周星驰到底有多牛？

一年一影帝，百年周星驰

周星驰1962年6月22日出生于中国香港祖籍浙江宁波，著名导演、演员、编剧、制作人、政协委员。

1988年凭借《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖和第8届香港电影金像奖最佳男配角提名。

1992年，对于香港电影来说，这一年是周星驰年，也是他最为巅峰的一年。这一年他一共拍了七部电影，每一部都是百看不厌的佳作。周星驰更是凭借《审S官》获得1992年亚太影展影帝殊荣。

其中《审S官》以4988万票房打破香港电影记录排名当年第一，《家有喜事》以4899万票房排名第二。《鹿鼎记》以4086万票房排名第三，《武状元苏乞儿》3741万排名第四，《鹿鼎记2神龙教》3658万排名第五。《逃学威龙2》3163万，《漫画威龙》2294万。

1992年香港电影排行榜前十名，周星驰五部电影就占据了前五名，另外两部也占据了前十五名。

2002年，周星驰凭借《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳男主角奖和青年导演奖。

2004年导演《功夫》和主演，该片以6127万港元成绩再一次打破香港电影记录，并创下华语电影在北美上映的单厅票房记录。

著名导演王晶曾经说过：除了周星驰，根本找不到其他合适的演员来合作喜剧片。

天王巨星刘德华曾经说过：周星驰的的所有电影他几乎都看了二三十遍，他一直都是我的偶像。

周星驰也带红了很多配角演员，比如吴孟达，黄一山，黄一飞，苑琼丹，郑佩佩，林子聪等等。

周星驰不仅在电影上取得巨大成功，在生活中也是低调做善事，他还是艺人中捐献骨髓第一人。

星爷的电影我是百看不厌，他带给我了我们太多的欢乐。可惜他现在年纪越来越大，头发也白了。近十年他也没参演过任何角色了，都是在做着导演。

我相信很多人都想星爷再出来演戏，哪怕一部戏也好。最后祝星爷周星驰身体健康，永远快乐！

有网友说周星驰是唯一一位还没死就被捧上神坛的明星，这句话对事实概括的很到位。

不可否认周的成就和影响力是非常大的，他创造了一种电影风格，就像周杰伦创造了一种音乐曲风一样，他的这种电影风格贴合了无以计数的观众的口味，继而影响无数人，甚至催生了一种大众的审美观，创造了一个时代。

就是这种无厘头的表演形式给观众带来了欢笑，引起了共鸣。无厘头是什么意思，语无伦次，出其不意，无章法可循。呈现在观众面前是什么，可能就是夸张的表情和肢体动作，逗比的台词和叙述方式。艺术这东西不能这样简单的去概括，不管你对这种艺术承认与否，他都是有极大的价值的，因为他已经缔造了传奇，创造了时代，影响了并影响着无数的人。

周星驰的喜剧并不是简单的搞笑搞怪博得你的哈哈一笑，它是能把观众看哭的。这就不得不说一下周的表演能力，他能把人物刻画的入骨，真正给你一个笑中带泪的理由。就像破坏之王中的懦夫外卖哥，喜剧之王中的龙套男，那些小人物的无奈和苦涩被周刻画的淋漓尽致。喜剧之王的名号周星驰受之无愧，至少在中国，可谓是前无古人的。

有这么多的理由周星驰可以站在神坛上了吗？可以，影响力在那放着，无可辩驳，而且有无数的人愿意把他捧在上面，完全可以。

但是我想问一下那些死忠粉们，你们在乎过你们星爷的感受吗？周是一个很认真的人，他专注于自己的事业，讲究高度的完美主义，站在神坛上会不会压力更大。细心的粉丝肯定都知道，周星驰并不是像年轻时他所饰演的人物那样有着开心爽朗的性格，特别是近些年，感觉周星驰甚至是不苟言笑，有些失落感的表情挂在脸上。

让人感觉很少有东西能触动他。柴静是一个细心且富有思想的人，那次的采访她和周星驰进行了心与心的交流，我相信那是周为数不多的被触动的一次。现在的周星驰为何失落，我相信那是因为他是一个始终如一的人，小时候悲惨的经历影响了他的一生，他甚至坦言他的目标是赚钱，赚更多的钱，没有尽头的赚。难道这样的牛人缺乏安全感吗？我们不得而知，因为你体会不到任何一个人的切身经历。还有，其实周是孤独的，当柴静问他找对象的问题时，他说你觉得现在还可能吗？周星驰年轻时错失了机会，有时候真的一错就是一辈子，爱情真的是可遇不可求，更何况对于周这样的在艺术上有较高造诣的灵魂式的人物。

李安有一次接受采访被问及如果他拍周星驰会怎么拍，他说无厘头就是无逻辑的意思，无逻辑怎么拍，我拍不了，那只能他拍我。他并没有否定周星驰，只是道不同吧。

艺术本来就是见仁见智的，周星驰的成就和影响力不可否认，值得我们仰望。但是死忠粉们不要再说我们都欠周星驰一张电影票，你对作品的理解和他本人对作品的理解并非一致。如果想让你的星爷过的开心，请不要给他压力。我们不欠任何人票。

