你认为国画的核心是什么？

中国画的核心是——“人”

人，是关心人，是人合理的生命状态，是人的气息。

人的七情六欲对人是正常的，是不是合理的呢？不一定合理。也许吃得太多容易发胖，气大伤身，这是七情六欲，人类肯定具备，但是不一定合理。

追求合理的状态，中国绘画要求人的修炼，炼成人的内心的平衡，追求平衡的状态，文质彬彬，然后君子，文和质、内涵和外表统一叫文质彬彬。

首先要讲诚，对自己要诚，真修炼。诚是什么意思，不要自欺，我嘴上说的诚，做的不诚，那么这个就自欺欺人，真修文和质，做君子。

（缘自 于少平老师 回归东方艺术）

也许每个人都有自已对国画核心是什么？有自已的看法。在我看来中国画的核心是以线造型，多点透视，计白当黑，随类赋彩色彩相和。但随着时代的不同，欣赏习惯的变化等等，就需要国画在保留国画核心的基础上有进创新，吸收外来艺术的一些手法，已达到丰富国画的表现形式和美感，让更多的年轻人喜欢上国画，这样才能更好的传承国画。

国画并不是画法和技巧的拼凑，也不是盲目模仿大家前人的作品。而是要言之有物，很多有名的国画不是因为它的作者是谁。而是，能把一幅画当成小说进行阅读。画家在创作的时候用来多少精力来创作，并且能反映出真实的自己。

有故事、有内容、有灵魂的国画，才是值得欣赏和珍藏的。举个例子，就如同明代的八大山人和唐伯虎。我们在欣赏这些有内容的国画时，就好像是画家在我们面前诉说着他的心事和经历。特别美好！！！

笔笔润韵生动，步步和谐统一！

中国画核心应是笔墨、结构、意境。\"立象皆本于尽意”。所尽何“意”？一为象外之意，乃物象之内涵；二为境外之意，乃意境之升华；三为胸中逸气，乃心中涵养之正格之气。因此，“意”既不是对客观物象的描摹，也不是主观意念的宣泄，而是“天人合一”式的主客观高度和谐统一的所在，既需要具备娴熟的艺术技巧，更需要拥有深厚的人文素养，方能“意存笔先，画尽意在”。

画家许其爽家作品《交心》

个人认为，国画的核心就在于笔墨线条四字。所谓核心，便是指不可或缺之物。而国画中最不可缺者，便是笔墨线条。而一幅国画如有了恰到好处的笔墨线条，则足可称得上是一幅好画了，哪怕这幅画是完全照着别人作品来画的。

许多艺术形式都是主张以创意为先的，但国画是个例外，只要你的画面上有恰到好处的笔墨线条。好比清初四王，他们一辈子都在摹古，一心只为学习宋元笔墨、古画线条，画风抱残守拙，落款更是非拟即仿，却仍被列为一代正宗，雄踞画坛至今三百余年，少有出其右者，这便足以说明笔墨线条之于国画的分量了。

再者如《五牛图》一画，比之四王所绘，此画更是纯粹地为画而画，没有复杂的思想，也没有深远的意境，甚至除了一排小树外再无别物作为衬托，整幅画更像是一个图谱，但就是这样一幅画，硬生生凭着极简的线条就给人留下了深刻的印象，甚至被推上了传世十大名画的神台。牛皮皱褶的深浅、牛尾的蓬松，等等等等都通过这些极简的线条一一表现了出来，每一笔都用得恰到好处，极为到位。这便是国画之美，也是我所认为的国画的核心所在。毕竟《五牛图》可以没有意境，可以没有思想，但绝对不能没有恰到好处的笔墨线条。笔墨如同血肉，线条如同骨架，其余诸事不过是身外穿戴之物，如无血肉骨架，一切皆是虚妄。

个人认为，笔墨于画面是永远不会等于0的。