如何才能学会作诗、写词？

头条里的诗人很多，懂的如何写诗，很有见解，多学多看多想，功到自然成。

答案:

简单之说不简单，

若不简单苦学研。

基础扎实学识博，

信手拈来诗不难！

写诗的体会

文者如走路，

诗词若跳舞。

声情韵律生，

寓意须借物。

大江东去浪逐追，

天下奇葩竞芳菲。

金鸡欢唱天地广，

一代风流赋春晖。

肿么最近介种问题介么多？

别把写诗当成一件很难，很神圣，很高雅的事情。写诗和做饭，擦地，洗衣服都是一个道理，没那么玄乎。

写出好诗是最难的事情，但快速地写出打油诗来就像喝水一样容易！

若是古诗词打油，你只要把第一句话写出来即可，注意平仄就好。比如你的提问“如何能快速地学会作诗呢？”不就变成了

如何快速学写诗。

但这一句显然平仄是错的，改一下不就得了。变成

如何快速学诗文，

如何快速写诗词。

为了漂亮一些，你可以加一些典故，就变成了

如何江笔巧生花

如何妙手偶来之

如果不喜欢平平仄仄仄平平这个格式，倒过来啊

快速为诗问几何

快速生花欲几何

妙笔生花问与君

剩下的就是按照平仄规律套用公式就可以，七绝也就是两分钟的事！举例说明

比如古韵的

如何江笔巧生花，苦典穷经遣有涯。借向青莲华盖意，莫教残句薄如纱。

比如调皮的

如何妙手偶来之，饭不想来茶不思。谁道后天勤补拙，命无天份任由痴。

比如带黄色的

快速生花问几何，檀唇香吐后庭歌。玉萧二十四番月，直上花楼倚绿萝。

比如假正经的

妙笔生花问与君，文章寂寞落纷纷，何当力挽天河夜，不负苍生不负云。

现代诗也是这样玩的，还是以你的提问“如何能快速地学会作诗呢？”做为主题就好，其实只要变一下，把通感加进去，把替换加进去，就可以了。举例如下

比如轻狂风格

我要一秒钟内，陷进诗里

比如唯美风格

只是刹那，我便吻上了诗的唇

比如黑暗风格的

诗，下一秒是流淌肮脏之血的狗

比如中国风

这一刻，我化身为蝶，在关关睢鸠的梦里

比如通俗风

诗，我现在就要娶你

快速写出古诗打油来，无非是在格律要求下，东拼西凑，夺取豪夺。分分钟的事

快速写出现代诗来，无非就是大量运用通感，把名词替换成另一个名词，前后顺序换一下，就是打油诗了。

当然，像王之涣或杜甫，李白那样，快速作出真正的诗来，真正的好诗来，那是可遇不可求的事情。

以现代人的浮躁来看，包括你，我，他，都还是别做梦了！

多谢邀请回答:我认为快速学会写好诗，是不可能的，我学了一年多了，连平仄都分开，至今都没有一可以过得去的诗。需要多些去读名人的美诗，研究他(她)们写诗方技巧，经过慢长的探索，相信将来一定有美诗发表。

熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷，站在巨人的肩膀上。

遭受痛苦，因为痛苦出诗人。

不知道您说的是古诗还是新诗。但不管古诗还是新诗，个人认为需要从以下几点入手:

首先，要有一定的文学素养。重要的是多学多读多看多背，具有一定的文学知识储备。

其次，要掌握写诗的法则和要领。古诗和新诗写作方式、语言特点和结构是不一样的，同时各种诗体也都有各自的要求。如古诗要求平仄运用得当、押韵、对仗等。

第三是要有诗味、美感，能引起共鸣和心灵上的震撼及感悟。

第四是要注意充分运用写作技巧和手法。如拟人、比喻、夸张、用典等手法。

笔者曾经写过有关意境的文章，在此也一并奉上。个人愚见，不一定对，仅供参考吧——

　　如果把用词比作砌墙，那么意境就是整座建筑的风格、特点和品位。所谓意境，简单说就是指诗词所表达的情境和意蕴，是诗词所描述的景象或状态与其所蕴含的思想情感的有机统一。

