如何最快掌握形式构成与色彩的绘画能力？

可以分为三个阶段

第一阶段：画面形式训练，画面结构构成能力

第二阶段：色彩训练，打开可能性，控制色彩

第三阶段：学习大师与个人创作，综合实践

第一周：从外向内 自我表达

“清空自己”

“找回自我”

“观察体会”

“直接直觉”

“作业一对一指导”

结合自己方向，找到有兴趣有感觉的写生对象，感受(感情)与观念(态度)

工具材料：纸张本子适当讲究，简单的自己擅长的(铅笔，炭笔，色粉，毛笔等)为了更好体会画面形式只用单色。

这是学生的第一周的学习与训练，学生需要严格按照老师的要求进行。大部分学员对自己缺乏信心，也有受过一些错误观念，不良教学影响。需要放下这些约束，课程里我会用一些方法让学员尝试，慢慢找回自我，真正表达自我。

第二周：画面形式点线面

上一周找回自己开始真正向内求，绘画与自己发生关系，有了这个前提我们再去拓展画面形式与色彩是有效的

“观看方式”

“作品分析”

“画面分割”

“作业一对一指导”

要组织画面形式又要表达个人感受，刚开始有难度，可以先研究画面形式，组织点线面关系，让画面有趣生动，让点线面更接近你的情绪和想法

如何转变观看与表达方式，是这次课的重点，通过大量作品分析，让大家体会到普通生活场景都可以画得很有感觉和趣味。没有能力把握感受与形式，就先放放感受，等形式打开后再延续，这个阶段依然用单色，不要临摹，不要受其它画家影响，结合感受，尽量写生。

清央美术

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如何最快掌握形式构成与色彩的绘画能力

清央美术

11-06 10:43

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如何最快掌握形式构成与色彩的绘画能力

清央美术本来这个课程今年计划开一期，学员学习积极性超出我的预期，每次看到学员作业成果时特别有成就感，我把学员的学习热情调动起来画出很多好作业同时，反过来给我很多动力。

清央美术色彩构成

所以现在计划又新开一期，课程在一步步完善，清央美术也会邀请上一期的学姐师兄来分享他们的经验与心得，让学员能够快速的掌握画面最基本能力。

提示：这个课程不需要你有绘画基础，这个课程学习的内容就是绘画最基本的能力，课程模式是我在中央美术学院学习方式，和清央美术多年学与教的实践，清央美术很有信心让学员少走弯路，更加直接的去自由绘画表达。

平常训练过程(量的积累)方法很重要，这个课程清央美术不教教具体技法，但比较侧重方法，大家训练按要求去做，课程带你循序渐进系统的学习自我表达。

课程安排

第一阶段：画面形式训练，画面结构构成能力

第二阶段：色彩训练，打开可能性，控制色彩

第三阶段：学习大师与个人创作，综合实践

课程教学为中央美术学院导师带学生的方式，除后面两周综合实践外，前6周每周一个课程内容与任务，大量的作品分析讲解，讲解画面最核心基本要素与训练方法，学生完成布置的作业任务，清央美术老师给予作业一对一指导。

示：每期课程安排计划可能会有少许调整

清央美术课程安排

第一周：从外向内 自我表达

“清空自己”

“找回自我”

“观察体会”

“直接直觉”

“作业一对一指导”

本周核心：结合自己方向，找到有兴趣有感觉的写生对象，感受(感情)与观念(态度)

工具材料：纸张本子适当讲究，简单的自己擅长的(铅笔，炭笔，色粉，毛笔等)为了更好体会画面形式只用单色(课程里也会推荐)

这是学生的第一周的学习与训练，学生需要严格按照老师的要求进行，绘画过程要注意的事项和限制，这是清央美术老师根据学习绘画创作过程中的实践与经验，清央美术很明白学习过程中缺少了哪些关键的环节，需要怎么训练才有效，大部分学员对自己缺乏信心，也有受过一些错误观念，不良教学影响。需要放下这些约束，课程里我会用一些方法让学员尝试，慢慢找回自我，真正表达自我。

第二周：画面形式点线面

上一周找回自己开始真正向内求，绘画与自己发生关系，有了这个前提我们再去拓展画面形式与色彩是有效的

“观看方式”

