通过什么方式可以自学作曲？

作曲种种

有人问起作曲，本人有几首自以为是的曲子，有几条自以为是的理论，就来凑个热闹，看能否抛砖引玉获些指点。我对作曲有如下意见：1.准备作曲素材 这里的作曲素材指歌词，车顺路走，曲顺词走。没有词的纯音乐由作者环境情绪意图产生，我这里专讲依词作曲。词是曲的生产摇篮，曲依照词决定感情、民族、地区、节拍、唱法等类别。曲子犹如儿童数字饼干，乐理的原材料都一样，但造型是各自和特殊的。只有按素材把曲子定了类型才有法谱，如感情类，唱法类，民族地区类、节拍类等。2.曲子的简般繁三类 这里指简单、一般、深奥三个类别，后一种我讲不到，如汪峰老师的《存在》、《怒放生命》，大张伟的《倍儿爽》、京剧、部分长调，普通人没有能力讲出它们的规律特色。这前两种有如：（1）简单曲子 简单曲子句数少，旋律变化小、唱名为全音符、四分音符的居多，八分音符少，看不到十六分或三十二分音符的。这些曲子按年龄分有儿童歌曲，如《一闪一闪亮晶晶》，全歌六句，全部是四分音符和二分音符。按类别分主要有石匠的劳动号子和目前的佛教经文歌。石匠劳动号子如撬石头的“多多多拉梭梭梭，多多米多热—”，重复一遍一共四句。这佛教经文歌有《六字大明咒》和《地藏王菩萨经》，前者只有“热、热热热热热—，米、米米米米米—，热、热热米热多—，热、热热多拉拉—”四句。（2）一般曲子 这一般曲子就是初学者要学的了，它们仍然有旋律和音符都简单、句数也少的，如《三大纪律八项注意》，四分音符和二分音符组成，一共稍长点四句。这稍微复杂一点的如《大海航行靠舵手》，句数多一点、音符、旋律都复杂一点，这类歌多得很，比比皆是。

3.作曲方法 本人在作曲方法上赞成本问答栏老魏先生的“反复、咬尾、传承、转换”的八字方法。我认为这些是语文里的修辞或文章表现手法。以《月光下的凤尾竹》的头两句为例是反复（多拉多多、热多米、米、米热热多多拉多—热多拉— —，多拉多多、热多米、米、米热热多多拉多—热多拉— —），其中“多多热米米”与“梭多热米、米”是咬首法，接着的“对你倾恩诉着”是转换与传承。在《斑鸠调》里的“多、多拉梭拉热多拉、拉梭拉—，多、多拉多热米梭热、米热—”两句里是咬尾。无论是咬首还是咬尾，它们都如两条蛇，有相同的头时是咬尾，有相同的尾时是咬头，并且在咬尾时形成递进。在《三大纪律八项注意》的头两句“热、米梭、梭、米梭米多热—，拉、米、拉、米、热米热拉多—”里是特近式对偶。在《我多想唱》的“生、活需、要、七色、阳光—”、“妈、妈、妈呀、你可、知道—”、“生、活需、要、七色、阳光—”、“老、师妈、妈呀、不要、生气”及同曲不同词又未分段的《大悲咒》里还形成了排比。4.注意事项 谱曲最容易学的是通俗歌曲，接着是流行歌曲。通俗歌曲全国皆宜，不要任何地区和民族的特色区分，如我们的国歌，，旋律不分民族和地区。要分民族和地区的有部分流行歌曲和许多民歌，它们的旋律往往跟地形地貌联系在一起，如《南泥湾》是通俗歌曲，有丘陵稍平式旋律；《草原之夜》和《希望的田野上》是平缓式平原旋律，分别为民歌和通俗歌；《青藏高原》是民歌，有高山式起伏旋律；《最玄民族风》是流行歌曲，仍然是高山起伏式旋律。5.仿句对待 谱曲只有共同的表达格式，没有共同的首、段作为原创，少有借用句，所以严禁仿句仿段。如果做不到，不仅有抄袭之嫌，还听起来毛骨悚然。在尽力独特之下还是出现了仿句，放到那里慢慢修理吧。6.节拍选择 节拍与歌曲的情绪关系大，欢快的选42，缓慢的选43或44，飞翔型选43，短暂念经型的选83。7.歌曲定调 这定调是定1音的高度，等编通顺且反复吟唱后，在电子琴上去试音高，以大多数人都唱得出为准。最后，谱曲系尖端技能，且不值几文钱，问者是音乐学院作曲系学生？草根高手？师中豪杰？本人在众多内行面前献丑了，请多多指教。

