为什么许多知名演员都以自己话剧演员的身份为傲？

戏剧多少年？古希腊时代就有辉煌的戏剧，距今已有2500多年了。

电影多少年？从爱迪生算起，也就一百来年。

戏剧毕竟底子厚，不炫耀戏剧炫耀谁？

传统戏剧一旦开演，导演基本就可以歇了，因为从那一刻起，一切都是演员的发挥，效果好不好，全仗着演员，不炫耀戏剧炫耀谁？

一段或高亢或深沉的表演，观众如醉如痴，演员自己也魂游物外，真实和虚幻水乳交融，其创作状态是很过瘾的。

拍电影，周围七八个流着臭汗的常务和灯光瞪着你，说两句台词就听导演喝道：换景别！推轨道的你他妈的不能慢点吗！这尼玛是情绪镜头……情绪……再来一次！

不炫耀戏剧炫耀谁？

酣畅淋漓的戏演完，台下掌声雷动，演员半沉浸在角色中，半沉浸在观众的欢呼中，似梦非梦，那种高峰体验是一般人无法感觉到的。

电影首映式距离演员拍摄的时候至少过去一年，况且参加首映式的时候还在拍别的戏，兜里还踹着另外一个剧本的台词，心根本不在这。

不炫耀戏剧炫耀谁？

卓凡，职业记者，历史、体育、文学、电脑爱好者

雾雨、歌无神你、墨决明 等人赞同

本人跑文化口的记者，和濮哥（濮存昕）等国内话剧人有交往。概括来说，话剧是表演的最高峰，因为影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。话剧里的多人话剧表演起来很复杂，而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度很大，独角戏更是表演中难度最高的形式。上面有一位说的不错，目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，再加上表演层面。我和很多已经在影视界很有名的演员交流过，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，扔坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。顺便说一句，演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜。濮哥这级别的腕，每场演出只能拿到劳务费，低到你不可思议……

曾嵘

雾雨、张三、Chaku Lee 等人赞同

我虽然不太懂话剧，但是我感觉跟剧场相声的原理是相通的。

话剧同样也是接地气的，相声里说的是“对面拿贼”，大概就是这么个意思。你直接面对的是观众，你扭个腰抖个腿观众都看在眼里，而电影里的表演都是经过剪辑的，包括纪录片也是如此。

所以这个是最考验功底的，就像作者现场作文、歌手现场创作等等一样。

你在现场要保证你的声音会让最远的那个观众听到，你的动作会让最远的观众即使看不清楚也能猜到你表达的意思，有句话似乎是“舞台是夸大的艺术”，应该很适合用在这里。总之就好似服务行业，你同时要用你的表演现场为这些观众服务。

虽然话剧是经过编排的，但是它不是一成不变的生硬的，会遇到突发状况，也会产生一些即兴发挥的灵感。

曾经有一个导演跟我说好的话剧演员一定能演好电影，但是好的电影演员却不一定能演好话剧。

这种话当然比较难判断是不是完全正确，但应该能说明话剧比电影从某种程度上来说要更难演吧。

不才曾经在北京看过几场话剧，其实要在现场单纯通过表演让观众发笑、感动、感觉到刺激紧张等等，都是很难的。毕竟电影拥有更多的方法去烘托气氛，而话剧则更需要靠演员的表演。

王义之，凡影周刊微信公众号：fweekly

雾雨、阿当、况且 等人赞同

~

先来说一说话剧：

作为一种历史悠久的戏剧形式，话剧和其他戏剧一样，脱胎于远古时期的祭祀活动，在祭祀中通常巫师会通过表演、对话、舞蹈以及歌唱等各种形式，展现某一神祗的故事或行为，来起到威慑或教化的作用。

在公元前750年左右的古希腊，当城邦文化兴起之后，人欲得到解放，神性不再高高在上，酒神狄俄尼索斯（也是狂欢之神）从原本是色雷斯人最推崇的信仰，变成整个希腊城邦的精神领袖之一，由此在雅典产生了每年一度的“大酒神节”(Great Dionysia)。