要知道一个人有多厉害，就看看别人都叫他什么，巩俐人家叫她“巩皇”，周星驰一般都叫他“星爷”。

在电影圈能够自编自导自演还自成一派，无法被超越的，看看娱乐圈里有多少人能够做到。他的电影，在人生阶段的不同时期看，会有不一样的感悟。年轻时，看的是喜剧，经历过一些风雨后，就会看出眼泪。

《功夫》据说在国内外都特别有名，但其实《少林足球》《长江七号》《喜剧之王》《逃学威龙三部》《武状元苏乞儿》《国产凌凌漆》……都特别好看。

当然，他的厉害不仅仅体现在电影方面。

其实，星爷在唱歌方面也蛮厉害，《国产凌凌漆》里的自弹自唱那段简直太惊艳了。

慈善方面，人家做的也特别低调，捐钱，捐骨髓。

其次，网上有人说“星爷”其实特别有商业头脑，除了拍电影，还从事房地产方面。

还有，之前许多人黑他，他从来不出来开什么“澄清大会”、记者招待会什么的，从来都是别人怎么说就怎么说，自己继续出精品给观众。

这一点，其实在娱乐圈很难得，很少有人会做到“走自己的路，让别人去说”的一种超高境界。

还有，特别孝顺。记得在网上看到说，他出席颁奖晚会，都会带着妈妈。

我最喜欢的演员：张国荣、周星驰、梅艳芳、巩俐、胡歌。

一个可以把配角演出主角感的，好像很少能够做到，《千王之王》了解下。总的来说，星爷是一个明明可以靠颜值征服观众的人，却愣是用才华征服了一个时代。

我来写两段：1，济公、大话西游、回魂夜、食神、喜剧之王、少林足球，功夫、长江七号。这些是周sir导演或为主要创作的电影，你看过后是不是和别的他的电影有巨大的分别？因为每一部，无厘头表演只是他的方法，确总是让人去深思他的讲述，这几部电影人物都是深度内涵，每一个角色星爷都演的直入内心，每一个角色的演绎都是真真的演员。也许，星爷，只是一个演员，这才是他大师的原因。2，最后，她们嫁人了，星爷老了！我们也都老了。所以，我们看懂了，星爷也懂了。

送给懂我们自己的八零后。我知道，我们已经懂了很多。

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这个问题非常的简单，首先看周星驰身份类别，再把周星驰的身份类别放到整个历史大环境对比一下，一目了然。

首先，周星驰身份是什么，第一肯定是中国香港人，第二是演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、商人等身份。其次，将周星驰身份放到香港电影巅峰时期这历史大环境对比。

周星驰身份有很多，演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、商人等。但周星驰作为华语影视圈的传奇，最值得谈的只有两个，一是演员，第二是导演编剧监制制片出品人等，都需要放到一起。

第一，周星驰作为演员，做到华语香港喜剧演员第一人。

周星驰作为演员时期，作品很多。

《霹雳先锋》、《最佳女婿》、《龙在天涯》、《义胆群英》、《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《赌侠》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》、《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《回魂夜》等等。

上述作品，基本是周星驰早期，中期的演员生涯。后续作品周星驰参与编剧，副导演的工作，再到中后期独立编剧，导演，制作，出品人等多种身份。

周星驰在演员时期，最能定义身份是喜剧演员，香港同时期的喜剧演员有哪些，成龙、洪金宝、林正英、麦嘉、许冠文、黄百鸣、吴耀汉、冯淬帆、吴孟达、陈百祥、郑中基，王祖蓝等等。

香港同时期的喜剧演员，吴耀汉、冯淬帆等老一辈演员，基本作为配角存在。陈百祥，吴孟达在是同时期演员，但基本作为周星驰配角存在。郑中基，王祖蓝等这些后来喜剧演员不用多提。

从演员类型上面看，只有成龙，麦嘉、许冠文，黄百鸣，在喜剧演员身份上，勉强能够与周星驰一战。

成龙和洪金宝都接近，但成龙属于动作喜剧类型，喜剧只是其中之一，更著名的应该还是伟大的动作演员。洪金宝相同，只有前期有喜剧类型，后期是功夫动作片大师，林正英是僵尸片大师。

麦嘉在香港7080年代非常的著名，成名是《最佳拍档》，后续作品有些乏力。黄百鸣基本相同，在香港喜剧演员身份最接近的周星驰地位的应该是前辈许冠文，许多作品从历史地位上讲，并不比周星驰逊色了。

