怎样让书法作品更精美呢？

谢谢！我觉得想让书法作品更精美，首先要使自己写的字即书法更好看。现在，书法真是百花齐放，百家争鸣的好岁月，这么多的书法人才和作品争奇斗艳，各显神通吧！真的是把古人的明帖碑文都临写个遍。楷草行隶篆等都有大师级的和数不清的各地高手，使人眼花缭乱，目不暇接。更有高手在民间，那村街市巷，挥毫泼墨者不计其数啊！有的确实是有凤毛麟角者，其书写水平之高，受到普通百姓的喜爱！所以，我个人认为，受大多数普通大众欢迎的书法作品才是最好最美的啊！即是，我们喜欢大众化的书法作品，也喜欢书法大家的作品啊！总之，任何书法或艺术作品脱离了大多数普通百姓，即使写的再出色装裱的如何精美，都不会完美的作品吧。个人所见，请师友指正。

使用彩色的纸，再加上装饰？

真的不明白这是书法还是装饰品？书法需要这些装饰来提高自己的艺术性？这样的修饰能提高艺术性？

这样的书法作品是书法呢？还是工艺品呢？书法就应该用书法的笔法，章法，墨法去体现自己的对书法艺术的理解！用你的提按，笔力自己艺术性去说服别人，去证明你对书法理解的高超，高明！如果用其他的东西也只能是陪衬，而且是小小的陪衬。

奉劝有此思路的书法人，还是把更多的精力用在书法的技法及理解上。也只有在技法与理解的高超才是真正的高超！

谢悟空邀请。

“怎样让书法作品更精美”？看了这个标题后，我都有点压力了，从专业的角度说，要解答这个问题，可不是几百字能说清楚道明白的。它不仅涉及到书法方面的好多专业知识，还要从文化的高度去论证，着实工作量很大很大。可一看下面附加的话，我豁然了。题主的意思是说，让书法作品更精美，比如对作品的笔划轮廓勾勒各种彩线是否可行？意思为在书法完成的条件下，可否再用其它手段使书法作品更加优美？

如果从这个角度去看，问题就简单多了。在这里，我可以明确地告诉大家，一幅书法作品除了以下几个方面可以选择外，诸如对作品中的点划轮廓勾彩线等装饰行为，都是绝对不允许的。

一是书写用纸类型（生、半生、熟）、颜色可以适当选择和拼接。

二是印章类型（姓名、边款、题跋印等）大小方圆阴阳可以适当选择，灵活运用。

三是墨色（以黑墨为主。现代作品金、银、朱、白也用的多）可以适当选择和挥写。

四是装裱装框的形式，这一部分是在作品画芯完成的基础上的后期加工。但属于书法真跡整体的一部分。其种类包括画轴、册页、长卷、扇面、镜心等形式。因这一部分知识，师友们已多有详述，本人对此不再展开。

上述在作品完成中是可以灵活机动地去运用，除此而外，其画面是不能添加任何东西的。

那么书法作品为什么不能再添加诸如勾线等装饰东西呢？因为书法欣赏的就是纯线条和计白当黑的艺术，添加额外的任何东西不仅画蛇添足，干扰了书法欣赏，有害的是诸如轮廓勾线掩盖了点划线条的真实。大家不妨仔细看看历朝历代遗留下的经典作品，再看一看现在书法大展中的优秀作品，心里就明白了。

有人说，现在网络平台上的书法有些不是勾线加阴影、換底色添花纹吗？在此，我可以告诉大家，这些东西已不是书法的本身（真迹），是书法本身衍化出来的另一个东西（加工的影像）。不可否认，随着高科技的不断进步，电脑设计为文化艺术的丰富和繁荣起到了不可估量的贡献。但贡献归贡献，要明白它是设计编制出来的衍生品，已属于另一个艺术范畴。

