背临书法很重要吗？如何做到背临而能得其神？

背临对于学书者来说，很重要。通过背临可以检验我们学到了多少精华部分，检验我们和字帖的差距。

背临的字帖积累越多，对将来的创作越有益，前提是要选择符合自己性情，优秀的名碑名帖，取法要高。

背临要理解的背临，就象我们背古诗词一样，死记硬背较困难，不容易记牢，而理解了诗词文意，背起来较轻松，容易记牢。

比如我们背临颜真卿楷书《麻姑仙坛记》。首先要理解此碑的风格特征，用笔、结构特征。

此碑雄浑苍劲，有篆籀之气，因吸收了篆书笔法，用笔粗细变化不大，结构开阔，外紧内松。主笔紧缩，有古拙之趣。

在背临前，先要预想字的外形是属于长、方、圆、扁、斜、那一种。字是大、小、简、繁那一类。共同的结字原则要遵循，就是疏密匀称，重心平稳这两大原则。

当然每个字有具体的形，在对临时要用心体会写准确，背临时才胸有成竹。

另外，对临、背临要交替反复进行，多和字帖比较纠错，才能达到感觉上和原帖很相似，才能做到背临而得其神。

在当今及末来这个发达的社会，以可要，也不重要，更不要说神到那里了。电脑打开要什什背临，贴都找得到。业余研学就行。

背临书法很重要，如何做到背临得其神？

临帖多种形式，其中背临是达到一定的熟练程度后，才有的体验，需要对原作内容首先背过，并能够对作品的点画书写的笔法有所了掌，一般情况，背临临其意，对待形貌并不是非常严谨，因此书写能够表现出自己的禀赋才情，如此容易走出原作的窠臼，有利于出帖。

初学阶段，一般不提倡背临，因为学其笔画结体，仍需一丝不苟，首先认真临其形状，后有体验笔意。

如何才能够达到背临阶段？且有得其原作之深邃。

这就要熟读原帖，达到成诵内容，吃透书作的笔画特点，对作品有一定的了解，诸如时代背景，作者的书写风格，包括内容的义意，掌握书写过程的气场，自然有一种书写的欲望与激情。

背临一般情况都有一定的基础，在周慧珺临写视频黄庭坚的草书，背临的非常自然。据说她每天坚持临古帖，有时直临，有时背临。因此只有坚持不懈，直临与背临相结合，读帖与临帖相结合。

一味追求背临，基础不牢固，对帖子不了解，只有愈写愈加游熟而俗化。不仅不进步，反而与原作书法笔意背道而驰。

强调，根据自己实际情况，选择背临。

逐渐达到对书法的提升与感悟，在临写过程，会得心应手，写出原帖的神韵。

背临是临帖一种方法，也是必要过程。是检验学习书法成果的方法之一。背临要把基本笔画，偏旁部首，字的结构牢记在心，熟练应用，为出帖打下基础。

背临是黙写字帖字，是经过描摹、临摹之后检验之前学练成效。是必然经过的阶段。背临不要求写得很像原帖字，只要求体现字的主要方面，摄取帖字之灵魂。如果掌握了字帖的主要特点，再加上你自己东西便是你“自己的书法”。如果没学到灵魂或总是离不开原帖，则没有你自己的字。想一下，如果你的字只能写得和王羲之一样，是你的字吗？

背临很重要，能背临证明您对贴比较熟悉，通过背临也可以避免描临和画临。最终还是要写出自己的风格。

背临书法很重要吗？如何做到背临得其神？

我认为在书法的学习中，背临并不是最重要的。所谓背临，也无非是回忆所学过的法帖中的字，结构，笔法，墨法，章法等。那么这种背临的学习方法还不如去进行临创学习。

临习古帖，是为了继承和发扬，那就要创作，只有在创作中发现问题，然后再去法帖中寻找解决的办法，反反复复，这样进步才会显著。

如果一味的临帖，反而会成为书匠式的书奴。当今很多书法爱好者，临的一手欧体，二田，等到创作的时候写出来的东西还是复印机式的重复着临帖的样式。还有一些临习王羲之兰亭序的，日复一日的临，几年甚至几十年的就写兰亭序，实际上就是一种背临，误以为自己已经到达了出神入化的境界，实不知已经离书法的本质越来越远。