　　意，包括情与理，即诗人对生活的独特感受、认识、理解和发现，一般不是赤裸裸的说出，需要借景物来表现，也即“借景抒情”，这就是诗的韵味。境，指事物的形与神，即经诗人提炼出来的生动形象、生活情境及其精神蕴藉。意与境的结合，可以达到“情景交融、意与境偕、景展意动”的审美境界，所以历来为诗人所重。“语尽而意不尽”就是意境所展现的艺术魅力。

　　意境是“情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。”（《文学概论》）所谓“一切景语皆情语”，意境重在一个“情”字，写“景”都是为“情”作铺垫。一首好诗，大都融合了作者的思想感情，也都离不开“寓情于景、借景抒情”的创作要素的融入和挥发。如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》:“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”透过画面，我们能感受到环境的凄凉和生活的寡淡。人在旅途的无奈和世事坎坷的悲叹之情跃然纸上。再如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深挚情意。字面上字字写景，实际上句句都在抒情。王国维在《人间词话》中说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。” 可谓道出了“意境”的真谛。

　　历代诗词中所表达的意境很多，包括恬淡闲适，华美壮丽，清新自然；沉郁悲凉，寂静肃穆，萧瑟凄恻；雄浑开阔，明快高旷，雄伟豪放，慷慨激昂等。不论是何种意境，在优秀的诗词中必定表现出别出心裁、独辟蹊径、境界高远、意味隽永的特点。

　　除了“意与境融”，意境的表达还要注意以下几个方面：

　　首先，要抓住事物的本质特征和主要特点。

　　所谓“传神”指的就是抓住了事物的主要特点和精妙之处。如宋代叶绍翁的《游园不值》中有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的名句。作者写春天、春色，不是直接渲染阳光明媚、繁花盛开的景象，而是抓住了游园里春色最突出的特点“关不住”，形象鲜明，构思奇特，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想。再如杜甫的《赠花卿》：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 这首诗表面上是赞美乐曲，实际上却饱含了讽刺官吏沉迷于丝管弦乐、声色犬马的意味。而弦乐“纷纷”则是最能代表声色犬马的指代性描述，一针见血，鞭辟入里。

　　其次是要有思想，有境界，有新意，有超凡的想象。

　　王国维在《人间词话》中说，“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”他把境界作为文学的审美理想。他说，“大家之作，其写情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”王国维认为，诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界。

　　王维的《送别》诗：“君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”诗的末两句也是全诗着眼之处：世间的纷繁喧扰总有终了之日，而山中白云却没有穷尽之时。表达了作者蔑视功名富贵、归隐山水之间的澄澈豁达的心境，也体现了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。这样深刻表达思想情感的诗词可以说历代比比皆是，而那些单纯写景、空洞无物的作品则会很快消失在诗歌的海洋里。

　　想象是诗歌的翅膀。贴切而合乎逻辑、出人意料的想象往往能点燃诗歌的激情，扩展诗意以外的广阔空间。李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗可以说是表现丰富想象力的经典之作。把“瀑布”想象成挂着的山水画，把“飞流”想象成自九天而下的银河，画面壮美，震撼人心。诗词中的想象给人带来了更加展阔的场景和感受。

　　意境的表现还有一个非常重要的方面，就是虚实结合。以虚写实，以实化虚，虚实相映。李白《望庐山五老峰》中“九江秀色可揽结”的“揽”字，使用的是虚景“实化”的手法，把仅能目见而不可手及的景象加以动感化，化“眼观”为“手揽”，出其不意，妙趣横生，给人身临其境的感觉和审美享受。杜甫诗《夔州雨湿不得上岸》“晨钟云外湿”句，把“晨钟”的声音这种本来不可见的事物用“湿”予以物象化，这种描写手法“超乎其象、法乎其理”，虽出意料，但别有意趣。