朋友:用文字就不太的说明了本人喜欢唱歌,简谱较熟。以前对作曲不敢想像。2014年我参加了我省的基层音乐人才培训班,由一我省著名作曲家授课,受益匪浅!他教给我们作曲的基本手法,就八个字:”反复、咬尾、传承、转换”。我接照他教的,居然就写出了一首作品呢。不知这八个字对您有啟发吗,重复就是把某句你最欢的旋律多次使用(我像雪花天上来);咬尾就是前句结尾的音做下句开始的音:转换就是用了重复的旋律的话,第二句式弟三句的旋律必须不同,而且这是最能体现作曲水平的;,传承就是旋律走向要保持一致。另外,节奏变化,节奏的选择、转调等都是要采用的手法。如果写合唱、和声是必须要懂的。朋友们好!如果要用文字来说明这八个字,就难了。再说,我是草根,知道的知识很有限,要我在网上公开发表,那不饴笑大方?

谢谢邀请！

好多东西都是可以自学的，特别是当今信息如此发达，学好作曲也不是什么难事——世上无难事，只要肯登攀！

1.掌握基础乐理，至少懂简谱会唱简谱，其次就是作曲法、和声学的一般知识，歌曲和旋律之间的关系等等。

2.懂得民间音乐，她是一切创作音乐的源头，特别是民歌（山歌、小调等），熟悉当前流行的歌曲并唱熟谱子，慢慢的各种乐句也就耳濡目染的在内心形成了，久而久之当你需要时就会灵感闪现的。

3.会一样乐器，这样你的作曲不但能自己唱还能自己演奏，这样会更加准确的听出弦外之音，若懂五线谱会配器就是准专业的作曲人了！

最后，最重要的一点：有的人什么音乐知识都不懂，随口一哼就是很好的旋律，然后根据自己的意图找人填词记录曲谱，多简单的事！

我就是半个专业音乐人，多交流探讨一起进步……

我觉得应该是看天赋吧。原来我只会吉他，乐理不懂。但是自己写了好多歌。有一首还获过小小的奖项呢。不过感觉天赋也不够。反正我就是自己和弦一弹，有时候旋律就出来了。自己写的歌，自己不会忘。记得后来好多人写好多词让我作曲。不过数量上去，质量就难说。不过还是拜吉他所赐，不是它我也写不出歌来。别管好的坏的，起码听起来顺耳。

如何自学作曲？

前面一些答者说的都对，不过相对于一些零基础的爱好者来说，门槛太高了！伟大的艺术家都是零门槛起步的，没有任何人从娘胎里出来就是作曲家。当然，人家可能是带着天赋出生的，这个没法比，但是天赋也是可以在后天加强的，也就是说，如果我们没有天赋，是不是可以培养出来天赋？

道家讲，一生二，二生三，三生万物，那是不是世界上所有的天赋最初都来自于我们灵魂深处的一？有了这个理论，我们还怕什么呢？大胆的尝试，实践去吧，一代伟人曾经说过，实践是检验真理的唯一标准，为什么不用实际行动去验证下呢？

