影视后期制作要学什么？

学习视频剪辑只会软件是远远不够的，其中还有很多需要我们了解的基础理论知识，了解了这些基本知识后，在遇到一些问题我们就会很容易解决，学习软件也会变得轻松很多，这里我们会出两个篇幅为大家细细讲述，接下来我们开始进入正题吧。

1、视频的基本单位（帧、秒、分）

“帧Frame”是视频的最小单位，要知道我们看到的视频为什么会动，其实是由一张张的静态画面拼接来完成的。简单的理解，就是将多张连续拍摄的图片快速切换，你就可以看到一个连续的运动画面（小人书就是这个原理），而帧就是这张静态的图片，一帧就是一张图片。

2、帧数率（24帧、25、30）

那么一秒钟需要多少帧的画面才会让视频看起来连续，这就有了帧数率的概念。将一张图片放到眼前，然后快速拿走，人眼看到的视像并不会立即消失，而是会在视网膜上短暂停留0.1-0.4秒左右， 这就是人眼视网膜的视觉暂留现象（利用这个原理人们发明了电影），理论上一秒钟8到10帧左右的画面，就可以让视频看起来是连续的。一秒钟的视频包含多少帧的画面，其帧数率就是多少。如果有24帧画面，它的帧数率就是24帧/秒。（目前主流的电影帧数率为24帧/秒、电视剧25或30的帧数率居多）

3、视频的分辨率（标清、高清、超高清、2K 、4k、8k）

视频的分辨率其实和照片的分辨率是一样，我们知道照片是由一个个的像素点组成，而分辨率就是指视频或照片横向坐标上的像素点数量乘以纵向坐标上的像素点数量。常见的视频分辨率规格如下：标清（640×480） 、高清（1280×720）、超清（1920×1080）、2K（标准的分辨率为2048×1080）、4K（4096×2160）8K（7680x4320）但是目前网上的多数视频都是1920×1080分辨率的也是目前主流的。

4、常用的视频格式的分类（avi、mov、mp4）

视频格式如果从视频编辑角度上大致可分为两大类：封装格式和编码格式

1、视频封装格式：什么是封装格式，封装格式也是一种容器，就是将编码压缩后的视频和音频文件放到一个文件容器中，也就相当于一个外壳。

常见的封装格式有如下：AVI、MOV、MP4、RMVB、MKV

Avi格式是由微软公司于1992年11月推出的一种视频格式封装标准。

mov则是苹果公司为其旗下的播放器Quicktime推出的一种封装格式。

Mp4是国际标准化组织单位所制定的一种国际通用标准，也是目前应用最为广泛的一种视频封装格式。

rmvb是著名的RealPlayer播放器的制造商推出的视频封装标准。

Mkv是一款万能封装器，有比较好的跨平台兼容性、同时可带外挂字幕，一般的电影网站使用较多。

2、视频编码格式：编码格式是指视频的特定压缩转换标准，即一种格式文件转换成另一种格式文件的方式，较常用的编码格式有MPEG-2、MPEG4、H.264、WMV3……而我们在电脑上经常见到的格式都是视频的封装格式，如果你是从事视频编辑工作的，编码格式就是需要我们去了解的。

关于以上这些知识点可能有些地方会比较晦涩难懂，如有遇到什么问题下方评论区给我们留言，如果您觉得回答对您有所帮助，非常感谢您的点赞、关注、转发。

简单来说影视后期制作就是对素材进行选择、拼接、重组成播出的样子，对视频要求较低难度较小，深度学习难度较大，学习影视后期制作的应该注意哪些内容，需要哪些工具呢，今天带大家来看一下。

剪辑

首先有关软件分为兴趣爱好和专业，兴趣软件可以选择爱剪辑、剪映，专业软件要求较高可以选择edius，premiere等。

特效

特效的处理是一个大门类，里面有很多分工，软件可以选择after Effects,等，学习特效需要相应的美术基础。

合成

通过软件可以将真实事物和后期制造的素材进行完美的结合，软件可以选择photoshope，剪映等工具。

包装

是宣传、广告、电视等视频涉及的事物，牵扯到多方面的知识，软件有photoshope、Cinema4D等。

调色

可以改变影视原有的色调，使色彩搭配更加符合作品内容，软件有达芬奇等。

建模

创造现实中不存在的事物，制作流程较多，包括模型制作，灯光制作，渲染合成等方式。

声音效果

为影视作品增加声音，音乐、音效等，有关软件包括Waves等。

我就是影视后期出身，简单讲一下我的看法吧：

第一：影视后期是一个大笼统的说法，包括你所说的剪辑、合成、特效、包装、调色等等。你的问题是都要学习哪些知识，是不是都要学？

影视后期相关的职业有剪辑师、调色师、三维、栏目包装等，所以在你思考想做影视后期的时候，应该先想我要影视后期的哪一块，才去决定学哪些知识。

第二：很多人入行影视后期，会选择其中的一个点切入，或是剪辑、或是包装特效，这两类比较常见，然后在职业的生涯中，会慢慢接触其他的，调色、策划、摄影、导演等等，有很多种可能性。