每到春季，整个地中海区域那些躁动的灵魂，便会聚在一起开个大Party，喝喝小酒，唱唱小歌，说说故事，泡泡……小澡，节日中的“酒神颂”表演，经过阿里翁、泰斯庇斯、埃斯库罗斯三人之后，逐渐变为一种表演艺术，也就是今日我们所理解的古希腊戏剧。

以前在读哲学史时曾顺手对比过三大文明起源时期的重要事件，拷贝一下其中古希腊的部分，供参考，大酒神节与四年一度的奥林匹克所诞生的时间相仿。

X

几千年过去，因为音乐会、舞蹈、合唱、杂技、马戏、歌剧音乐剧等都陆续成为独立性的表演项目，在表演形式上也越来越复杂。戏剧中最原始的一支，便弱化了歌舞、音乐以及其他一些花里胡哨的东西，而是通过加强对白，转场，制景，服装，以及时间长度等方面的改良，来维护戏剧本身的故事性。

这就是我们现在所称的话剧：主要通过对话来阐述故事的戏剧。在西方，工业社会以前，话剧是所有说故事的方法中，仪式感最强，元素又最少的形式，另外一种是默剧。

大繁至简。

再来说一说表演，聊一聊角色

角色泛指故事中的形象，在任何载体中的故事里，无论是一棵树，还是一株草，或是一条狗，如果你想要得到受众认同，那么你必须要让他们能够产生移情（非心理学词汇，指我们常说的代入感）。也就是说，受众能够通过呈现出的细节，包括视觉上的动作、神态、服装等方方面面，听觉上的对白、声效、旁白、叙述等等，理解角色在场景中的作用，和表达出的情绪。

工业革命之后，诞生了种种在舞台之外讲故事的形式，对比以前，因为它们打破了时空的限制，使得讲故事的灵活性变得更强。在这些新的形式中，为了迅速准确的体现角色的价值，往往会附加很多方法。

比如电影中的做法，常常是这样：

一个远景表现角色所处的环境，

一个全景表现角色所处的位置，

一个中景表现角色的动作，

一个特写表现角色的特征。

图片来自百度：

电影通过剪辑，用镜头带领观众经过四个层次的递进，和角色之间的时空距离便被迅速拉近，观众会忘记他正身处于影院，便于接下来故事的展开。

至于电视剧，因为电视屏幕很长一段时间里都是很小的，产量提高的很快，单个小时的绝对收益比较低，所以电视剧的表现手法借鉴于电影，但是与电影又有了一定的区别。

比如摄影机往往会滞留在某一个空间的时间较长，机位的变化较少，便于不专注的观众不会顾此失彼。更多的利用特写，而非是依靠景深来体现角色之间的关系以及角色本身的性格，对白也相对来说更加生活化。当然，因为经济的发展，屏幕越来越大，与电影的区别也在逐渐缩小。

回到话剧上来，现场的表演，固定的景深，连续的影像（你可以理解为每一幕都是一个固定的长镜头），灵活性受到大大的限制，想要通过角色感染观众，演员在现场对表演技能的控制力就变得更加重要。这些技能主要体现在对角色台词的理解，对角色动作的拿捏，最重要的是如何在众目睽睽下，平衡角色和自我之间的关系，保持表演的连贯性。某个角度上来说，演员所承担的压力是要更大一些。

但是，我反对以上所有将电影演员、电视剧演员以及话剧演员放在一起评高低的说法，反对所有认同演好话剧就可以演好电影，演好电影不能演好话剧的说法。这种论述等于说三鲜饺子一定比猪肉白菜饺子好吃，做一个人一定比一头猪更快乐，不想当将军的裁缝不是好厨师。

然后再来说说为什么骄傲：

除了因为话剧中演员的作用被放大，所以演员傲娇之外。

人类总喜欢对新事物进行习惯的嘲讽，并通过对传统形式地位的维护，同时维护某种优越感。因为新的总会转眼即逝，而旧的未必不可延续。并且因为历史的传承，随着时间的累积，某件事情的形式感会越来越足，参与这件事情，本身的仪式感也会越来越足。

