的点评。曾宝仪与哈林不说了因为他们就是来表演的，表演怎么被歌曲感动、陶醉、惊喜的。我不相信王黎光和康震没水平，毕竟是专家学者呀，说奉承的假话可以，但总说假的，也不行，能看出来王院长多个时间不吭声，而康老师大都说诗词本身，很少谈曲调。但总不能不说真话吧，毕竟是鉴赏，既然有鉴就会有优有劣，总说好那不叫鉴

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看了几期，刚一开始还觉得新鲜，有零星个别的真唱出古朴风韵，表达了真挚感情。但到后来我觉得问题越来越多，作为古诗词爱好者，我觉得大多数作品不是在传唱经典，这是在亵渎经典，尤其是苏轼几个名篇，估计苏轼听了会愤怒，愤怒留下这么好诗词让这帮无病呻吟的作践，一个没有多少生活阅历的小屁孩唱什么大江东去。不深入研究古诗词不要牵强附会，莫听穿林打叶声前面现代歌词都是狗尾续貂什么玩意，在经典面前那种娇柔造作，太苍白了，主题谆词返到成了类似副歌处理太唐突。

传唱经典需要有敬畏之心。传唱经典是应该的，但不能作为当下媒体妙作、炫酷的噱头，把经典当麦当劳快餐，唱过扔过，播过撂下，这样下去估计康震、王藜光估计不愿再当评委了，明明是狗屎还要他们违心的说是美味早餐，假话说多了会生病的。估计现场观众演员不会再有陶醉的表情，超低的泪点。应该在全社会征集诗词编曲作品，请老作曲家把关，先筛滤一下，能用的加工、完善，再请相适应该歌曲风格的歌手演唱，这样做才能对得起经典的名头，不要为节目而节目，指定几个歌手限时谱曲编唱，至于谱成什么样唱成什么样不作要求，按时播比关注歌曲的质量更要紧的时候，这还是经典吗？

传唱经典需要时间打磨。作曲家王立平创作红楼组曲花了几年的时间，这叫精雕细琢，匠心独具，所以才能诗与曲的完美交融、浑然天成久唱不衰。好作品是推敲打磨的，不是拿什么歌坛天王、天后这些歌星与艺人唬出来的，也不是酷眩灯光、漂亮的舞美设计，和一堆不知名乐器装门脸的，这些都是表像，真正的还应该是歌曲本身。

传唱经典需要负责任的点评。曾宝仪与哈林不说了因为他们就是来表演的，表演怎么被歌曲感动、陶醉、惊喜的。我不相信王黎光和康震没水平，毕竟是专家学者呀，说奉承的假话可以，但总说假的，也不行，能看出来王院长多个时间不吭声，而康老师大都说诗词本身，很少谈曲调。但总不能不说真话吧，毕竟是鉴赏，既然有鉴就会有优有劣，总说好那不叫鉴

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