　　综上观之，意境的表现技巧非常重要，它是成就一首好诗的重要手段。同时一首好的诗词也必然是意味深长、境界高远、思想深邃的上乘佳作。

我觉得这个问题是没有捷径

这里所说的诗，是指近体诗，即格律诗。

首先，你要掌握今天的汉语拼音四声。我想这个一般人都会。

其次，你要有一本诗韵，词韵书，如《诗律常识》，《白香词谱》。这个书店也好买。

接下来就是对律诗，词有一个概念性的了解:

一:律诗的格律主要有三点:一是每句平仄相间，同联的两句平仄相对，联间平仄相粘;二是中间两联必须对仗;三是一韵到底的平声韵。所谓粘，是指下联出句的平仄和上联对句的平仄要是相同的类型，平粘平，仄粘仄。所谓对，是指联内岀句和对句平仄上要相反或是相反的类型。

二:律诗的平仄格式特点有四:一是入韵句末字肯定是平声，不入韵句末字肯定是仄声;二是开头二字平仄相同;三是三字同平同仄只能岀现在最中间的3，4，5字;四是单独平仄字只能出现在末字。五言律诗相当于七言去掉首二字。

三:律诗的对仗是指一联中出句和对句要成对联的形式，要求词性，词类，句型上要相对。律诗的中间两联必须对仗。

四:词是格律化的诗，其用韵较诗韵为宽，平仄大体沿于诗。但需要注意的是:一:词始于合乐文学，词的文情与调的声情要一致，所以，必须根据自己要表达的思想感情选择词调，不能乱用闹笑话。二:有些词一韵到底，有些词上去声通押，但入声字独用，有些词平仄互押，但位置固定，有些词平仄换韵，且换韵后韵部不同。这些都只能按谱，不能随意更改。

五:词中多使用领字，衬字，虚字，有领一字的，有领两字的，有领三字的。这些字多用于词意的转折处，在词中有固定的位置，不可忽视。

六:填词和作诗一样，要避免粗俗，忿戾语言，尽量不使用纯现代词语，以使诗词具有古意。

总之，只有多读，才能体会古人诗词意境。只有多实践，才能熟而生巧。

写诗要先学联，对联是律诗基础。对联2句是对，4句为绝(律绝`)8句称律。没有对仗基础别说快速，入门都难。现代人写诗，问题多出现在颔联，颈联对仗上，这是对联基础差的表現。想学律诗请先学对联，精通对仗。别说格律二付对仗，排律都都冇问题。

我觉得诗、词创作，除了多读、多学习诗词典籍和诗词格律外，最重要的是意境和意境的构思。

要有意境就必须有主题思想，无论诗词、散文、或其他文体，一篇文章一首诗词，都得有中心思想内容。一首诗词，或写景，或咏物，或叙事，或借景借物抒情，或表达一种思想一种看法一种境界，总之得有思想内容。

常常看到，许多所谓的诗词，用词华丽却看不出表达的是什么? 有的空洞无物，有的无病呻吟，看了不明所以。那些仅仅为写景而写景的所谓诗词，没有感情表达，很难有生命力。

古典诗词、散文中，许多经典都有震撼人心的思想内容，陶渊明的不为五斗米折腰，李白的不媚权贵，杜甫的安得广厦千万间，柳宗元的苛政猛于虎，范仲淹的先忧后乐，苏东坡的乐观达人，……等等，都是我们学习创作的方法。

写诗是一种手工劳动，光说不练是假把式。请看下诗：

大江东去流日月，

古韵新妍意芳菲。

雄鸡高歌天地广，

一代风流唱春晖。

是不是写得不咋地？没平仄，划归打油诗吧。其中流日月属文理不通，没意境，头重脚轻。说出英雄惊煞人，这就是“中国诗词大会”评委康震教授先生之大作也！待老夫来仍遵原意，并用难度系数高的对仗模式与之诗和：