我个人的建议是，你可以选择一个方向专攻，长期以往成为这个领域的大神，也可以一超多强，综合发展。

第三：以下是不同切入点所需要掌握的基本知识及技能。

剪辑：至少精通一个剪辑软件，加上后期特效更有优势：

推荐软件：PR+AE

特效：特效分两种，二维跟三维方向的，三维比较吃香

推荐软件：AE+C4D

基础知识：做后期技术是其一，更重要的是审美，所以要长期学习提高审美及阅历，比如学习排版、构图、配色等相关知识，同时要适当学习PS及AI的基本使用，这个两个平面软件是影视后期的辅助软件，跟以上3个专业软件有很强的相关性。

最后，祝你顺利.

你好，很荣幸能回答你的问题。

关于影视后期是什么，应该学习一些什么技术？，这个问题要从以下几个方面去做分析

影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等

影视后期从字面上来理解就是影视制作的后期技术，要想深入了解影视后期，还是要先搞明白一个影视制作包括哪些东西，一部完整的影视作品，不论是电影，电视机还是宣传广告片一般包括以下几个步骤：

1影视前期准备阶段

a、剧本与策划文案；一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。

b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。

c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。

d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的， 所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等

以上就是影视制作第一个部分 叫做影视前期比较好，这些我们都可以称为影视前期准备阶段

2、后期三维制作阶段

对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用

3、后期剪辑合成阶段

这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是 抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。

一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了 模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确；回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习 ae；c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了

最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。希望以上讲的对你有所帮助！

最近，老是有初学者想来学影视后期，他们看到我第一个问题总是问我：我特别喜欢这一行，我该怎么进入这一行，我好像无从下手。

那么今天，我就给初学者介绍一下作为一名影视后期人员应该去学什么，怎么去学。

在相声圈里，有四门功课：说，学，逗，唱。

在影视圈里，也有着四门功课，就是我们的核心四大软件：

第一门功课：PS

PS全称PHOTOSHOP。是一款超级牛叉的平面处理软件。

在PS课程里，你可以学到基本的画面构图技巧，色彩的搭配，设计的基本原理，以及如何去修图，改图和处理图片。

有朋友会问，我是想做视频剪辑，视频特效，为什么要学习平面软件。这里给大家解释清楚：要想把动态的东西做好，就必然先把平面的东西设计好。举个例子，你需要拍摄视频，你总得了解构图吧，那么这个构图从哪里来，就是通过我们的平面设计知识来。如果你学过美术，就应该更明白这个道理。

通过平面方面的设计学习，会让你对于视频动态处理更加的得心应手，所以，熟悉这样一款平面软件，是有必要的。况且，等你有男朋友，女朋友的时候，会这个，还可以把妹把帅哥啊！

第二门功课：C4D

C4D是一款3D软件，这里所说的3D软件，不一定是3DMAX，也可以是任意一款3D软件。这里我推荐大家学习C4D，因为目前为止C4D是影视后期包装里用的最多最广泛的3D软件。

因为他它能够更好的融合AE（特效软件），PR（剪辑软件）等其他软件，工程文件和数据可以互通，非常方便我们做出很炫酷的效果。

学会一定的3D软件，可以制作出很多炫酷的三维效果特效，或者后期包装内容等，况且C4D的渲染效果也是非常棒的，它操作起来要更加的顺手。

第三门功课：AE

大名鼎鼎的AE是大名鼎鼎的ADOBE公司的产品，N多年历史了，属于一般制作中的特效神器，后期人员标配。当然，如果你要做电影级别的特效，可能不止要学会这一款特效软件的使用，但是对于大多数从业人员来说，AE是够用的。

一个好的特效会让你的影片更加的夺目，更加的吸引人，况且很多情况下，我们无法拍摄的东西，还是需要我们3D+AE组合制作的。还比如我们的LOGO演绎，动态图表合成，企业图片等的合成包装，都是用AE来制作的。