这种情况既体现在抽雪茄的鄙视抽卷烟的，用滴漏的鄙视喝速溶的，橡木桶鄙视钢桶的，也表现在默片鄙视有声片，黑白片鄙视彩色片，电影鄙视电视，2D鄙视3D中。

如果翻看网络上所流传的装逼指南，你会发现如果想要将逼格抬高，最简单的办法就是，“用很多的钱做一件很旧的事”。

回到话剧上面来，题主所谓的傲娇，基于我的理解，其实是来自于一种对自我的赞赏。操着做原子弹的心，挣着卖茶叶蛋的钱，话剧相对于其他一些说故事的形式，毕竟要更为小众，现在还在演话剧的那些表演腕儿们，通过这种行为实际上是体现了他们对金钱的态度。

所以他们的傲娇对的是钱，不是对人。但是如果还没做到腕儿就开始傲娇，那么还有个词可以形容，清高。

~

贺兰乔月，Θέσπις 戏剧工作者。

小荷、苏执、王剑 等人赞同

先为影视表演正个名。

我是舞台剧表演出身，刚开始接影视表演才发现，舞台剧演员在银幕里有很多“坏习惯”也是很难改掉的。主要的困难在于“收”，因为荧幕会把小动作和表情放大好多好多倍，反而很多在舞台上energy不够的演员（就是我们常说一些话剧演员演的戏太温，太水，太平），她们在银幕上反而刚刚好！

刚开始拍电影的时候，挺不适应的，每天都在提醒自己“收”，心理压力很大。

但是眼神啊，细微的情绪动作之类的就比舞台上更加细腻啦。

更别说一进组还没认识开机就拍生离死别之类的，对自己有要求的演员肯定进组之前人物分析到要死啊。真的很难，压力很大啊！

但是...

不得不说但是...

如果自己对自己没有太高的要求，观众也没有太高的要求，

话剧落寞了，有点“夹缝中求生”的意味，不再需要振臂一呼号召群起的和平年代，拧开电视就是你爱我我爱你错综复杂狗血的肥皂剧。

何必花钱，走出家门，去看话剧？ 不值当，划不来。

话剧演员是向往大银幕的，横店一哥一集十万粗制滥造的戏码，摇着女主角的臂膀咆哮，跳水生怕鼻子里的假体移位要找替身，掉几滴眼泪的哄哄女粉丝，台词错了可以笑笑重来。

粉丝经济的当下，话剧演员要出头，却是那么难。要付出成倍努力，才熬出头，展露头角。

甚至一辈子埋没。

许多人艺出身的话剧演员，不论知名与否，都在积极地把触角往大银幕伸去，却仍不忘着以自己话剧演员的身份为豪。

话剧靠真本事，每一次都是唯一。

话剧是一个整体的产物，各方面的配合才共同糅粹了一部完整的作品，演员的感情流露有顺序的，一贯到底的，而且也是十分夸张的。

优秀的话剧演员总是把演影视剧当做调剂，认为着话剧是高层次的艺术样式。空旷的话剧剧场，需要演员时时刻刻的情绪饱满。

话剧要互动，忘了词儿要靠默契和随机应变，演戏能清场，但话剧不管什么剧情，还不是得夸张地放大出来，每场戏演员的情绪浓厚都不尽相同，导致话剧本身，并不是一件可一概而论的，相同的流水线下的工艺品。

电影话剧， “单向传播”和“双向传播”之别，演员与现场观众的互动直接，简单，观众对演员的感染力不可小觑。

现场气氛的把握，突发事件的调整，没有剪辑师后期师的推助，短时间内就要把观众带入剧情。

难得很。

话剧圣殿人艺的模式其实也挺残酷，颇像一个京剧院团，按照生旦净末丑分了行当，人人的戏路也基本定了。

话剧的传播要靠一场场磨出来，电影是一个个拷贝出来了，窝头会馆1000多万的票房就神乎其神了，但是和动辄上亿的电影票房还是差着呢。

靠着后期剪辑特效音乐营销炒作，一部小时代撑起了十亿的票房，但话剧演员晨起练功背着台本儿，到处巡演，却仍然拿着微薄份额。

如果，影视剧是“把1拖沓至10”，那么，话剧是“把10浓缩成1”。

一部电影完了也就完了，话剧还活着，活得更丰满，更老辣，更多姿。

人艺现任院长张和平受采访时言：“时代已经变了，单靠舞台演出，演员很难提高知名度，在舞台上也就缺少号召力、影响力。舞台与影视应当是相辅相成、互利互惠的关系，如果能用我们的努力和工作把不知名的演员做红，再反作用到舞台，那是一件很有意义的事。”

