中国的“文人画”讲究哪些意境？

要回答这个问题，先说说什么是文人画。文人画通俗说就是画中可看出文人情趣而画外又流露文人思想的绘画。

再来看看文人画的特点:它可以说是文人雅士的心灵事业，常常借画抒发胸中的逸气，既不工整也不求形似，随心所至，文心、诗情、画意是其三大特点。

再切入正题说说个人认为文人画的意境:

1、简约。重墨轻色，计白当黑，空白能给人无尽悠长的感受，正所谓无声胜有声。

2、淡雅。云淡风轻，是文人追求的境界，文人画的主要美学追求，是淡而无味，含义隽永。

3、画外之境。它追求的不是绘画技巧本身，而是画外之意，融诗情于画，在表现的性质上是求意象外的趣味。

文人画的思辨

文人画可以说是中国绘画独有的概念，文人画是中国绘画艺术的思想史和批评史。

文人画为中国的绘画艺术创造了十分独特的艺术形式，是绘画艺术具有了别具一格的中国特色和东方美学意味。

1、文人画的概念。

文人画实在特定的历史条件下形成的。古代社会，文人的地位还不高，他们平常就是写写诉状，写写春联什么的，在这些事情上，他们才能呢个区别于一般的老百姓。读书，舞文弄墨，科举，都是文人们区别其他人的特定语境。文人画市一中特定的艺术形态，或者说审美形态也可。

2、文人画的特点。

文人画在形成之时就带有了强烈的文学性，它和文学是分不开的。历史上一般认为王维是文人画的鼻祖，他所创立的“诗画一体”，有力地推动了绘画艺术向文学靠近，并融合成新的形态。那时的文人画大多题词丰富，足以显现一个文人的诗词功底和修养。他们把诗词放进绘画里使得绘画有了更深层次的魅力和欣赏价值。

3、文人画的兴起。

最初的绘画在宫廷里受到了追捧，所以，在皇帝和高管的推动下，文人画逐渐成为风气，随之而来，很多文人为了附和皇帝的赏识，在作画中也渗入了赏玩性特点，这对后期的文人画成熟奠定了基础。

4、文人画的发展。

唐代，是文人画急速发展的时代，文学进入绘画已经很成熟而真实，并且艺术精湛，逐渐形成了学院派的画系。代表作有郭思的《画记》、《早春图》等，画中提有多首诗词，独具匠心。

5、文人画的意义。

苏轼的饿好友米芾在谈苏轼画竹子的画作时说：“何不逐节分？”苏轼达道：“竹生时何尝逐节生？”由此看来，作画如直抒胸臆，他们在作品中抒发了自己的情感，使得画作表现了文人特定时期的心理情感和境况。这是文人画转变的重要特征。由此，文人画的意义也凸显出来。即追求“神似与形似”的统一辩证。这就上升到了美学意义 的范畴。

总的看来，文人画是“神”与“形”的有机统一。克制“形”的约束而放纵“神”的艺术。再向后发展，文人画从中国传统文学上发散，形成了“诗中有画，画中有诗”的最高境界，把散文融入画中，有散文的“点，线，面”铺开，形成绘画的“形散而神不散”。绘画具有了人生体验和舒张。这就是文人画的意境美。

我方团队作者——非无意，欢迎大家关注，转发，你的欣赏是我的动力。