“作品分析”

“画面分割”

“作业一对一指导”

要组织画面形式又要表达个人感受，刚开始有难度，可以先研究画面形式，组织点线面关系，让画面有趣生动，让点线面更接近你的情绪和想法

如何转变观看与表达方式，是这次课的重点，通过大量作品分析，让大家体会到普通生活场景都可以画得很有感觉和趣味。没有能力把握感受与形式，就先放放感受，等形式打开后再延续，这个阶段依然用单色，不要临摹，不要受其它画家影响，结合感受，尽量写生。

第三周：拉近，感受放大

当我们具备前面的感受与形式的初步练习之后，要继续在观看与表现上拓展能力

“案例分析”

“拉近观看”

“感受放大”

“作业一对一指导”

题材内容：场景，风景，人物，植物，动物，线条，线面，色彩，其它

本周的学习继上周的尝试探索，关于画面形式我们要切换很多观看方式和思路，当我们意识到并有不同的观察方式，我们的表达方式就会慢慢发生改变，过于顺畅，在学习阶段，其实很容易落入流俗简单，很容易在一个阶段停滞不前。所以适当的自我找麻烦，打破个人的思维意识与绘画惯性。

第四周：打破重组、挪移

经过前三周的训练，这周彻底打破我们之前观看方式与绘画习惯，唯有打破才能突破，打破之后我们后面慢慢在

“案例讲解”

“任务训练”

“画面构成启示”

“作业一对一指导”

1、 切割画面，再拼凑新的画面，全新的秩序新的逻辑，由被动的秩序变成自己的秩序，更符合个人感受，。

2、归纳，分组，既有变化又有秩序

3、挪移(比如钢琴在不同场景)

4、手法：水墨，水彩，油画，丙烯，拼贴，水粉，油画棒作业要求，在单色基础上，加入2个颜色

第五周：色彩自我定位与训练

明度色彩、纯粹性色彩、说明性色彩

“课程讲解”

“案例分析”

“作业一对一指导”

色彩三个重要时期：

一：色彩的“说明性”时期，体现色彩的原始观念中，以固有色认识世界，色彩起着说明与象征的意义;

二：“明暗色调”的表现时期，体现在文艺复兴以来色彩的观念中，色彩的表达附属于明暗的塑造法则来应用;

三：色彩的“纯粹运用”时期，体现在印象派以后确立的色彩表现观念中，色彩作为独立的语言被解放出来。与素描不同，色彩有明确的观念演进历程。

第六周：色彩的情感表达训练

二分法光影③法(实际案例实践演练)

“课程讲解”

“案例分析”

“作业一对一指导”

色彩在画面里起到决定性的作用，当你能够运用色彩来表达个人情绪感受，你的画面就具有表现力感染力。大部分的色彩仅仅停留在客观对象的颜色，对颜色的认知非常局限，这是无法自我表达的主要原因。

经过前期的画面形式与色彩的拓展训练，在最后的阶段需要整合实践，结合对大师的学习，学会有效的研究深入状态。

第七周：向大师学习绘画创作(搜集资料与研究)

这周通过回答布置的问题，找到适合自己的大师进行研究学习

“课程讲解”

“案例分析”

“作业一对一指导”

用图片和文字的形式，整理好自己对大师的探究，文字和图片尽量详尽周全

任务的方式，来自于清央美术的中央美术学院，导师教学常用的形式。学生针对导师布置的任务，有目标的进行研究学习，学习模式变得更加主动积极。每个学生将自己研究的成果进行汇报时，同学之间又可以相互借鉴学习，起到双重学习效果。

第八周：向大师学习绘画创作(个人创作实践)

这周通过回答布置的问题，找到适合自己的大师进行研究学习

“课程讲解”

“案例分析”

“作业一对一指导”

根据对大师的研究自己创作的想法，绘画过程图过程思考。

课堂语录1. 深入不是简单画细节，是不断推敲，再讲究些。不要完全依赖客观对象，或是加入个人联想，和感受相关的元素。2. 踏实走好眼前每一步，投入到当下每一秒，画画进步，即使我们眼界高，也不可能从1到10，从1到2,再从2到3……3. 不要想着走捷径，走捷径意味着背后你忽视了本质的东西，你缺的总需要补上来。这也是为什么有智慧的人愿意下笨功夫的原因。4. 学习画画，其实不能仅仅只在绘画技巧上下功夫，功夫在画外，关乎个人意识，学习能力,这个课后面两周会以布置任务，帮助大家进入到学习研究状态。