第四门功课：PR

PR也是ADOBE公司的产品，是后期人员的标配剪辑软件。

现在很多的电视剧和电影也会有人使用PR进行剪辑，在使用过程中也确实是相当的方便。

一个好的剪辑，要不仅仅会使用PR软件，你更重要的是要领悟剪辑的精髓，随后我会推出专门的一篇文章来讲解剪辑中的高级技巧和理论知识。

需要注意的是，一个好的后期人员，是不仅仅要掌握这四款软件的，除了这四门功课之外， 你还需要掌握一定的拍摄技术，创意文案的解读能力，统筹安排影片的特效，剪辑，3D等方面的包装合成，镜头的基本语言，客户的需求制定等等。

但是一个好的后期，却是要必须掌握这四门功课。不仅仅是掌握，更要是烂熟于心，熟练程度要像吃饭睡觉一样，“工欲善其事必先利其器”，只有这样你才可能最大限度的让你的想法不受软件的限制，尽情的发挥你的艺术创作。

好了，今天就说到这里吧。

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你好，很荣幸能回答你的问题。

关于影视后期是什么，应该学习一些什么技术？，这个问题要从以下几个方面去做分析

影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等

影视后期从字面上来理解就是影视制作的后期技术，要想深入了解影视后期，还是要先搞明白一个影视制作包括哪些东西，一部完整的影视作品，不论是电影，电视机还是宣传广告片一般包括以下几个步骤：

1影视前期准备阶段

a、剧本与策划文案；一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。

b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。

c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。

d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的， 所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等

以上就是影视制作第一个部分 叫做影视前期比较好，这些我们都可以称为影视前期准备阶段

2、后期三维制作阶段

对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用

3、后期剪辑合成阶段

这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是 抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。

一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了 模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确；回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习 ae；c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了

最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。希望以上讲的对你有所帮助！

软件方面PS PR AE 达芬奇……任意选择性去学就行，网上一般都有相关免费教程。没有免费的话也可以买一些教程去学。

除去软件方面，想要做一个优秀的影视后期还要有策划头脑和大众传播这一类的把握。可以买一些关于文案策划以及多观察好的影视后期是怎样设计的。传播也需要看一下，有助于了解大众的喜好，让自己做的东西被大众喜欢得以流行。

PS：抠图、绘图与修饰、平面合成与特效

AE：视频合成动画、视频文字动画、视频特效制作、视频跟踪技术

PR：视频粗精讲解技巧、视频校色技巧、视频配音技术

高级摄影技术

影视后期制作是指在影视拍摄完成后，对素材进行编辑、特效处理、音频处理、颜色校正和最终输出等环节的过程。学习影视后期制作需要掌握以下技能和知识：

视频编辑软件：学习流行的视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，掌握基本的剪辑、调整和处理视频素材的技巧。

视觉特效：了解和学习使用视觉特效软件，如Adobe After Effects、Nuke等，学习添加和处理特效元素，例如图形，合成，变形，粒子效果等。

音频处理：学习音频编辑和混音技术，包括剪辑和清理音频素材，添加音效和背景音乐，调整音量和平衡等。

色彩校正：学习使用调色软件，如DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等，掌握颜色校正和调整技术，改变画面的色调、对比度和饱和度等。

素材管理和组织：学习如何管理和组织大量的素材文件，使用标签、关键词和文件夹结构等方式，以便快速检索和导入素材。

知识和经验积累：通过学习行业内的实际案例和经验分享，了解影视后期制作的工作流程、工作要求和最佳实践。参与实际项目或实习可以提供宝贵的实战经验。

持续学习和跟进技术变化：由于后期制作技术和工具在不断发展，你需要保持学习的状态，掌握最新的技术和工具，适应行业的变化。

学习这些技能和知识可以通过参加相关的培训课程、学习在线教程、阅读专业书籍和参与实际项目等途径来实现。同时，多加实践和不断积累经验也是掌握影视后期制作的关键。

影视就是一门技术，它和我们平常接触的平面设计没有区别，只不过它把静态变为了动态，被称为动态版的平面设计；那既然是技术，就必须要有软件因此通常被看作难点往往是软件的学习。我学习的就是这方面。我都快毕业了。学校是新华电脑学校。推荐推荐

后期三维制作阶段 对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用。

后期剪辑合成阶段 这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有些是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是 抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。 一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其