现代中国画家师承传统的途径是什么？

我是此岸，我来试着回答这个问题。

中国画画者一般师古人，师造化，然后中得心源。

师古人，即向古人学习，传承与创新，没有哪个画画者不重视向古人学习的。临摹是很好的方法，如白石老人早年用了20年学习芥子园画传。学习传统的绘画技法，包括用笔（骨法用笔），用墨（墨分五色），用色（随类赋彩），构图（经营位置），等等。

还有古人的画论，多读大师们画论对画画很有帮助的。

师造化，是指要写生。除了向古人学习技法和理论，没有画家不重视写生的。大自然千变万化，本身就是一幅幅画卷。仁者乐山，智者乐水，山水画者离不开向自然学习。花鸟画又是描绘真实的花卉和动物。人物画更需要写生。这就是画画是写活。而且，写生要伴随画者终身的。

中得心源，就是自己的创作。无论写诗，还是画画，最后落到实处的是自己的创作。

袁枚论诗的话可以借鉴，闲时无时不有古人，下笔处不得有古人。有古人，功力深厚，无古人，使出精神。

这就是中国画中的传承与创新。

中国画画家在师承传承上，一般师古、师今、师造化，师古即是学习古人，从历代的画作、画谱、画论中学习技法、理论和各种艺术形式、风格，即是我们今天所讲的传承；师今人，就是在老师的指导下去找到自己的学习方法，正所谓“师傅领进门，修行靠个人”，师古师今都是为了找到更加适合自己的学习方法，是知识和技术层面的事情。而最终都离不开“师造化”，以自然造化为师，“搜尽奇峰打草稿”，通过不断的写生而将自己的学习到的知识形成自己的理论体系。

中国画最著名的“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作皆是来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家通过内心的情思和画技是不可缺少的。书画同源，中国书法的传承也是大致相同。