七绝

大江东去鉴明月，

顥鹤西来赏艳菲。

颂唱雄鸡天地广，

风流晚辈海峡晖！

注：顥鹤指崔颢闻讯诗词大会召开，骑黃鹤赶来欣赏。这样一改，就有意境了。鉴即日月可鉴，鉴是镜子，反射。写到这里，可能认为老夫会写诗么？那就不妨再来一首以飨众网友：

为网红翁佳娜题诗：

七律：千年等一回 。

有诗为证：

粉袖香肩撑赤伞，

乌云宝髻举金钗。

花春玉面临莲地，

凤氅冰肌降宝台。

垂柳两边红霞去，

石桥一座许仙来。

千年泪雨春湖落，

四面莲花夏日开！

是不是可以说，写诗还不是教授的专利？

又，文为时而著，诗为事而作。现正逢全国人民抗击肺炎，老夫紧跟时代步伐再作诗。

排律，阻击肺炎。

有诗为证：

武汉惊弹冠状音，

京城问讯肺炎情。

长江染恙鱼觉困，

黃鹤沾疾翅感沉。

拯救生灵消水火，

医疗患者灭毒因。

团结万众苍山力，

惩治一魔妙手春。

渺渺毒菌休肆虐，

堂堂社稷仍清明。

捐资娜妹红梅拥，

鼠跃新春紫气升！

注：娜妹指网红翁佳娜，近日已捐款一万元支援武汉抗灾。

关于诗词，最近头条多有展示，对文学发展很有益处。引起了许多人的兴趣。

但有一个倾向值得注意，就是别让“八股”束傅了自己的手脚，误入岐途。自晋，唐以来，中国涌现了大批才华横溢的诗人。宋时又出了许多词人。那古代人规矩少，思想开放，随心所欲，故名人辈出。

到了元朝，上头喜欢笙乐，故民间兴起了曲艺。诗词便衰落了。到了明清，科考兴盛，考官规范了许多规矩，名为“八股”。“八股”对文章和诗词规定了许多条条框框。自此文人便被缚上了绳索，再也做不出好诗来。只有对子对得奇了。

“八股”文不但束缚了文人的思想和文学，也把中国人束缚在中规中矩的封建礼教下，使中国人成了“孔乙己”，“阿Q”。

毛泽东诗词大家都熟知。特别是“沁园春”雪，更是为人们所崇拜。但毛泽东提倡思想解放，反对“八股”文。建议新青年不要学写旧律诗。

邓小平提倡改革开放，人们把目光转向西洋诗和西洋画。但中国人的优美诗词仍然让许多人深爱不已。西洋诗和西洋画在中国这么多年也没出一名大师。中国律诗也没出什么名师。究其因，“八股”文规对人的束缚仍在，而且有宣传之势。

律诗的规矩实质是数学的排列组和和声乐的抑扬顿挫。用的合适确实能增加诗词的美感和声乐效果。但要用旧“科考”的规则束缚人的文思，则又回到明清时代，永远出不来诗词大家。

诗词的“主”是思想，意境，哲理，情趣。平仄，押韵是“从仆”，为“主\"服务的。若主仆颠倒，则成了绳索。在碰到平仄克意时，应以意为先。当韵不可替时，以情趣为主。不能宣宾夺主。

当然，平仄，声韵也是要懂的。只不过严格的平仄声韵交给计算计去排列组合就行了。人把精力浪费在这上面，当“老学究”就没意思了。

看秋色随风去，

我心留恋又彷徨。

问人间：

谁没有难以拂平的悲伤？

姑且许：

雁儿南飞把我心带上，

入云端高歌猛唱！

寥落星光应犹在，

谁愿与我弄轻狂？

尚使廉颇未老去，

同持金戈斩落冰霜！

我要握紧铁链才有腾飞的机会

唯有倾心热爱，没有什么可以难倒自己的！

第一自己确实喜欢诗词，第二多读唐诗宋词，不仅是背诵，要理解其意境及手法。第三建议你买一本书：济南出版社出版，济南诗词学会、济南大学审定，徐志刚编著的《诗词韵律》，有了这本书，一定能做出标准的律诗及词。