并且，许冠文和周星驰在《豪门夜宴》电影里面，有过香港两代喜剧演员大师，相互地位交接的一个场景，非常有代表意义。

但许冠文只是作为喜剧演员前辈上，无限接近甚至与周星驰地位平等，但在另一项上面完全输给周星驰。

第二，周星驰在导演，编剧，制作，出品人等上，是香港喜剧电影全面天才。

成龙与李连杰在动作演员上面不分轩轾，但为什么成龙实际成就高上许多，便在于成龙是能够导演，编剧，到设计动作的掌握了能够自主生产优秀产品的巨大优势，许冠文与周星驰的区别也在这里。

周星驰开创的喜剧类型现在定义为香港无厘头，相信已经不用赘言，即使放在8090年代香港类型电影大师，基本也都不会逊色多少。

香港8090喜剧片导演大概有成龙，王晶，黄百鸣，李力持，刘镇伟等等。成龙不再提，王晶和后面几位导演，都和周星驰前期和中期有过深入的合作。

周星驰作为导演编剧过后，作品包括：《国产凌凌漆》、《破坏之王》、《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江7号》、《西游·降魔篇》《美人鱼》。

前期作品，像《国产凌凌漆》《破坏之王》《大话西游》《大内密探零零发》《食神》等作品，周星驰只是联合导演，如果要将这些香港经典喜剧完全归功于其它导演，周星驰一点功劳都没有。

周星驰独立导演作品，《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》《西游·降魔篇》《美人鱼》。六部作品，《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可谓香港喜剧神作，《长江7号》《西游·降魔篇》算作优秀，而《美人鱼》差强人意。

所以，即使周星驰作为独立导演执导的喜剧电影，神作经典也有三四部，其导演水平已然达到一流顶级水准。更不要忘记周星驰还是独立编剧，制作，发行人等等全才。

最后，周星驰无论作为演员，还是作为导演编剧，在同时代香港影视大师当中，周星驰绝对都能排名在前十位，而作为演员导演编剧一体，香港喜剧，甚至中国喜剧，在半个世纪都唯有周星驰一人而已，绝对是华语电影的传奇之一。

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星光灿烂之周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。 1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

周星驰作品有很多了，经典也很多，得到广大的星迷的推崇，也得到了一个大家公认的星爷的尊称。

他的作品喜剧色彩浓厚，但也不能全按喜剧来看，细看细品味，作品里包含了很多社会上的陋习，讽刺了社会上的一些官僚主义也表现了社会底层人的苦难，如《喜剧之王》，《功夫》，《大话西游系列》等等。我比较喜欢《大话西游系列》，影片里的经典片段很多。

（曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！）这段话感动了多少星迷，也让这部片子成为了经典。

周星驰有多牛逼不敢妄言，但周星驰的电影看了一次又次都不觉得过时！以前为了看他电影，不吃早餐把钱省下租碟看！现在还经常上网找他电影看，能下载的都下载过放在电脑里！就这样而已！

从小就是看周星驰的电影，听刘德华的歌曲长大的。周星驰有太多经典作品，从1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。到1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》，再到1988年出演电影处女作《捕风汉子》，将演艺事业的重心转向大银幕，逐渐确立自己独特的演绎和导演风格。

出道至今，主要参演作品有67余部之多，导演了有12部作品。可谓部部经典制作。他给观众留下太多经典台词，很多都伴随年轻一代的情感经历，令无数人为之感动。

1.《长江七号》“星爷”对儿子的家训——我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。

2.《喜剧之王》，周星驰对张柏芝说：“我养你啊“，令人感动。多少的金钱也替代不了一份美满的爱情。你的怀抱，才是这个世界上最令她安心的地方。

3《大话西游》经典台词。“曾经有一份真挚的感情摆在我面前，可是我没有好好珍惜，等到失去了才后悔莫及，人事间最痛的事莫过于此，如果上天再给我一次机会，我愿意对那个女孩说，我爱你，如果非要在这段感情上加上一个期限，我希望是一万年”

至于星爷在电影上的成就那更是数也数不清。比如2013年，担任古装喜剧片《西游·降魔篇》的编剧以及导演；该片上映以后打破华语电影首日票房纪录、华语电影次周票房纪录等23项票房纪录，并以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。

因为《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。

总之，星爷带给我们太多的欢乐和感动。希望《功夫2》能够早点上映。

一年一金马，百年周星驰。

周星驰有多厉害你都不知道?你居然不知道?放在古代，他可是大内密探，放在现代他可是凌凌漆。耍嘴皮子他是审死官，打牌他是赌……赌赌赌赌圣。一手如来神掌炉火纯青，一记大力金刚腿出神入化。做饭做菜那是一流，上学泡妞那是666鼻祖。偶尔耍耍风火轮，西天取取经，收个外星宠物当小弟，你说他有多厉害。不过这些都是不重要的，重要的是，他是一个演员。

周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林

，20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证，他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象

”，作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本，周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头！

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者，他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心，周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程，他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思，在转型当导演后，他的才能得到了更大的释放，从《国产凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中倾注他对人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他经历了从电影思想到电影技术的全方位打磨。而从《功夫》开始，他的导演风格不仅更加纯熟，而且越来越擅长将不同风格的电影元素糅杂到一起！

周星驰在现实生活中不仅性格内向，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度 ，虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；但是他也是一个内心情感很丰富的人，只是这种情感不容易表达出来，他是一位很细心的绅士，而且很会照顾人！.