那么怎样让书法作品更精美呢？

除了后期装裱没计、制作装框起到辅助作用以外，最主要的还是要从创作本身入手。反过来说，你作品不过关，即使在后期穷尽一切办法，也给作品的精美起不到多大作用。这里打个比喻，大家都看过朱时茂和陈佩斯演的小品。陈佩斯的猥琐流气形象，既使他穿上八路军的服装，他还是个坏蛋孬种；而堂堂正正的朱时茂既使穿上汉奸的衣衫，也仍然看不出是汉奸，倒象个地下共产党。借用到我们书法作品的创作，又何尝不与它是一个道理呢？

要达到书法作品的更精美，必须在创作上做到以下几点：

一是有一个喜间乐见的内容。一首脍炙人口，意境优美的诗词，一篇文理俱佳、启人心智的文章，只要是充满正能量、激发人们昂扬向上、引起人们情感共鸣的内容都是创作的好题材。

二是要有一个恰当的表现形式，形式要根据内容的审美意向而能各赋其形。切不可用大草书体把气象恢弘，雄浑壮阔的题材，诸如毛泽东《沁园春.雪》、岳飞《满江红》框在没有纵横感的斗方、镜心、扇面里。总之要根据内容的气象该大不小，该圆不方，该开张则纵横。

三是看你的笔墨运用是否到位。这里的“笔”，就是行笔书写的能力，“墨”指的是用墨功夫。要做到运笔流畅、点划精劲，气息贯通；用墨浓谈相宜，润枯相映，墨色饱满精神。

四是看结字是否合理优美。无论书写何种书体，在字的构成上都要达到点划互应，主次分明；疏密有致，聚散合理；参差错落、形势相宜，最终达到“违而不犯、和而不同”（孙过庭《书谱》语）的艺术审美效果。

五是看秩序分明、首尾呼应又浑然一体的章法布局。如果一幅作品写的没天没地无头无尾，分间无方、欹侧无度，杂乱无章气隔神离，别说还能透过你的章法形式品出什么高情雅韵，看都看得使人眼花燎乱、耗神费力，还何言章法之美？又哪来的气韵高古、神采飞扬？

综上所述，作品本身是灵魂，一切装饰手段只是外衣。只有在书法作品本身创作上，按照其艺术审美要求锤炼打造好，才是解决书法作品更精美问题的根本。否则徒劳无益，还是达不到更精美的目的。

我是偏爱回答问题的文化领域创作者晋风。愿你与大家在书法艺术、诗词楹联等方面同学习，多交流，共进步！

这个问题正是当下一些书法家最着急上火的事情，他们觉得自己的书法艺术已经炉火纯青，已经登峰造极了，不再想着怎么样去继续提高书法水平，而是挖空心思搞创新，搞装饰书法。

有人倡议让书法住进别墅，过上好日子，盛装列阵，灯红酒绿，亦真亦幻，有人在汉字周围加上彩色阴影（题主说的应该就是这个），更有甚者，干脆把书法弄成了一幅狼藉不堪的劣等水墨画，完全抛弃了汉字这个书法的基本载体！

这样就精美了吗？我看未必！

古人创立书法体系，几千年来，也就是加了一枚小小的红色印章而已，白纸黑字，让一代又一代人如醉如痴！

那么，跑来那些标新立异的盛装书法或是丑书之类的东西不谈，我们传统书法有没有办法或技巧，可以让书法作品更精美？有，当然有！但我认为这不应该成为书法艺术的主要追求。我谈谈几点体会：

1、当然是在装裱工艺上做文章

装裱过的作品具有娴静高古的独特艺术气息，所谓三分人才，七分打扮，说的就是这个道理。特别是近些年采用亚克力镜框装裱工艺，更是让人有惊艳之感，许多人都是在装裱之后才发现原来自己的书法水平这么高超呢！

