对于漫画的观感来说，分镜重要还是画工重要？

当然分镜更重要，童年看的漫画书很多内容都忘记了，除了乱七八糟的作画外，其它优秀的不像出自一个人的分镜，让我印象不能在深刻了。分镜是一部漫画的灵魂，好的漫画分镜就和电影一样。好的分镜能极致展现剧情 让人沉迷其中不能自拔。所以分镜决定漫画的好看与不好看，

笔者虽然看过的漫画并不多，但是在我看来一部漫画想要每个点都兼顾的确是非常难，特别是当确定下来自己的漫画是要走什么样的风格时，并且联想到每个漫画家都有自己独特的风格，想要把自身的优势体现出来的同时必然会出现一些短板。不过有些短板能被优势给遮掩住，并非像“木桶原理”那样短板决定了作品上限。

举一个简单的例子就是ONE老师笔下的《一拳超人》，《灵能百分百》，漫画原来的画风是真的很简单，光那个万年不变的椭圆脸和五官，可以说是小学生都能画出来的水平，但是有些分镜看上去就是很帅，特别有冲击力，这也是为什么当初《一拳超人》动画化的时候能受到非常多的关注，因为这样的作品当动画化解决了漫画出现的短板后，本身的魅力才会完美地体现出来。

另外一个例子就是我最近在补的《东京喰种re》，当看到前几集尤其是董香出现以后，可以看出来石田本人的画工，尤其是画人，画景是特别优美的，对比一下虽然动画也做得还行，但是比起漫画那种插画般的美感还是差了那么一些。不过当进入后期各种干架的剧情里面，你会发现打斗实在是太混乱了，或许作者在作画的时候也要记录一下这里是谁打谁，两个人打的时候动作轨迹是怎样的这估计只能作者自己能看懂了，很多场打斗都是看起来运动的线条等等加了很多，武器，角色一个个都在转来转去，但是实际上读者根本捕捉不到任何信息。

所以最后总结下来，当漫画作者明白自己是侧重于讲故事还是画打斗的时候，只要将自己侧重的那一点做好即可。实在不行的话，剧情才是那个决定作品优劣的底线，更何况作者的画工画着画着只会越来越好。

谢谢邀请。回答这个问题之前，我们先要明白，漫画的表现是一体呈现的，就好像电影，在它完成之前，导演会做好角色的选择，胶片色调的选择，故事的叙述方式，以及在音乐、美术方面所要表达的，都已经准备好才会开始拍摄影片。这里用电影做比较，是为了说明，一部漫画在作画之前，漫画家应该对自己所创作的故事拥有一定的创作自信，而画工就是这种自信的来源，就等于说没有画工的作品，我们看的只是分镜。那么问题来了，对于漫画来说，分镜到底意味着什么，为什么有的漫画，明明没有画工还会有读者津津有味的看下去。不要惊讶会有这样的漫画吗？

有的。

举例：漫画，《一拳超人》原作版，看过的朋友都知道，那几本就是在看草稿分镜了，至于镜头感，哎，也没什么镜头感。这部作品的成功主要在于人设和剧情上了，但是从这里可以看出，可以更好的表达剧情，用镜头的切换来更好的叙事，就是分镜的作用。

举例二：漫画《全职猎人蚂蚁篇》由于作者的伤病，这一段剧情基本都是草稿分镜，当然与《一拳》不同的是，即使草稿，你也可以在其分镜手法，和潦草的线条中，看出作者对于镜头与线条之间运用自如的配合，简单地说，线条的粗细，疏密，可以在远近、快慢，或是表达特殊情感是来进行区别，让镜头感更强烈，于前者对比正是专业与业余的区别。

举着两个例子，并不是想说画工不重要，但是拥有精细的画工却不能称为优秀的漫画家，而漫画之魂就在于分镜的运用。

说起分镜，不得不提日本漫画家手冢治虫，在他之前的漫画，极少将电影的概念融合到漫画之中，就好比我们看过的连环画，全身全景的画面几乎贯穿整篇作品，而人物细致的情感变化，以及交代人物与环境关系的镜头描写，几乎是没有的，而手冢治虫率先将这种表达方式引入漫画，并且在绘画中着重体现个体的差异性，以增强感官，对于剧情的推动起到了更佳的作用。例如画赛马，他会将不同马的胖瘦表情，加以区分表，现，这样读者就比较容易顺畅的欣赏作品。

就如日本漫画家岛本和颜所说一切漫画都是抄袭手冢治虫的，虽然是一句戏言，但是也不难看出手冢治虫镜对漫画做出的贡献有多巨大。

我个人的观点，漫画家，就好像导演，而精湛的画工则是导演对于艺术表达的所有一切手段，在没有画工的情况下，极好的人设、剧情、以及切合剧情的分镜表达，是可以让读者接受的。但是，仅仅是画工精细，作品却缺少内涵，拖沓无味，也是很难成为优秀的漫画作品的，所以优秀的漫画家必须是两者兼具的。

所以我的结论是，关乎作品分镜更重要，画工则是为优秀的作品锦上添花的手段，这也就可以解释有许多作品的故事构思并不是漫画家独立完成的，编剧与漫画家各取所长，可以创造更优秀的作品。