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大家都说，一年一金马，百年周星驰！成绩有目共睹，任何一个演员能做到这么有成就，每一出戏每一次欣赏都能给观众留下如此深刻的印象，让人又笑又哭又励志，百看不厌百年奇才！

谢谢邀请！周星驰过去是厉害，因为中国未改革开放，只有几片电影，觉得周星驰厉害的是中国功夫，自从中国改革开放以后，百花齐放，国内大量电影电视象雨后春笋一样，层出不穷。国内演员艺术超过周星驰。但是我们还是怀念过去那个搞怪的周星驰。☕️☕️☕️

周星驰到底有多历害，一切由票房决定！

星爷成功转型的背后有许多的艰辛，看他在电影中嘻哈快乐，其实其中的痛谁人知。

记得一次访谈中星爷提到其实我演的一直都是悲剧。私下里他是个不拘言笑的人。

自从跳出无厘头的怪圈，他才真正的释放，周星驰一个让人看了笑，然后笑着笑着就哭了的电影传奇人物。

周星驰这三个字拆开来并没有什么看头，但是一组合起来却是扎根在好几代人心中的经典。

一个人要想做到全方位无死角，受所有人喜爱那是不可能的。如果一个人做到爱他的人和讨厌的人一样多，那他也是很厉害的。在华语影坛哪个人能做到那么多人全方位多角度的去吹捧呢？我想除了周星驰，没有第二人能做到这一点。

过分的崇拜任何一个人都是一个很不理智的行为，不管他是周星驰还是范冰冰。为什么大家那么喜欢周星驰，凭什么大家崇拜周星驰呢？原因很简单，因为他总有一句台词说到你心里。比如，“我比那些演员更专业，更加高尚，更加有技巧。

因为我每天的生活就是演戏，虽然我没有剧本，但是我不会NG，因为我一NG可能连命都没有——《喜剧之王》”。一句简单的台词就戳中了我们内心的深处，一部喜剧电影是中国社会的缩影，也是我们生活的缩影。

星爷已苍老，而《长江一号》中星爷对剧中儿子的家训“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人”，却深深的烙印在我们每个人的心上。

星爷的电影大多讲的是小人物的奋斗史，而早期的影迷普遍都是小人物或者是获得小有成就的成功者，这就容易使他们产生共鸣，说出他们的心声，他以这种搞笑幽默的方式，阐述了小人物悲剧的事实。作为艺人他注入了很多的心血在他的每一部电影中，他在给大家带来欢笑的同时也传递了正能量。

现实中他的为人也值得我们学习， “辉煌时没有忘形，低谷时没有放弃”他从一个跑龙套的小配角到现在“一年一影帝，百年周星驰”。周星驰这么厉害原因很多，但这只沧海一粟！

周星驰啊，星爷！我知道的

网上也有很多对周星驰的评价，对于他的电影大家都是认同的，就是说周星驰很厉害，人很厉害，电影很厉害。

在我眼中周星驰的厉害在于两个方面

1、对电影艺术的追求

或许年轻的时候他并不懂什么是艺术，只是凭着一种感觉，就像在接受柴静采访时说过的拍戏时想要好一点，再好一点的感觉。所有和周星驰合作过的演员导演都夸他认真，对于一个艺人来说，这就是很厉害的

2、放肆大笑之后的辛酸

周星驰的电影对于我们都是看过不知多少遍的了，童年带给我们很多欢乐时光。可是等到自己有些阅历，阅尽沧桑之后再看他的电影，就发现虽然看着他在电影里面是放肆的大笑，但还是能流露大笑之后的辛酸，那是一种努力打拼奋斗的辛酸，最真实的写照就是他的《喜剧之王》，我们都有生活的苟且。

一个演员，一部电影之所以能够打动人心，并不只是简单的带给我们笑声，所谓的经典也绝非是那么简单，真正的经典一定是演技背后所引起的涟漪，直击心底的涟漪。有时能让我们想哭的或许才是好电影

周星驰作为无厘头电影的开山鼻祖，其个人魅力，在中国娱乐圈有一定的号召力，周星驰的电影也影响了一代人或几代人。

在风格方面：周星驰以夸张的肢体语言，标志的经典大笑，突然转换的表情，“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的，天马行空的脑洞，使他的搞笑功力展现的淋漓尽致，也标志了他个人的周式无厘头喜剧风格。