影视剧太容易把一个演技不到位的人鼓吹红了。太浮躁了。太不该了。

这便是话剧演员的现状了。

要说话剧演员看不起影视演员，还不如说是花了同等的气力，甚至加倍的汗水，却没有得到相等的回报。

一点儿鄙夷和一点儿自怜。该不该坚持呢？傻不傻呢？ 恳请各位多走进戏院，捧个场吧。

昨天刚刚看了《声临其境》的总决赛，王劲松、赵立新、张鲁一等很多我们热爱的演员们，他们都是话剧科班出身或是曾经有过话剧表演的经历。所以，这也不难理解，为什么在这个节目中他们的表现都是那么的精彩了。我想我们应该称呼他们的不是“演员”，而是“艺术家”。

回答这个问题，并不是对演电影或电视剧的有什么偏见，而是基于话剧本身的特点做一个简单的诠释。戏剧表演有四门必修课：声乐、台词、形体、表演，所以话剧演员给我们的感觉是话剧可以、电影可以、电视剧可以、唱歌可以、配音可以、主持可以、舞蹈可以，几乎每一个都是一个全能的人。

在我眼里，话剧是这样的：

选择话剧的演员都是有信仰、有情操的人。

众所周知，话剧演员的薪酬非常低，与电影、电视剧演员动辄几百万、几千万的片酬相比，他们的收入实在是微不足道，但即使如此，他们仍坚守在话剧舞台上不离不弃，热枕不减，我觉得这才是真爱，没有信仰、没有情操是万万做不到的。

话剧非常考验一个演员的专业能力，话剧演员是浑身上下都是戏。

话剧与电影、电视不同，电影、电视剧中如果导演对演员的表演不满意，可以现场再拍、补拍很多次，如果仍不满意，后期还可以通过剪辑制作进行再加工，所以它们呈现在读者面前的已经是加工过很多次的啦，可是即使如此仍然阻挡不了一批又一批垃圾剧的诞生。

但是话剧不一样，它是一种现场演绎，不能NG，不能后期加工，即使是现场忘词了，仍然要及时调整和应对，话剧不管是对演员台词能力、临场应变能力、现场把控能力等方面的要求都非常高。而且，话剧需要借助有限的场景、有限的语言，来表达无限的意思，所以相较于现在很多的唱唱跳跳的小鲜肉们，话剧演员真的是每一个动作、每一个眼神、每一个微表情里满满的都是戏。

像我们熟悉的陈宝国、张译、袁泉、黄磊等很多演员都是话剧演员，正是无数次话剧表演的经历，每一次都会为我们呈现一样的他们，为话剧演员们点赞！

谢邀请：对不起，我对知名演员都是话剧演员出道，正因为话剧演员，才拍《电影》《电视连续剧》塑造人物形象。

关于这个问题，我也问过几位话剧导演和演员。

一位著名演员跟我说，演话剧和演影视剧花费的心血不一样。话剧的文本要严谨很多，好的话剧剧本理论上说不应该有一句废话。每一句背后是有行动动机的，人物为什么这么说？跟剧情有什么前后联系，话剧演员在台上都要想到。

唯有话剧表演是最能体现一个演员能力的。简单来说，话剧就是表演的艺术，电视剧算是编剧的艺术，而电影是导演的艺术。演电影或电视剧，演员表演不好不等于失败，话剧表演不好就等于失败。大家不会说话剧演员演得真烂，但这戏可真好看，没这话。影视是有可能的，戏挺好看，就是演员演的不怎么样。

现在越来越多的影视演员也来演话剧了，比如前几年的陈道明，特别是赖声川导演的《如梦之梦》吸引了胡歌、许晴、李宇春很多演员来演，最近周迅也要演话剧。

赖声川导演说过，对演员来说剧场本来就是一个最纯正的“表演教室”。在台上控制整个演出的是演员，而不是导演。一部戏导演排完后，真正在台上从头连贯到尾的是靠演员。电影导演会在剪辑室完成的事，需要演员在台上一气呵成，包括一个完整的流程和所有的心理转折等。