熟读唐诗300首。不会做时也会呤。

先借你的配图写首小诗。纯原创，求疼爱。

黛眉雁山入画里，

一卷枯黄千年矣。

莫问行人动羁旅，

移助波澜可别离。

请参考“我站在桥上看风景，看风景人在楼上看我”来理解此诗。

这个尝试写作的顺序是没有问题的，你同桌只是有天赋或者练过，这个过程在脑海里提前完成了。

你的顺序里缺少几点。1，敢于对成诗大改特改，只有修改才能知道哪个好哪个坏，不是写完就完。理论上《将进酒》都有改的空间，只是李白死了，只是后人认为已经够好了。2，改诗的过程中，不要死抱着原有的意思不变。变是世间唯一不变的道理，为什么写诗就一定要从一而终呢。并且事物总有它的侧面，没人说只有一个侧面才是面，其它的就不是了。3，改过之后，再复查一遍，意思别人写过的话，就不要了。写法别人用过的话，也不要了。很容易在追求其它目标的过程中，把格律和通俗等问题都兼顾了。

写诗比较像弹棉花，只从一个角度弹，弹得再好，一床棉絮也无法使用。不断的变换角度，可以不断的将棉球中的棉絮打开、再重组。这个过程自然可以完成所谓的格律等方面的优化。

还有，你同桌是男是女。

《作诗》

徜徉黑白天地间，行云流水倾笔端。

诗词歌赋抒情怀，斟词酌句戏悠闲。

前天刚听了陈永正先生在深圳图书馆南书房的一个讲座，说的是他学习写诗的一些事情。这里潦做整理，也和大家分享一下。

陈先生本身就是写古诗的行家，他早年的时候跟着朱庸斋先生学写诗，深得朱先生的三昧。所以，这次分享的一些作诗的原则和方法也是分春馆的嫡传法则。

简单的归结成三点：

第一，写诗的功夫其实在诗之外。

写古诗词必须要有古文根底。举反古文写的好的，诗词也不会差。因为古文是全盘的练习。除了传统的古文，佛道德经典也要看一看。

厚积才能薄发，是颠不破的道理。

第二，学诗也要从模仿作起。

天才的诗是学不来的。一般的人一上来就学天才，做的诗看上去像模像样，其实是最下等的，不入门的。这就像写书法，苏东坡的字新手是万万不能学的，他的风格太有特点，一旦学了你就出不来。

一等的诗人也不是最好的模仿对象。比如你从杜甫学，那是很难的，要从学杜甫的人身上学。

写诗要想典雅，学古是必要的。写曲必先学词，写词必先学诗，写诗必先学文，不能反着来。

第三，学诗首先要学规整。

现在的许多教学写古诗词的所谓专家，总是强调有感而发就够了，格律什么的都抛开了。这是速成的想法，那样写出来的不能叫做古诗，应该叫散文。

学诗，尤其是入门，一定要规整。这有两个点，一个是要有诗的样子，二个是要写的完整。一首诗，能的一两句好句子做诗眼就很不错了，但不能只留下这两句，别的不要。

陈先生还特别说到，写古诗的人书法也要练一练。用毛笔把它写出来，和用键盘敲出来感受是不一样的。

按照这样的章法练习，一般人差不多两年就能写出来还算可以的古诗。

大略如此了，更多还是一些学古诗词的原则性指导。以此，少走弯路。根基不对，早晚是要重新学起的。

谨此，共勉。

作诗，这个简单！按照字词典对诗的解释，只要抓住节奏韵即可！其它的不重要！想想看，如果真有那么复杂，六岁的骆宾王也作不出来！

词，诗的延伸，内容多点，分上下两阕。