《月光爱人》电影怎么样？

2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语电影风光无限。那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语电影在世界舞台从未如此光彩。

虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种电影竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖。李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。这些年来，华语电影没什么主流的电影，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流电影更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”

在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的电影展电影竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语电影难以望其项背；在商业成就上，该片当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元。或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在电影院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语电影在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。在影响方面，在《卧虎藏龙》的刺激之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的电影。

所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语电影，就中国电影的发展意义而言，这是一部分量十足的电影。可是无论中国电影业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有7.4，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语电影占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的电影制作认知水平还是和世界主流电影存在很大差距。

经常会遇到一个问题“你认为最好的华语电影是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选择一下，但是从目前中国电影发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国电影进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流电影相去甚远。反观之，如果华语电影能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。而国内目前唯一一部达到好莱坞A级投资制作规格的电影《金陵十三钗》，后期却因为复杂的商业问题，文化问题，本来很有希望再创华语电影的辉煌，最终草草收场。不过也从另一个角度宣告了十年国产大片征程的完结，华语电影的创造必须转变方向。

有很多人会质疑《卧虎藏龙》是不是华语片？有很多人认为《卧虎藏龙》是好莱坞电影公司投资拍摄的电影，包括电影片头打上的是索尼哥伦比亚公司的LOGO。首先《卧虎藏龙》主要投资公司是香港安乐电影公司，资金来源当时是李安，江志强，徐立功三人去银行担保贷款。当时该片先预售版权给片商，预售并不是现金入账，只是获得合约，并且凭借保险公司的信任，得到保险公司作保，在银行贷得一笔制作资金。哥伦比亚公司作为发行公司后期确实为影片制作资金支付了600万美金（影片成本1700万美金），但是作为电影制作方，安乐公司享有《卧虎藏龙》电影的永久版权，而负责北美发行的新力古典，法国地区的华纳，还有亚洲地区发行的哥伦比亚公司亚洲部，都只是买下了若干年的放映版权，并不享有影片的所有权。

当年申奥由于香港报了《花样年华》，《卧虎藏龙》只好代表台湾，李安后来说，如果说《卧虎藏龙》是一部台湾电影，我更愿意说它是香港电影，只是我拍的不太像而已。《卧虎藏龙》的制片队伍中中，香港班底是主创人员，主要演员，摄影，武指，艺术指导，服装等核心工作人员基本是香港的，内地制片和工作人员有一百五十多人，台湾只来了两个人，两个录音师是从美国调来的。也有很多人对李安国籍产生疑问，李安是地地道道的中国人，二十小几才出国留学，至今未加入美国国籍，只是拥有美国绿卡。不过由于李安在美国的电影教育经历，以及拍片经历，使得李安这位华语导演拍了不少的英语片，制片体系已完全是美国的一套，所以尽管拍摄东方内容的华语片，拍片方式仍不可避免的使用的是西方的形式。

因此，高度重视卧虎藏龙，视为经典，仔细研习，而不是闭门造车，埋头苦干，中国才能拍出更好的电影，李安的成功，正是源于不加拒绝，而博采众长的东西方的技艺学习。

通过对《卧虎藏龙》影片音乐的欣赏，古典而又优美的曲子让人聆听有种莫名的感动，也许是那段感情使然，不知不觉地陷入绵绵感情漩涡，但当面对相爱的人，或者脑海中浮现他的影子，恍然才知道爱，怎一个愁字了得，就像沉睡的月光爱人，不知什么时候才会再次醒来，神秘而不可捉摸。关键字：卧虎藏龙 音乐 古典 寂静 一 电影的历史背景和内容简介历史背景：以中国武侠题材电影《卧虎藏龙》，投资2000万美元，在美国却获得6000万美元的票房收人，并获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖、最佳原著电影音乐奖四项奖。这是华语电影前所未有的奇迹. 导演李安以传统中国侠义故事为底，拍出气势磅礴江湖儿女情长的武侠片。担任武术指导的袁和平，倒出的武术动作，十分漂亮、利落，服装也十分讲究，再加上大陆作曲家谭盾的音乐一路贯串到底，及马友友的大提琴独奏，使得整部电影在视觉和听觉上均如醍醐灌顶般的享受，而场景因为取于中国大陆，所以在荒漠的茫茫感则更加强烈，也正可以与京城作大小的对比。且由一把青冥剑将所有的人物和恩怨牵引进来，同时也牵引着中各人物的命运，牵引着旧恨新仇、牵引着男女感情直到最后一刻。正如导演李安所说：“部电影实现了年轻时的梦想。”年的我们也跟着这部电影在脑海中筑起了梦想。 http://www.xywx.org/ 电影简介: 一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。 俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。 玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。 任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。 二 《卧虎藏龙》音乐鉴赏影片中的配乐常分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。 1、主题音乐 主题音乐就是创作电影同时创作的一个主旋律音乐，它将贯穿于整个电影中，其形式与特点不拘一格。主题音乐对于电影主题的表达至关重要。成功的主题音乐设计能够将观众带入电影的情景之中，与电影主人公的命运休戚与共。主题音乐的风格要与电影的背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。本片主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐，配以清新的吉他和弦及提琴协奏，筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。影片开始于华裔大提琴演奏家马友友用大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐，并贯穿整部影片。他的大提琴是整部音乐中最重要的组成部分。音色微微的发颤，仿佛一幅淡彩水墨长卷缓缓展开——画面的介入亦如水墨画勾勒出宁静美丽的水乡。然而，虽然风景如画。万般诗意。我们却听得琴声里杀机一现，带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖。音乐声渐远，李慕白表示要退出江湖，托俞秀连带去一柄青冥剑。进京的时候音乐颇有些紧张，但是紧中有缓，仿佛在提示着好戏即将开始。当声音豁然开朗的时候，当时的北京城尽收眼底。宝剑的故事真正开始于这座九门围护的城池之中。影片在优美的大自然中表现人物错综复杂的恩怨情仇，既有缠绵的爱情，也有武林的快意恩仇。音乐荡气回肠、催人泪下，主旋律中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤，有力的诠释了影片中男女主人公对爱情的执著。