所以对演员来说，这两种艺术形式基本的体现方式就不同，在拍电影时只要关注镜头对准你的那一刻，而在剧场的舞台上，一个演员要连前连后，这对演员来说是非常重要的训练。如果是剧场出来的演员去演影视，他会非常怀念这个过程，而没有演过舞台剧的演员会非常珍惜这样一个训练。

雷佳音就是话剧演员，由于常年在话剧舞台上历练，演技特别好，眼睛虽小，但全都是戏啊就算是一个配角都被他刻画的入木三分。从《回家的诱惑》里的品如哥哥就开始粉他，他是演员，不是明星！相信他也是以此为骄傲的。他把演员当做一个他热爱的职业，他兼顾家庭，他不追逐名利，但是上天总会发现一个努力的人，所以他现在已经被大众所熟知啦。

不请自来！

东哥说故事，带你看不一样的精彩！

内行看门道，外行看热闹！以前看电视一直很不理解，例如《快乐大本营》《天天兄弟》等等综艺节目，介绍演员的时候，总是喜欢说“某某某出演了某某某话剧，大受成功”。我印象最深的，应该就是何炅和谢娜，有一段时间一直挂在口边的话剧《暗恋桃花源》。

现在想来，真的是内行看门道，外行看热闹！

我们普通非文艺工作者，大部分接触的都是电影以及电视剧偏多，而电影和电视剧后期制作更多一些，对于演员演技以及临场应变的能力要求相对较弱。最大的感受，就是现在满屏幕充斥着的都是小鲜肉就可见一斑！虽然能够带来超高的人气，但是其中一部分的演技实在是不敢恭维！

话剧，这是一种非常需要演员演技，以及临场随机应变能力的艺术形式！

因为话剧是现场表演，没有NG，更加体现演技！所以，现在活跃在电影大荧幕和电视剧里面的实力派演员，大多数都是出身于话剧演员，像我们熟知的演员徐峥、濮存晰、黄磊等等。

话剧是舞台艺术，话剧演员不是靠包装程度、靠曝光率、靠特效渲染就能出名，台词的表现能力，形体的表达能力，更能体现演员扎实的功底。知名演员以话剧演员的身份为傲，是演员对自身能力的一种认可吧。

不请自来！

东哥说故事，带你看不一样的精彩！

内行看门道，外行看热闹！以前看电视一直很不理解，例如《快乐大本营》《天天兄弟》等等综艺节目，介绍演员的时候，总是喜欢说“某某某出演了某某某话剧，大受成功”。我印象最深的，应该就是何炅和谢娜，有一段时间一直挂在口边的话剧《暗恋桃花源》。现在想来，真的是内行看门道，外行看热闹！

我们普通非文艺工作者，大部分接触的都是电影以及电视剧偏多，而电影和电视剧后期制作更多一些，对于演员演技以及临场应变的能力要求相对较弱。最大的感受，就是现在满屏幕充斥着的都是小鲜肉就可见一斑！虽然能够带来超高的人气，但是其中一部分的演技实在是不敢恭维！

话剧，这是一种非常需要演员演技，以及临场随机应变能力的艺术形式！

因为话剧是现场表演，没有NG，更加体现演技！所以，现在活跃在电影大荧幕和电视剧里面的实力派演员，大多数都是出身于话剧演员，像我们熟知的演员徐峥、濮存晰、黄磊等等。

谢邀~

人类的鄙视链无处不在，演艺圈中就有这样的鄙视链，“演话剧的看不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的”。其实，这样的鄙视链并不是毫无道理的。

下面，小编就为大家分析一下其中的原因。

话剧演出难度大

首先我们来看一下什么是话剧：

“话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。”

话剧的一个最主要的叙述手段就是演员在台上的对白或者独白，而且是实时的、近距离的被观众看到，不能中断，也不允许有出错的机会，所有的对白或者动作都要一次性完成，所以难度非常大。