在20世纪90年代起在他的影坛史上创造了一个奇迹，1992年在香港影坛创造了排行榜前五名都是他的电影，也被称之为“周星驰年”。

《审死官》，当年香港电影第一名，票房5021万。

《家有喜事》。当年香港电影第二名，票房4899万。

《鹿鼎记》当年香港电影第三名，票房4086万。

《武状元苏乞儿》当年香港电影四名，票房3741万。

《鹿鼎记2:神龙教》当年香港电影第五名，票房3658万。

以上为前五名，另外《逃学威龙2》当年香港电影第十一名，票房3163万。

《漫画威龙》当年香港电影第十三名，票房2294万。

凭借当年票房冠军影片《审死官》获亚洲影展最佳男主角。

以前香港也有双周一成之说（周星驰、周润发、成龙）这是票房的保证。也随之被人称之为“星爷”。

在往后周星驰拍的电影也很叫座，如《少林足球》《长江七号》《西游降魔篇》等，在拍《功夫》后更是周星驰拍电影的一个转变，在2004年12月23日上映，在中外影响非同凡响，拿奖也是拿到手软，在拍《美人鱼》后，2016年2月8日在中国上映以33.92亿，破当年票房记录等。现如今周星驰还在出作品。这就是周星驰一个低调、执着、认真拍电影的人，在他电影里面的，各个角色都可能是经典。

相信有不少的90年左右的人都是看着周星驰电影长大的，那真的是一种陪伴，而且现在翻出他的作品来看，依旧可以让人津津乐道和回味无穷，这就是一种魅力。所谓“一年一影帝，百年周星驰”，这就是他的厉害之处！

虽然现在周星驰已经基本上不怎么上演了，但是仍然化作导演，为的就是能够培育出更多的新芽，比如近几年的《西游降魔篇》和《美人鱼》，看着这电影的票房，也是看得出周星驰的厉害之处。曾有听王思聪说过这样一句话：周星驰要是能来演电影，哪怕是就一个镜头，短短一分钟不到，都是可以值几个亿！这大概就是所谓的票房号召力。当然也是有数以亿计的粉丝，都盼望着星爷可以在亲自上演一部电影，期待中！

周星驰在粤语地区的星迷都是亲切地叫他为星爷，星爷演过的电影大约120部左右，他的《少林足球》曾横扫香港金像奖各个奖项，他曾拿了8次年度票房冠军，6破香港票房记录，在90年至94年霸气4连冠成就周星驰电影神话，是当之无愧香港票房第一人，由于当时国内的电影引入制度限制未能实现同步上映否则星爷肯定早就创出国内票房神话，厉害了吧!早年的《逃学威龙系列》与朱茵的校园爱情搞笑的桥段是那么的清新，特别是那一句“物甘啱噶(这么巧阿)”成为当时粤语地区众人的口头禅，而《大话西游系列》与朱茵的生离死别却又是那么的沉重感人，特别是那一句“曾经有一份真挚的爱情……”至今仍被深刻解读，同是也被内地影迷疯狂追捧星爷，我认为这两个系列结合起来就是交待周星驰与朱茵的爱情故事;相识→相知→相恋→热恋→爱恨交错→分离，反映了星爷至今未娶其实内心仍是放不下朱茵，令人唏嘘黯然!而《赌侠》、《赌圣》、《赌霸》、《千王之王2000》中令人匪夷所思的赌技更是将赌片引领高峰，《神龙教》系列与《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《算死草》、《九品芝麻官》、《武状元苏乞儿》里面的精彩桥段更是天马行空般搅笑，将诗词歌赋引用得唯妙唯俏今人开怀大笑，还有一众汽水爆谷片(就是不使用脑子一看就令自己开心的影片)如《一本漫画闯天涯系列》《漫画威龙》《《整蛊专家》《新精武门》《行运一条龙》《龙的传人》《百变星君》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》《咖喱辣椒》等等、而《功夫》、《美人鱼》更是票房榜的吸金大片，试问如此有内涵的星爷教人怎不喜欢他，最后推荐四部稍为相对冷门点的星爷影片;《喜剧之王》、《济公》、《回魂夜》、《食神》这四部片饱含人生哲学意义。

周星驰从跑龙套开始成长为一代喜剧大师，是当代社会草根逆袭、咸鱼翻身的典例，其过程的艰辛困苦常人无法想像，但这里千千万普通人改变命运的梦想，其本身就是个励志经典故事，也让怀揣希望的人不失梦想。周星驰的无厘头绝不单纯无厘头，像人一样，无厘头只是周星驰电影的性格，这也是其他电影无法复制的，但周氏无厘头其中不乏深层次的喜怒哀乐，特别是中后期电影，不乏对普通人生活的反映，也让很多普通人从中看到了自己的影子，无厘头是独树风格，笑点不断又不脱离生活，玩尽人世不恭又隐藏生活喜怒衰乐，轻松一笑身心愉悦，但又会让人沉思，眼角甚至不经意间留下几滴泪，这也许正是周星驰成为喜剧大师的历害之处，笑点不断，有生活，有共鸣，有哀思……

每当我看见这张照片就有种想哭的感觉，星，找一个爱你，可以照顾你的年轻貌美的女子吧，不管你有多厉害，你也不能孤独终老

只拿过一次金像奖的星爷，演技到底有多厉害？

老周其实挺厉害的，你别看他是个搞无厘头喜剧的，其实细心的人可以发现他几乎再每部作品电影中都加了一些招式和功夫元素上去，周星驰身上有很多标签比如爱国，李小龙粉，还有就是功夫，其实周第一部导演作品“功夫”你也可以看的出来，老周的功夫十一点都不赖呀