我现在刚开始学习山水画，师从陈武老师，零基础，第一次见老师现场绘画，半个多钟头已然成画，惊叹不已！我认为多看大师作画，看如何运笔很重要，然后回去多临习芥子园画谱，各种山石各种树木树叶各种点、画、皴、擦……总之，学画和学书法差不多，就是把基础打扎实了，师古而不泥古，这是个长期的过程，没有捷径和速成法。

首先说大致的练习方法：

1、勤动手，没事的时候多观察周边的事物，多在纸上勾出轮廓，哪怕开始勾不好也没关系，画画不能怕犯错，一遍遍的勾一遍遍的改。下载轻微课APP，获取海量绘画课程。

2、有耐性，经常画画的同学会面临画到一半不想画了的情况，这个时候哪怕暂时去休息也不要草草的就完结了自己的画，可以放一边，休息好了再画，无论如何，从头到尾要有始有终。

3、零基础自学绘画多对比，画画一开始就是临摹，到后来熟练了脑子里就会自然而然有货了就可以创作了。但是第一阶（临摹）是一个至始至终都得贯穿努力联系的部分，即便在创作也不能放弃临摹。临摹的技巧在于对比，自己画的和临摹的画进行对比，不仅得让自己看，也得让别人帮你看，不但要近处细看，也要远处概看（远处看非常重要，可以把握大概的形态关系和色彩关系）

首先要看，欣赏到更多的艺术作品，总结规律归纳技法。其次要练，多实践尝试提高表现能力。再要多想，思考更多丰富形式。来回往复如此快速提高欣赏和表现水平

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。在绘画中而言，构图的重要性直接决定一副绘画作品的成败。下面就教大家8条可以快速提高绘画技能的基本构图法则：

1、每幅作品都有表达主题思想的主要对象——主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。

2、以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。

3、事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏；然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。

4、应用变化的原理，使被选择的可比成分，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象动人的效果。

5、谐调是变化中的统一。凡是美的物体，首先富于变化。然而变化、多样必与整齐、统一相结合，才能表现出完美的艺术性。

6、虚和实是互相对立的因素，我们在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实、陪体为虚；在中国画中表现为形象与空白的关系。具体形象或者笔墨处为实，省略形象或无笔墨处为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。

7、构图是点、线或形的相互之间的排比关系，以造成画面的对比和变化。

8、构图是平衡形式的转化，通过形象的内在联系，产生呼应，从而求得画面气势上的平衡，借以增强作品的表现,一般表现为有起、承、转、合的一种动势。是画面中气势的一种变化与联系。

提升色彩的绘画能力，本人认为需要先从素描基本功入手

1，掌握好形体

2，提高空间意识

3，用色大胆，多用补色

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。在绘画中而言，构图的重要性直接决定一副绘画作品的成败。下面就教大家8条可以快速提高绘画技能的基本构图法则：

1、每幅作品都有表达主题思想的主要对象——主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。

2、以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。

3、事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏；然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。

4、应用变化的原理，使被选择的可比成分，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象动人的效果。

5、谐调是变化中的统一。凡是美的物体，首先富于变化。然而变化、多样必与整齐、统一相结合，才能表现出完美的艺术性。

6、虚和实是互相对立的因素，我们在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实、陪体为虚；在中国画中表现为形象与空白的关系。具体形象或者笔墨处为实，省略形象或无笔墨处为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。

7、构图是点、线或形的相互之间的排比关系，以造成画面的对比和变化。

8、构图是平衡形式的转化，通过形象的内在联系，产生呼应，从而求得画面气势上的平衡，借以增强作品的表现,一般表现为有起、承、转、合的一种动势。是画面中气势的一种变化与联系。

提升色彩的绘画能力，本人认为需要先从素描基本功入手

1，掌握好形体

2，提高空间意识

3，用色大胆，多用补色

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