电影是最终要呈现在大银幕上的，在电影院会被观众近距离的观看，所以电影本身的质感、演员的表演都要精益求精；

而电视剧则主要是通过电视机或者移动设备被观众看到，不像电影那样要被放大到大银幕上被近距离的观看，所以对电视剧质量的要求以及演员的表演要求则更低了一些。

话剧演员的身份值得骄傲吗

好不夸张的说，如果一个影视剧演员也是话剧演员的话，那他是完全有资本骄傲的。

不信你看现在演艺圈中演技一流的演员，他们大多数都会在出演影视剧之余参加话剧演出，这既是对自己演技的磨砺也是对于话剧的热爱。

陈道明的演技是国内公认的一流，我们平时能看到陈道明大多是在他出演的影视剧中，比如《康熙王朝》、《归来》等。但是，你真想见识陈道明的演技有多厉害的话，就应该去看看他演的话剧《喜剧的忧伤》，那才是他演技的巅峰。

去年曾经口碑爆棚的电视剧《白鹿原》的主演何冰就是北京人民艺术话剧院演员。在电视剧中，他将鹿子霖这个角色演绎的入木三分，本是一个反派的角色却完全让人恨不起来，也就只有他能做到了。

而何冰在不演影视剧的时候，将大部分时间和精力都投入到了话剧上面，他与陈道明合作的话剧《喜剧的忧伤》便是他自己编剧的。

多年的话剧演出经验，让陈道明和何冰的演技更加的娴熟精湛，而“话剧演员”的身份则成了他们演技的保证。

有这两位成功的“话剧演员”前辈做模范，现在有更多的人以自己“话剧演员”的身份而骄傲了。

话剧考验的是一个演员的综合素质，对演员声台形表的基本功很是看中，我国很多老戏骨都是从话剧的舞台上走出去的，经过了舞台的历练，应付镜头来更加游刃有余，很多有上进心的演员在从影多年后，在演技的瓶颈期，会选择回到舞台，比如胡歌，张若昀，无论是如梦之梦还是等待戈多，都会将他们打磨的更好，这是话剧的魅力，是演技爆发的地方！

话剧考验的是一个演员的综合素质，对演员声台形表的基本功很是看中，我国很多老戏骨都是从话剧的舞台上走出去的，经过了舞台的历练，应付镜头来更加游刃有余，很多有上进心的演员在从影多年后，在演技的瓶颈期，会选择回到舞台，比如胡歌，张若昀，无论是如梦之梦还是等待戈多，都会将他们打磨的更好，这是话剧的魅力，是演技爆发的地方！

谢邀~

人类的鄙视链无处不在，演艺圈中就有这样的鄙视链，“演话剧的看不起演电影的，演电影的看不起演电视剧的”。其实，这样的鄙视链并不是毫无道理的。

下面，小编就为大家分析一下其中的原因。

话剧演出难度大

首先我们来看一下什么是话剧：

“话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。”

话剧的一个最主要的叙述手段就是演员在台上的对白或者独白，而且是实时的、近距离的被观众看到，不能中断，也不允许有出错的机会，所有的对白或者动作都要一次性完成，所以难度非常大。

电影是最终要呈现在大银幕上的，在电影院会被观众近距离的观看，所以电影本身的质感、演员的表演都要精益求精；

而电视剧则主要是通过电视机或者移动设备被观众看到，不像电影那样要被放大到大银幕上被近距离的观看，所以对电视剧质量的要求以及演员的表演要求则更低了一些。

话剧演员的身份值得骄傲吗

好不夸张的说，如果一个影视剧演员也是话剧演员的话，那他是完全有资本骄傲的。

不信你看现在演艺圈中演技一流的演员，他们大多数都会在出演影视剧之余参加话剧演出，这既是对自己演技的磨砺也是对于话剧的热爱。

陈道明的演技是国内公认的一流，我们平时能看到陈道明大多是在他出演的影视剧中，比如《康熙王朝》、《归来》等。但是，你真想见识陈道明的演技有多厉害的话，就应该去看看他演的话剧《喜剧的忧伤》，那才是他演技的巅峰。