其实星爷对功夫的研究或许并不弱于对喜剧的研究，周星驰早年曾经拜黄淳梁先生学习功夫。黄淳梁是叶问得意高徒，也是李小龙的传艺师兄。记得《功夫》当年在日本举办首映礼，日本人小川直也上台挑衅，周星驰丝毫没有退缩之意，如果没有练过功夫的人，是不会有这样的勇气的。

而且我记得貌似在美国某个节目上也是为了“功夫”的宣传必要，一个美国人上台挑衅周星驰，结果万万没想到，那货居然被一秒ko，当时让美国人都惊呆了，直呼“亚麻跌”，哈哈，开个小玩笑，从以上种种可以看出，星爷也是厉害呀

之前香港武术指导元彬讲过，论实战能力甄子丹都不一定是周星驰对手，星爷的功夫能否打得赢甄子丹这点不得而知，星爷那个年代的演员学武之风比较盛行，那时候是香港功夫电影的黄金时代，演员为了演戏的需要总会或多或少的会学习武术。从周星驰的电影中看得出来他会功夫是肯定的，但是到底有多厉害，没人知道，最后致敬一下星爷！

最后！其实星爷功夫好不好不重要，重要的是星爷给我们带来了快乐！我永远爱你“周星星”

没有几个人有他牛逼！这也不是什么大话，他的诸多形象他的诸多经典是刻在大多数人的心里而不是表面上，是让人发自内心的尊敬与崇拜，这些成就是他一点一滴积累的！如果有人能够超越他，那么那个人就真的是神，不是人！

你或许不懂那个时代能和春晚争艳的贺岁电影。无论是看过的还是没看过的，都会不自觉的看星爷电影。无论何时，只要星爷电影在电视上播放，一定会看完。就在现在来说，我在任何搞笑视频软件里看到的片段从来不快进。以后星爷电影我也会贡献一张票，因为我是真的爱看他的电影。不针对任何人，只是觉得排除个别演员的演技，电影要内涵有内涵，要笑料有笑料，还挑什么呢？

有多厉害？

厉害到我对他犹如滔滔江水，连绵不绝，黄河泛滥一发不可收拾……

小时候看周星驰的电影 是因为搞怪 好笑，这种喜剧出自于人的本能反应，俗称笑点。再看看现在某些所谓喜剧，只能是尬笑……

从赌圣 赌侠 有他的地方 其他人只能沦为绿叶……审死官 那种幽默讽刺 直到长大后才看的懂其深意……逃学威龙系列 是让我觉得校园题材拍的最好的电影之一；现在的这方面的题材电影完全不能看……武状元苏乞儿，鹿鼎记还有唐伯虎点秋香是我比较喜欢的几部，陈百祥的搭戏完全不逊于达叔和星爷的搭戏……最记忆深刻的是陈嘉上对星爷在苏乞儿的表现，一个是被抄家坐在那唱南音；一个是乞讨的时候……再到大话西游系列 年少不懂电影意，看懂已是不惑年，超前的思维观念和非线性叙事，经典不能再经典……回魂夜算是恐怖片中夹杂着黑色幽默，往往天才不被理解……食神绝逼是一部商战营销片 撒尿牛丸的销售不正式现在的营销吗……自喜剧之王到少林足球 再到功夫，这三部算是星爷转型三部曲，功夫至巅峰，打败天下无贼的冯氏贺岁片……功夫里的演技真的已入化境，唯一的遗憾就是没和达叔合作……长江七号是我看的比较感动的一部电影，小人物的挣扎和父爱真的催人泪下，记忆深刻的是那个拿长江一号的小孩 ……西游降魔篇或许是给大话西游传承吧；美人鱼一部环保意义的片段 可能不在那么搞笑，但是更加有深度，格局也不太一样……说这么多 只是为了告诉题主，他的表演风格已深入我心，随便一部电影 一句台词都带有星式标签，演技浑然天成，或许这是历经千辛万苦8年龙套生涯磨砺出来的……

当然还有破坏之王和济公登电影没有写出来……

其实他的每部电影都能找到演技最深刻的地方……甚至有的电影每一画面都是演技……

不能说神，只是在喜剧方面，梁朝伟 梁家辉稍微逊色一些，但是他俩的戏路不同，梁朝伟文艺和剧情片的最佳；梁家辉的喜剧天赋也很高 只不过他戏路宽泛 所以喜剧不那么让人记得住了……

不配图 是因为太麻烦 自己去看电影去吧……

我个人感觉很厉害，他有自己独特的电影思维方式，与众不同，他拍电影和别人的电影总是不一样，他那浮夸有精彩的演技，给他多少赞，我都觉得不够，喜剧之王当之无愧，星爷的电影是喜剧也是悲剧，总让人看了一篇都不够，总是被人模仿，但是没有人能超越他，因为他对电影的认真每一个人可以比的，他把自己的一身都付出再了电影上面，赞赞!