2、使用仿古宣纸或洒金宣纸进行创作

如今宣纸种类丰富多彩，我们可以使用一些独特的宣纸创作，瓦当宣纸，巨型仿制装饰印章衬底宣纸，洒金，洒银，仿古，都可以让作品看上去非常精美！

3、注意印章与书法作品之间交相辉映的关系

这一点不可言传，只能意会，经过长期的创作练习，都可以练就一枚印章定乾坤的书法神功。印章的色泽、形状、位置、数量等等，如果运用得当，印章会画龙点睛，让作品异常精美！

回答就到这里吧，希望对题主和路过的各位有所帮助！顺祝大家安康！

练习书法很苦，但要有悟有性，临古贴学古风，加勤学苦练自然就美了！

如何让书法作品更加好看，首先要把单字写得较好后，再选择用什么书体，然后再把章法布局好（要打好腹稿），再后要注意墨色浓淡丶枯涩丶大小等在作品中巧妙地使用，再有就是落款和印章的摆布。如果把这几方面都能做好，那么这个作品一定不会差。

想要一幅作品更精美，要加强以下几个方面的问题：

1.正文内容是最重要的，无论多字还是少字，大字还是小字，行距控制好，布局始终是最关键的事情。

2.落款字的大小和长短把握好，如果落款处位置比较宽散，可以适当多写些字；如果位置稍嫌紧张，就可以落穷款。

3.印章。首先不能印偏，另外印章的大小与落款的字的大小处理好，印章不能比落款字大，与字的间隔也要留出适当距离。

4.无论横幅竖幅还是扇面，天，地，边的部分要留足，也就是布白。不要显得拥堵不堪，让观都心烦意乱。

已经完成的，主要靠后期的装裱，有一句话叫：三分画功（书法功力）七分裱。一定要找专业装裱人士去完成。好的装裱能让作品更上层楼，整体提升。如果是还没有下笔，就要在书写的时候，用好墨，好纸，再加上贴合作品内容的构图布局。用心，做到胸有成竹，一气呵成。然后，就是专业的装裱了。

让章法更好看的九个方法

一、定主宾之序

书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言 文、新诗、白话文、“小数字”等。

另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

二、掌均变之衡

端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法， 先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书–小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成 方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书–在章法上特殊之处是，隶书因字 取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成 方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行， 可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书–小草章法与行书 相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而 言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象 就要端正，才险而复安。

三、征节奏之美

五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦 于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即 为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差 等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。

四、懂疏密聚散

如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互 见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生 凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之 下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。

五、知大小曲直

大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切 错杂弹，大珠小珠落玉盘。”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。自然字的形象，大小对比，曲直互见，无处不有，章程具在，天然凑泊。它是自然美的体 现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。

从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。一般地说，大而平直之笔 画入书，当不难求得整体气象，但容易犯简单平浅的毛病，要适当分割之，或加强其本身的变化，或穿插其他变形的笔画，以化大为小；细碎的线条入书，当不难求 变化之意，但容易犯琐碎零乱的毛病，要进行组合归纳，使某些部分集结起来，合零为整。也可用较大的粗线条衬托包裹的办法，来加强整体感。曲与直的情况，也 是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出， 则苍古俊逸，奇正兼容。整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三 画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。

六、驭圆缺参差

这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当 然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形 象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

七、见开合呼应

作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节都有所结果，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合 之道。因为先有所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。所谓神完意足，大概便是这般景况了。书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空 间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。

书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。草书作品，从整体看，放开笔法， 使它纵横得势，形在字里，气透纸外，可以说是开，开到将散，也就是说，放到不能再放，即将字的结尾处在一定程序上收回，折而向里，如翔龙回首，意在返顾， 那气势就聚拢字中，不至散逸。假使有合无开，作品必拘谨少势，开而不合，又难免散漫，失去凝聚力。由此，也可看出，开合与呼应，看似不同，实则都由同一境 界中生出，在行书、草书方面尤其如此。开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之 间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼 应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。

