唱京剧用的是不是假声？

传统京剧里旦行，小生用假嗓，现代京剧多用真嗓。京剧有固定的程式化，传统化，假嗓装饰性强，音色美，利于塑造人物。

严格意义上讲，京剧只有大小嗓之分，没有真假声之说。比如老生基本是大嗓本声，只有在唱嘎调儿（如四郎探母中的“叫小番”）时才容进了小嗓（通常被称为假声）。再有老旦、花脸也都是本音。而小生和旦角则为小嗓儿。

以愚人之见；京剧唱腔须要真假相结合。嗓音的运用得有一定的技巧。演员练嗓须要（冬练三九、夏练三伏）就是这个道理。

答，是假声，还是特别棒，特别高，特別脆，特别美的假声。海…岛…冰轮…初…转…腾…见…玉…兔儿…玉兔…又早…东…升…那冰轮离海岛…乾坤…分…外…明…皓月…当…空…恰…便…似啊…似…嫦娥…离…月…宮…奴…似…嫦娥…离…月…宫…。[玫瑰][汗][玫瑰][飞吻][玫瑰][偷笑][玫瑰][强]

用的应该是头咽腔叠加共鸣。

不过不同的角色用的声音也很复杂，总之单纯用假声唱不了京剧。

各剧种唱腔不一样，使用真假嗓也就不能一致，有真以有假。

评剧，男女生在舞台上的唱腔，使用的都是真嗓；

河北梆子，就参杂了不少假嗓，这是剧种的需要。加上演员的‘背功音’就会听起来很高亢，受听。这种‘背功音’唱出来就是你说的假嗓。但基本上还是以真嗓为主。只是加上部分假嗓。

京剧里男女演员与河北梆子剧种在使用自己的嗓子上几乎差不多。尤其是小生演员，连道白都要用‘背功音’嗓子，这样才会与剧种的整体‘韵味’协调一致。

纯京谱………………

不是，应该是十年如一日的磨练成就的一副好嗓子。

各剧种唱腔不一样，使用真假嗓也就不能一致。

　　评剧，男女生在舞台上的唱腔，使用的都是真嗓；

　　河北梆子，就参杂了不少假嗓，这是剧种的需要。加上演员的‘背功音’就会听起来很高亢，受听。这种‘背功音’唱出来就是你说的假嗓。但基本上还是以真嗓为主。只是加上部分假嗓。

　　京剧里男女演员与河北梆子剧种在使用自己的嗓子上几乎差不多。尤其是小生演员，连道白都要用‘背功音’嗓子，这样才会与剧种的整体‘韵味’协调一致。

有假声比如旦角青衣，小生。有大噪真声，比如老旦，老生花脸铜錘。想像的，不是很了解。

是用到假声，但并不是纯假声。

在很多专业术语里，叫法不一样，但却可以当作是同一个东西。歌唱艺术当中，真假混声的声音是最能体现艺术性的。在京剧唱腔中，特别是花旦，假声占据的比例很多，但并不是纯假声，那样会显得声音单薄无力，这需要配合一定比例的真声，如何掌握真假声之间的相互平衡，那便要靠多学多练，毕竟每个人的嗓子条件都是不一样的。

以西洋美声唱法和中国京剧唱腔进行对比：

在理论上，美声唱法需要在演唱时要喉头下移，这样在唱高音时才不会造成声音卡挤或者破音，固定喉咙是初级阶段必须会的感觉技巧，当气息练到一定程度，在唱更高的音时，喉咙并不是一成不变地固定，而是稍微有点儿上移的感觉。

京剧唱腔一开始则相反，学艺者需要每天进行吊嗓训练，所谓的吊嗓就是喉头上移。

虽然京剧听起来声音位置比较高，但并不是纯假声。不管哪种唱法，头腔共鸣都很重要。

声就是\"小嗓\"在京剧里运用广泛

真嗓例如:花脸 老生 老旦 丑 等;

假声(小嗓,假嗓):小生 青衣 我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降B调；尺字调，相当于今之C调；小工调，相当于今之D调；凡字调，俗称趴字调（可能是4字调的谐音），相当于今之降E调；六字调，相当于今之F调；正工调，又称五字调，相当于今之G调；乙字调，相当于今之A调。

花旦 刀马旦等

京剧里的生大都不使用假声，只有小生唱腔有时用假声，即真假声结合唱法。京剧里的旦角，坤旦（女）用真嗓不用假声，而只有乾旦（男）才完全用假声。

分清上述关系后，就自然弄清男的用假声唱什么角色了。即扮演女性完全用假声，扮演青年男性（仅限小生）用真假声结合来演唱。

来源：百度百科

当然不是真声，是经过特殊训练的发声方法。

“京剧主要唱腔为:“西皮”和“二黄”两大声腔组成。 西皮是一种比较明快、活泼的曲调,长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮,是京剧传统唱腔中出现较晚的唱腔。 二黄是一种较舒缓、深沉的曲调,适合表现忧郁、哀伤的情绪。

各剧种唱腔不一样，使用真假嗓也就不能一致。

假声(小嗓,假嗓):小生 青衣

过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准，通用的笛分为七调。

所以这个是得分什么角。