星爷压楼

这都还用说 反正很厉害的

周星驰的功夫还是挺厉害的，虽然没历害到上《武林风》的程度，但是在现实生活中制服一两个人应该是没问题的。

周星驰从小就是一个功夫迷，他曾在多个发布会上表示自己最大偶像就是李小龙，而且我们经常在他拍摄的电影中看到向李小龙致敬的镜头，而这些镜大都是他自己亲自上阵表演，从这些镜头中可以看出来，周星驰打的有板有眼绝对有一定的武术功底，而他的八块腹肌也可以证明他是一个练家子。

崇拜李小龙的周星驰并非仅仅是心中崇拜而已，他还拜叶问弟子黄淳梁为师学习咏春拳，论辈分，周星驰应该算是叶问的徒孙，李小龙的师侄了。“七小福”之一的香港著名武术导演元彬在酒桌上称，如果真论武功，甄子丹其实都打不过周星驰，虽然这句话也可能是酒话，但是可以看出来周星驰在武行的眼里绝对不是普通的路人甲。（dh）

周星驰在《食神》里，用中国功夫做出了一碗至情至性的黯然销魂饭，吃者落泪。

福克斯的高层看到后，热泪盈眶。估计平常汉堡沙拉吃多了，没想到在中国，吃个蛋炒饭还有这种操作。

心想，这要是把故事搬到美国，把食物换成什么汉堡、火腿呀，拉上几个卖汉堡的赞助商，配上一点西式英雄主义，岂不是能狠赚一笔。

很快，福克斯那边联系上了周星驰，请星爷把剧本改成英文版的，要把这伟大的吃货故事传播到西方。

星爷听了也很激动，福克斯答应了编剧、导演都是星爷，主动权完全在周星驰。

周星驰着手写剧本，想着这次终于能让美国人见识到什么叫中国菜和中国功夫了。

于是星爷提了两个很任性，很爱国的要求：

1、剧本里最好吃的菜，一定要是中国菜！也就是说最后食神争霸赛里打败世界各国食物的是中国菜，这也就让老外承认中国菜最好吃。

2、做菜的功夫，一定是中国功夫！也就是说这道最好吃的中国菜是用东方侠义而中国的方式做出来的，它带有中国传统文化的道义和情感在里面。

老外一听，脸都绿了，这样拍，我还怎么拉赞助，我还怎么宣扬美国饮食文化。一气之下这合作就谈崩了。

而周星驰的坚持，现在看来也是用心良苦。不会因为好莱坞的邀请就改变自己的初衷，骨子里都是身为中国人的自豪。

而最重要的是，周星驰一直都坚信，最好吃的菜就是中国菜，这一点就是有再多名利都不会改变。

这就是中国导演的骨气和原则。

这就是周星驰。

周星驰是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人，是一根蜡烛，一颗大树，是一股无法阻挡的力量，是一场无法复制的奇迹，是一个听到便让人感觉无比踏实的名字，是一个听到便让人充满期待名字。

从小时候看星爷电影的欢乐到现在看出电影中小人物的奋斗，有时候作为小人物真的对这个世界无能为力，但依然坚持自己。星爷的电影是能一遍又一遍的刷的，目前没发现有其他人能做到这点。

1、星爷的电影影响了一代人，噢不，是好几代人，一年一影帝 百年周星驰。

2、屌丝的逆袭之路是非常艰苦的，星爷就给我们做了个好榜样，从以前的跑龙套到现在的大导演，他的人生比电影还要精彩。

3、无厘头搞笑的电影风格开创了自己的发展方向，并不是人人都能搞笑的。星爷做到了，回顾以前的电影故事情节直到现在都能折射出社会的现实，不得不佩服他的思想前进。

4、一部又一部电影的票房成绩，除了说服了you之外，更敬畏努力奋斗的意志和永不言败的精神。经典就是经典，再翻看几遍都觉得不够。尽管现在比较少出现在荧屏，但还是能从电影的故事情节找到影子。不够如何，一如既往地支持星爷，期待更好的佳作。

个人认为，在娱乐圈周星驰和麦克杰克逊是站在同一高度上，都是创造了一个不能模仿的流派，任何人模仿他们都只能是成为一个笑话。可以说，他们创造的艺术形式影响了太多的人。最为可悲可叹的是，他们俩人都不为圈内人接受，都是独行者，天才往往是孤独的。

一位把悲剧拍成喜剧的大师，他的作品让人哭笑不得，喜从悲来，好多看似无厘头的剧情其实是生活中真实写照，好多电影他她它其实是配角确成了主角，就连路人甲这样的人在他电影里一不小心就大红大紫，他是我们80后童年的大笑少年的偶像，现在我的恍然大悟看懂了曾经的大笑。