八、求从顺自然

笪重光《画鉴》有言：“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里说 了一个新奇与寻常，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如 龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一 种不假雕琢，天然质朴的美。前者工于人意，后者主自天然。有趣的是，人类文明愈向高度发展，人们的物质生活愈趋现代，其审美心理却愈是崇尚自然。所以据说 日本某地方特地造了一口水塘，任凭野苇汀蓼自然生没，孤雁病鸥随处栖止，从不稍加修饰管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而 矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有 着多么重要的意义。

当然，书法作为人的主观活动，思接千载，视通万里，运斤郢匠，出入绳矩，是必要的。所以布局经营之中，如何知法知人，知物知天，不使一时一际之身观局限，泯灭了物、我的真性，在主客观的交感之中，自然成章，正是必须把握的。

那么，这在具体创作中又当如何分寸呢？笔者鄙见：意出由我，形铸在天。即作品的经营立意，全由自己主见，不袭乎他人，不囿于自然。而其间具体形象，则尽量保留自然风貌，不多过雕琢，不勃生理。

凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

九、识空白之义

关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了要害：“匡廊之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称”（《书筏》）。“疏处可以走马，密处不使透风， 常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫-邓石如传》）。章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上， 就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。

如果说，上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，那么，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的 疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。如果空白的形状出现机械规整的情景，如整齐的方形、圆形、菱 形、三角形等等，那就证明物象的外沿集结线太过规范；如果发现空白的块面分布有等同的情况，就说明物象的疏密安排可能有分布平均的地方，这些都是章法布白 所忌，应该进行调整，所以前人说“知白守黑”。总的说来，一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。

学悟

如何让书法作品更加好看，首先要把单字写得较好后，再选择用什么书体，然后再把章法布局好（要打好腹稿），再后要注意墨色浓淡丶枯涩丶大小等在作品中巧妙地使用，再有就是落款和印章的摆布。如果把这几方面都能做好，那么这个作品一定不会差。

你好，这是一个好问题，俗话说：三分长相七分打扮，书法作品装裱美化工作还是很有必要。

随便着现在生活水平的提高，人们对文化知识的渴求，也得到了普通提高与关注，而书法作为我国文化精髓的一部分，现在也到了空前繁荣的状态，同时大家对书法也提出了更高的要求！希望书法作品更加精美也是很正常，顺理成章的事。

我认为让书法作品更能使用赏心悦目，可以采取以下方式：

象你说的，在字的周边用彩线勾勒，这也是一个办法，既能增加书法的色彩层次感，立体感，也能弥补书写中的一些不足（主要是掩盖笔画上的书写不到位，以及结构上的微调）。但要注意勾线的颜色搭配，不然可会弄巧成拙哦。

如果小作品，册页什么的，可以装裱得更加精美，现在装帧技术相当的成熟，我看过全国第三届册页书法比赛，那些获奖作品装裱得的非常精美，可以学习哦。

如果是比较大件作品，也可以采取金属装框，现在有些书法经营收藏机构，对作品装裱的非常前卫（如下图），更有时代感，也确实更具新潮美感！

最后，希望我的回答能帮到你！如有问题欢迎@刘智华 交流学习！

写好了毛筆字，自然有人欣赏～

一幅好的书法作品，主要是看字的结构、笔力，篇章的疏密布局，落款的位置安排等等，是否符合传统审美的原则和规范，符合大众的审美取向。论书法的价值或判断其是否精美，主要看这些。至于通过装裱使书法作品提升其价值，不过是景上添花而已，对展示悬挂有辅助作用，但对增加作品的价值是十分有限的，对增加其精美度也只是有一些作用，如按“三分书法，七分装裱”来评判就更没有道理了。

用防弹玻璃镜框装裱

一靠悟性，二靠练习。

学王铎，自习书起，每日临帖最少2个小时，加上经常读贴，习贴，思考和提炼，然后一辈子写100幅作品，死前烧掉99幅，保证你留下的那一幅就是精美的。但还不能保证作品能流传多久，因为这与你的实际水平、社会地位、现实影响等有关[祈祷]

多习名帖，根据自己具体条件和爱好把古人书法优点发扬光大。