去年曾经口碑爆棚的电视剧《白鹿原》的主演何冰就是北京人民艺术话剧院演员。在电视剧中，他将鹿子霖这个角色演绎的入木三分，本是一个反派的角色却完全让人恨不起来，也就只有他能做到了。

而何冰在不演影视剧的时候，将大部分时间和精力都投入到了话剧上面，他与陈道明合作的话剧《喜剧的忧伤》便是他自己编剧的。

多年的话剧演出经验，让陈道明和何冰的演技更加的娴熟精湛，而“话剧演员”的身份则成了他们演技的保证。

有这两位成功的“话剧演员”前辈做模范，现在有更多的人以自己“话剧演员”的身份而骄傲了。

知名演员以自己的话剧演员身份为傲，出演影视剧时间长了，演员们都要回话剧舞台提高深造这似乎是现在的一个潮流。其实从很久以前开始，“话剧”就已经在圈子里成为演技的代名词，纵观现在所谓“吊打小鲜肉”的演技实力派，大多有话剧舞台的经验，不是“北京人艺“或某某话剧团的演员，就是中央戏剧学院或某某戏剧学院的毕业生。舞台剧的现场更能锻炼演技，这已经是圈里圈外的一个共识。

话剧为什么更锻炼演技？笔者认为是由其即时性和互动性决定的。就像为什么参加春节联欢晚会的演员会非常紧张，除了这个特殊的舞台之外，“直播”两个字是最让人紧张的。每一个小错误都会被直播出去，没有重来没有改正的机会，而话剧舞台每一场都是直播，任何一个现场犯的错误都会被观众即时看到，连换“备播带”这种事情都不可能。所以经历过最严苛话剧舞台考研的演员，在拍起可以一条一条不断修改重演的影视剧来，游刃有余的程度自然可以想象。

至于经过在话剧舞台上和观众零距离接触的演员，直观的感受到观众反应的能力，对于影视剧表演则更有帮助，每一句台词的节奏和效果，经过话剧舞台的锻炼，他们都能有更“直觉”的处理方法，“这时候观众会笑”，“我喘一口气再吐出最后几个字，观众会更难过”……这些精确的掌控，是需要经验积累而不是凭空想象可以得到的。

所以，经历过话剧舞台考验的影视剧演员确实是值得骄傲的。

（D32）

很多明星版话剧只是商业产物，为粉丝定制，这类应该不在题主的范围内。如果说到真正的舞台场，一不可以NG重来，二有观众互动需要顾虑，三表演上松弛有度，是形体到台词功力的360度展示，四还考验体力。一个在现场戏台上可以感染观众的演员，在镜头里会差？其实还有，话剧排练演出都必须留档期，对演员，或者知名演员，还cao不出一个淡泊名利的人设来？

因为其实演话剧与演电影是两回事，电影你都是一个take一个take来，那么你就有更多犯错的机会，同时整个剧组都可以为你服务，如果你实在是演得不好，后期也可以帮助你。而话剧则不然，台上十分钟，台下十年功，话剧考验一个演员的整合素质，不仅需要背台词，将角色融入进去，还容不得一丝一毫的错误，因为你的每一个举动都在台下的观众眼中，随机应变的能力也需要加强。所以，话剧更难看出一个艺人的综合素质。

都说台上一分钟台下十年功，这不是说笑的。

电视剧、电影一个镜头不好可以重新来，甚至综艺都可以。

而话剧是直面观众的，你的言行举止的表演能力直接影响到观众的观看效果，怎么说，演的不好观众骂出来都得受着，还会面临很多情况，比如道具和演员之间配合问题，话剧是最早的现场直播，没有美颜没有提示。这是最展示演员功底的工作吧。也是话剧的魅力所在吧

因为其实演话剧与演电影是两回事，电影你都是一个take一个take来，那么你就有更多犯错的机会，同时整个剧组都可以为你服务，如果你实在是演得不好，后期也可以帮助你。而话剧则不然，台上十分钟，台下十年功，话剧考验一个演员的整合素质，不仅需要背台词，将角色融入进去，还容不得一丝一毫的错误，因为你的每一个举动都在台下的观众眼中，随机应变的能力也需要加强。所以，话剧更难看出一个艺人的综合素质。

因为话剧不能Ng！！没有后期加工。