你问这个问题，我不知道在你心中是怎么定义何为“牛”，但在我的理解，借用周星驰自己的一句话“看一个人，不是看他怎么说话，而是看他怎么做事“少说话，多做事，这便是牛人，不错，周星驰很牛，因为他不会吹牛，不会炫耀，但是他受万千影迷尊敬，他一直沉默寡言，默默拍好自己的每一部电影，他的电影，受众覆盖每一个层面，小孩看了会笑，大人看了会哭，老人看了，感慨万千！网络喷子很多，大大小小的明星无一幸免，但喷周星驰的，却是少之又少，这就是牛，你要问他到底有多牛，一千人有一千个看法，想知道周星驰在大众心中是何等地位，悄悄告诉你，你手机有高德地图吗？里面有一个周星驰导航语音，下面有一句话介绍了周星驰：他，是一种经典，更是一种做人的自我修养！

1.强烈的个人风格

2.大众化的电影类型

3.鲜明但有低调的处世之道

4.偏执的职业精神

5.新媒体的推波助澜

6.舆论的导向和大众的仇富心理

大概就是这些原因使他有很大的号召力，给观众留下了经典的影视作品

这位无冕之王的演技一直被低估了

有一个演员，国民程度很高，

但大多数人对他的印象都是“喜剧之王”、“天才导演”，很少注意到他其实也是一位优秀的演员！

是的，这个人就是星爷，周星驰。

一直以来，周星驰的导演才华最为人津津乐道：

无论是大话西游里“如果加上一个期限我希望是一万年”，还是喜剧之王里的“我养你”，都赚足了一代人的眼泪。

今天场记就好好盘点盘点这位宝藏演员的业务能力有多出众！

1

生活化

这是星爷演技的一大特点。

纵观他的所有作品，你会发现，他演戏的状态非常松弛。

这就使得他的角色塑造得没有距离感，所以无论是古装戏还是现代戏，都能把观众带入特定的场景。

以《喜剧之王》为例，周星驰扮演“尹天仇”了虽然少了“周式无厘头风格\"，但更真实。

即使是他念念不忘给自己加戏的搞笑情节，也能让人感受到那份幽默背后的苦涩。

尹天仇的苦笑，是被生活压垮的强撑，让无数人感到共鸣，被奉为经典。

这是星爷对小人物的觉察和理解，他的表演是“生活”的，也是动人的。

2

有灵气

星爷在他的喜剧王国里塑造了那么多角色，但是你基本感受不到同质化。

搞笑是角色们的的表象，但内核立足于“人”，所以这些角色都各自独立在特定的电影宇宙里。

以《武状元苏乞儿》为例子，万贯家财被抄，金银珠宝、美人香车都不在，全身经络被仇人打断，这辈子不能习武，这时候苏乞儿到底是怎样的心情？

看惯了年轻演员们一遇家仇国恨就仰天大喊的表演，周星驰的苏乞儿用惊艳形容也不为过——

他歪在椅子上，闭着眼，轻轻唱着：“身如柳絮随风摆，历劫沧桑无了赖，鸳鸯扣宜结不宜解，苦相思能买不能卖......\"

哀莫大于心死，痛到极致便是无感。

这种灵气还体现在角色的肢体语言上，

以上图为例，星爷饰演的角色要去偷信，结果在包里找出一堆水果。全程没有一个字，但丰富的肢体动作使得表演非常饱满。

每拿出一样东西，表情各不相同，从疑惑到震惊，喜剧效果层层递增。

星爷虽然在业内以严格著称，但丝毫不影响我们对他的好感。

这很大程度上，得益于他优秀的产出和少有人能比肩的喜剧成就。

我们常说，星爷是一个时代。

时代或许会翻篇，但回忆不败。

周星驰的电影是唯一一个可以看了十遍还想看的，是唯一一个适合一家老小一起嘻嘻哈哈看的。周星驰的封神不是偶然，他的电影数量不算多，但已然做到了部部经典。生活中的周星驰并不擅于言辞，甚至内向羞涩。然而庆幸的是，他通过电影展示了他的喜剧天赋。如果全世界仅让我挑选一个演员的电影，我选周星驰！

你问这个问题，我不知道在你心中是怎么定义何为“牛”，但在我的理解，借用周星驰自己的一句话“看一个人，不是看他怎么说话，而是看他怎么做事“少说话，多做事，这便是牛人，不错，周星驰很牛，因为他不会吹牛，不会炫耀，但是他受万千影迷尊敬，他一直沉默寡言，默默拍好自己的每一部电影，他的电影，受众覆盖每一个层面，小孩看了会笑，大人看了会哭，老人看了，感慨万千！网络喷子很多，大大小小的明星无一幸免，但喷周星驰的，却是少之又少，这就是牛，你要问他到底有多牛，一千人有一千个看法，想知道周星驰在大众心中是何等地位，悄悄告诉你，你手机有高德地图吗？里面有一个周星驰导航语音，下面有一句话介绍了周星驰：他，是一种经典，更是一种做人的自我修养！