为什么有人说书法之美近乎音乐？

我们经常说，书法是凝固的音乐。书法之美与音乐之美，异曲同工，有很大的可比性。一个懂书法的人，很容易便能被音乐打动，反之亦然。

书法与音乐的共同点有好多，大致如下：

其一，书法以线条通过视觉打动人，音乐以音符通过听觉打动人，视觉、听觉反映到大脑，经过处理后对人产生影响。

其二，书法与音乐，都是以“简单”的元素来打动人。书法主要以线条、音乐主要以音符来打动人。这种以简单元素打动人的艺术形式并不多，音乐和书法，是非常类似的。

其三，书法与音乐，都是以节奏、韵律来打动人。音乐的节奏、韵律比较明显，书法的节奏和韵律，需要用心细细去体会、去感受。面对一幅美妙的书法，我们经常只能说“太好了”，至于好在哪里？大部分人说不出来。但只要多看、多学习，便很快能说得出来。

其四，不同的书法，类似于不同的音乐。

下图一，邓石如的篆书，类似于民乐中的二胡，缠绵悱恻，古意盎然。

下图二，于右任丽行草书，有如古琴，发人幽思，又暗藏金戈铁马。

下图三，赖少其的书法，厚重实在，类似战鼓，振聋发聩。

下图四，颜真卿的祭侄文稿，悲怆凄凉，类似二泉映月，观者动容。

下图五，王羲之的兰亭序，文质彬彬，类似琵琶独奏，令人身心愉悦。

下图六，怀素的自叙帖，天马行空，类似金蛇狂舞，醉人心神。

下图七，白玉蟾的草书，自与机杼，清高莫测，类似梵音，令人心神俱清

下图八是王铎的草书，下图九是张旭的草书，变化多端，笔法丰富，给人带来的冲击，类似交响乐，沉浸其中往往不知曲终。

书法无论在书写时，还是欣赏时，都与音乐有着许多相通之处。

音乐有强音，有弱音！强音与弱音交替出现，就出现了我们对音乐感知的韵律感！而书法也有提按，毫锋按下就像音乐的强音，提起就是音乐的弱音，书法的提按交错合音乐多相似啊！

音乐有和谐音，也有不和谐的音，也正是有不和谐音的存在，音乐才能更加丰富多彩！

书法不是如此吗？为什么书法一定要反对馆阁，因为其单调，因为其模式化了，只有打破了这种模式化的思维方式，你才步入了书法的大门，其实，这个打破模式化的观念，与音乐的不和谐音是一样的，不和谐音就是为了打破那种完美，破坏那种平衡也存在的，打破了才能和你跌宕，更激昂，一味的和谐，你的音乐与书法太平淡了，也就失去了味道。

我总感觉书法是诗词音乐融合一体而成

书法之美的确近乎音乐。尤其是草书，最典型。

一，极其鮮明的节奏感。线条有规律的起伏变化与音乐的节奏很有类比性。

二，音乐的音量，音高，音色等在书法上分别以线条的粗细，刚柔，墨色的浓淡，枯润淋漓尽致地表现出來，非常生动。

三，音乐的连续性，也在书法上有明显表现一一线条在空间上的连续性即是。

书法和音乐二者有异曲同工之妙。音乐美在动听悦耳，书法好在赏心悦目。二者皆具文化语言，愉悦身心。给人一种高雅享受！

因为书法的笔画，等于音乐的声音。

音乐以乐器之音组成乐曲，书法以笔画之质组成法书。明白了这个原理，可以区分音乐的高低，区分书法的是否。

音节雷同及变化不大的音乐，也就是笔画雷同及变化不大的书写，是什么层次的艺术呢？前者能与交响乐、狂想曲相比吗？如果可以，则后者也能与草书、狂草相比。如果不可以，则高举楷书大旗偏爱館阁体以及田楷者，请深入思考其中原因吧。

原理很简单：

敲击不等于音乐，虽然能响。

说话不等于唱歌，虽然有声。

书写不等于书法，虽然有字。

古代书法家也写楷书，但笔法多变，不变则成俗书。古代书法家更爱写草书，苏轼、米芾皆以不善写草书为憾，宋代只有黄庭坚一人的草书独力难支书坛，导致宋人书艺比唐人矮了一截，传为宋人编写的《草诀歌》第一句就说：草圣最为难！难在变化多端的音乐性和形式感也。

因为书法的笔画，等于音乐的声音。

音乐以乐器之音组成乐曲，书法以笔画之质组成法书。明白了这个原理，可以区分音乐的高低，区分书法的是否。

音节雷同及变化不大的音乐，也就是笔画雷同及变化不大的书写，是什么层次的艺术呢？前者能与交响乐、狂想曲相比吗？如果可以，则后者也能与草书、狂草相比。如果不可以，则高举楷书大旗偏爱館阁体以及田楷者，请深入思考其中原因吧。

原理很简单：

敲击不等于音乐，虽然能响。

说话不等于唱歌，虽然有声。

书写不等于书法，虽然有字。

古代书法家也写楷书，但笔法多变，不变则成俗书。古代书法家更爱写草书，苏轼、米芾皆以不善写草书为憾，宋代只有黄庭坚一人的草书独力难支书坛，导致宋人书艺比唐人矮了一截，传为宋人编写的《草诀歌》第一句就说：草圣最为难！难在变化多端的音乐性和形式感也。

好的书法和字体让人看来身心愉悦，回味无穷，更想收藏和珍视它，就像大书法家的作品是无价之宝一样

书法是视觉上的美，音乐是听觉上的美，都能使人心情激动，有养心怡情之功

中国的古代艺术文化是相通的，五行、 五音、五声、五色、五脏，各种门类间不同门类间都是相通的，这是中国文化的特点，一通百通，中国文化讲究天人合一，道法自然；书法是文字和符号，文字符号又构成音乐图谱，音乐又可以用乐器演奏，所以中国文化纵向来说古可以通今，横向来说书法可以通音乐。

音乐是流动的抽象的，有韵律。书法讲气韵，也是抽象的丶流动的。。。所以有共通之处。。。核心都在那不可捉摸的\"气\"。。。

书法和音乐都一样，讲究节奏与韵律。音乐有哆啦咪发嗦拉稀，书法有横平竖直撇捺点。一个是1234567的组合变化，一个笔画纵横交错的连接。留意过书法大家的朋友们可能会发现，他们写毛笔字都是抑扬顿挫，韵律感很强的，尤其是草书。天下的道理是相通的，所以张旭观公孙大娘舞剑而悟草书之道，闻乐起舞，因舞悟书，乐书同源，万法归一[耶]

公孙大娘是开元盛世时的唐宫的第一舞人。善舞剑器，舞姿惊动天下。以舞《剑器》而闻名于世。她在民间献艺，观者如山，应邀到宫廷表演，无人能比。她的《剑器舞》风靡一时。她在继承传统剑舞的基础上，创造了多种《剑器》舞，如《西河剑器》，《剑器浑脱》等。 世事浮云，以公孙娘子盛唐第一[1]的技艺，最终结局却是流落江湖，寂寞而终。然而，她的盖世技艺是与中国历史上的两座文化高峰联系在一起的。正是因为她，我们才有幸看到了草圣张旭的一卷绝妙丹青，才有幸读到了诗圣杜甫的一首慷慨悲凉的《剑器行》，就连画圣吴道子也曾通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。成就三圣之道，这位绝代佳人当再不寂寞。