为什么书法练到后期，创作一次作品我会觉得很累，需要休养几天才能接着练下去呢？

感谢邀请，您说的累我个人认为主要出于两方面的原因：一方面是写字的姿势可能没有把握好，或者长时间保持一个姿势导致的颈椎疼痛，手臂酸胀，甚至腰背部位也不舒服。另一个方面是由于创作时没有把平时临帖的技法用上去，精神上过于紧张而导致的疲惫。

由于写字姿势导致的累比较容易解决，适当调整姿势，或者中间过程休息适当休息。但是由于不会将自己平时临帖的技法应用于创作中导致的精神疲惫，这个需要多花时间练习。

下面总结下创作需要注意的几个地方，也许会帮助您在创作中更加放松，主要有这么几个方面：

1、注意书写时笔杆和笔豪的动作

不同的笔画，对笔豪的也是不同的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。

2、注意字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

3、注意笔画的呼应关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

4、注意用笔的提按笔画的轻重关系

书法中点画的粗细都是有提按实现，注意有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

5、笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

6、笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

7、占格

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

8、注意创作后的重新审视

创作完成后要认真审视自己的每一个字，结合平时临帖的眼光去发现自己的作品中有哪些地方不到位的，记录下来，空余时间将那个字重新单独写几遍，加深自己创作弱势的认识，这样下次再写到这个字或者类似的字就能得心应手了。

学习书法到一个阶段会觉得很累,须调整一个阶段。此乃必然的。

学习书法有临帖的打基础的重要阶段，俗话说基础不牢，地动山摇。打基础，练基本功是时间长而枯燥的，如用笔写基本笔划点、横`竖丶撇丶折等，光一个点就有横点、竖点`、斜点，有不同之起笔、行笔、收笔的方法，每写一笔划都必须百遍丶千遍地练，这必然会感到枯燥而单一，但每练一次，都会有感悟，有新的兴奋点，它不是简单的`机械的重复，你去悟了，就有新的体会，这时你就不会感到枯燥和疲惫了。学结构`章法、谋篇也如是，你会感到越学越有味，兴趣日隆，此乃书法的魅力所在！

如果是这样，你已是大神级别的了。

你很严肃对待创作。

认真的。

累点正常，时间会补足用去的心力与才华。

你这是用生命在创作 很可能你已经到达了书法的最高境界