这些都是学习书法的误区，古人讲，师古而不泥古，书法固然要认真临古，更要创新。所谓临古人时无我，创作时无古人。应从有法思无法，无法更从有法来！

谢谢你的邀请。

背临是临帖的一种，临帖有三种方法：摹写、对临、背临。背临是指对临一段时间之后，把字帖会起来背着写。这走检验你临帖的熟练程度来增强记忆能力，为创作作准备。所以书法中背临能起到心摹手追，笔笔肖似，在临像的基础上，才能谈到充分吸收。

文中“走“应为是，特更之。

临摹字帖的目的是掌握经典书法作品的技法，从而掌握作为艺术的书法技能。这个技能，不仅仅是用笔技法和结构章法技法。因为这些归根结底还要回归到经典书法中的经典美观字形，要掌握这些字形，并能够学以致用，最好的办法就是背临字形。背临字形对于我们的未来书法的字形构形基础上非常重要，也与书法的创作至关重要。这些都是由我们临摹书法从无我到有我的必要基础。

临摹得神，一要得形，二得势，三要技法熟，四要准。要能够做到背临的形神，首先是对临要要准，直到惟妙惟肖，形神俱似。对临做到形神俱似，意味着我们的理解越来越接近原帖形神之髓。

如果对临形不准，何谈神。当然这只是对于我们初学打基础阶段的临摹学习的一个基本准则。也就是在精准临摹一家的阶段的要求。在进入遍阅百家阶段，我们仍然需要不断巩固原有基础，同时要根据自己的需求来取舍临摹方向。

对于临摹得神，最重要还是读帖功夫，读之入神，得法，得势，得理，方能得书法艺术之神髓。学习书法能够得神而不是形，不是一件容易的事。

我们看一下不同书法对同一个字的师承关系，就可以从中发现背临的重要性和如才能背临得神。

背临必须建立在临帖在很高的水平基础上才可以，对原帖的一丝一毫都了然于胸，方可背临出原帖的精髓，对这个功力的深厚程度要求极高，绝对不是照猫画虎的三脚猫的功夫可以触及的。

我于6月25日在头条上说过我的学书体会。“背临”？你背什么？临什么呢？无非是笔法、结体。得一最高褒奖:这几个字像谁、谁、谁的字了。你用尽了吃奶的力气，觉得很了不起！是吗？常用汉字算三千多个吧，你背得完吗？

掌握了笔法、结体，在写成篇的书品时，笔法和字的结体还要根据书品的章法来考虑。只知道3✘8=24，不知道4✘6也=24。这样学艺，只能怪你爹妈的遗传基因有问题了。

临帖是学习书法的重要手段。临帖的目的是学习碑帖的笔法、结字和气息。

临帖有描红、勾线、对临、背临、意临、通临、节临等等方法手段，从笔法上来说，其目的无非是通过临写形成正确的用笔习惯，能做到一下笔笔画的形态就是对的。

临帖的最终目的还是为了创作，而意临是从对临向创过渡的一种方法，其实就是对临帖的一种巩固或者说检验。通过意临发现不足回头再重点学习，比如觉得竖钩写的不对，可以重点再把竖钩练习一下，反复如此，在写对的基础上继续巩固。另外临帖还要把握碑帖的气质，比如,写颜体要雄强，写欧体要稳中求险，笔法再好气质不对等于白临。

当然，如果通过对临的学习能直接创作出合格的作品，那么我觉得完全可以不用背临以免浪费时间和陷入能临不能创的尴尬境地。

记住，不能为了临帖而临帖，是为了创作而临帖。

很重要，复观对比。

临摹字帖的方法□ 沈鸿根

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。

临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。

那么怎样临摹字帖呢？

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。

临 摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：

1、临摹结合

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。　　临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。　　对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。　　格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。　　背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。

2、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。

阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。

古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。

读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

临到一定高度才能背临，背临如果写的好了，就应该考虑换帖了，毕竟一种书体能多临几个版本，才能找到精髓所在！

我认为什么神不神的、有了型自会有神

背临是检验临帖深度的手段，能够精确背临说明你已经临精了，该下山闯荡了！

背临是学习为关键，大多数人是在抄书，通过背临迫使自己用脑去想，重复几次特点就掌握了，神韵也便自然而然的出现。这个提问比较专业，书面表扬一下。

书法学习中背临很重要，因为达到这一水平才是“出帖“之始，才是创作的起步。一般来讲，最好对某碑帖能背临了（进一步就是所谓的“意临”），才能换帖习另一种碑帖。