水墨画作为喻体有什么文化底蕴吗？

水墨画，国画分为工笔画和写意画。这里的水墨画是指写意画。又可分为山水，花鸟，人物。所谓三分花鸟，七分人物，十分山水。中国画花鸟讲究情趣，山水讲究意境。

六朝的谢赫在《古画品录》中提出了六法，

1，气韵生动是也，

2，骨法用笔是也，

3，应物象形是也，

4，随类赋彩是也，

5，经营位置是也，

6，传移模写是也。

此说对后世影响颇大。如何做到气韵生动，也是历代绘画者所追求的。

在中国画中，诗书画印，向来不可分割。或者说诗，书等功力也是画内功。

尤其是书法的作用，比如，宋代苏东坡等文人就以书法的笔法画墨竹，画石。墨竹的主干以篆法写，小枝条以行草笔法写，竹叶以楷法撇。元代赵孟頫提出了书画同源一说。此后，文人画更是注重用书法的笔法入画。

诗词的作用也是很大。近代国画大师，像齐白石，就称自己诗第一，书法第二，绘画第三。

又如，绘画大师戴敦邦画的人物，十分传神，这与他画内画外功底是分不开的。

水墨画通过线条和轮廓表达的是一种对事物认知的心智模型，是作者和观者之间的一种灵魂沟通渠道，所谓:“仁者见仁智者见智”，通过水墨画的表现形态而传承了不同时期人们的喜好、情感、认知、和社会现状。