有的人会说，我不会识谱啊，不会基本乐理看不懂书啊！这个理由都不值一驳，当年流行大江南北的星星点灯，大家都唱过吧，作者本人郑智化就不会识谱，在浴缸里哼哼出来的；我们佛家六祖慧能，连字都不认识，照样不妨碍他讲经传播真理，当年他离家出走时遇到个老太婆，问他你连字都不认识怎么讲经念佛，慧能告诉他，真理像天上的明月一样在那里，和你认不认识字无关，我通过文字可以知道月亮的存在位置，同样我也可以通过任何人的手指知道月亮的存在及其位置，只要那个人指给我看。这也是佛家讲的，不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛！

那么，我们如何解决这个“一”，也就是天赋这个“有”？

从无到有是个质变的过程，我们都知道，量变推动质变，那么怎么通过量变来推动质变，听歌吧，一定要听原创歌曲，必须是先有歌词，后谱曲的歌曲，并且一定要看着歌词跟着原唱走，也就是，歌手唱到哪里，你的歌词就看到哪里！听得多了，你能分辨出那些歌是原创的，先词后曲的歌，继续听下去，你会对有些歌曲的词组处理的不如人意，慢慢的会有自己的想法，这时候，你就已经“有”了，有那个“一”了，剩下的，就是要考你自己加强磨练自己的天赋，也就是相关的音乐方面的技能，既然是技能，就和天赋无关了，一切音乐上的技能，都是为你的天赋，也就是前面所说的“一”服务的，没有其他作用。

说到技能，我要说的和前面一些答者说的差不多，专业院校有四大件，我这里把音乐比做武林ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧，单说作曲这一帮派有四大武林秘籍，和声学，复调，乐器法和曲式学，这里着重强调一下《曲式学》，可以说它是作曲的总纲，相当于射雕英雄传里面的九阴真经，倚天屠龙记里面的九阳真经，在我们会了一点单纯的旋律写作后，看曲式学可以给我们的动机，灵感得到专业，科学的发展变化，不会穷究而陷入抄袭的境地。

这个要分两种情况，一个是有一定天分，对作品也没有特别高的要求，能写出一些常见的流行歌曲就行，那会点基本的乐理和和弦知识，更多可能是依靠大量的模仿成熟作品，自己也就慢慢能写一些曲子了。还有一种是立志成为专业音乐人，要入专业圈子，那作曲理论（基础乐理 传统和声学 流行和声 基础复调 曲式分析甚至还有配器法）、视唱练耳、乐器演奏（键盘或吉他为主选，至少能够自弹自唱可伴奏）还有作曲软件硬件的使用，3-5年的沉淀是需要的。其中基础乐理 流行和声甚至基础复调都可以自己学习一下，视唱练耳可以用相关软件比如earmaster之类的进行训练，乐器最好还是老师教学，自学容易练岔，网上也有大量的免费及收费课程，可以学习，但自学不等于无投入学习，还是要准备一定的资金预算，用于设备购买，教材购买以及线下或者线上的学习。如果是想往艺术音乐方向的，那自学难度就很大了，可能性不大，还是老老实实跟老师或者考学。

谢友，问，通过什么方式可以自学作曲?首先，我要在这里代表音乐及音乐爱好者的同仁，赞扬这位友对音乐的远大理想与抱负!个人认为，音乐作曲不是一件简单而容易的事情，音乐，来自生活，来自民间。从形式上区分，有古典，有流行，有现代派音乐等等，从基本唱法可分民族，美声以及交响乐等等。类似的知识你得有所了解和掌握，不但要有扎实的音乐基本功，还需要有丰富的音乐体验。例如谱曲的基本要素，歌曲基本情调的确立，中心思想的确定等，有许多标准及严格要求。同时，你还得有对中国各民族的生活习性，风情有所掌握。总之，相信这位友初心不改，实现美好的理想逾期不远。以上只是对音乐谱曲的一些粗略看法，希望你可以买一些这方面的教材熟练一下。

自学。。好吧。首先，自学什么都会很苦，会走很多很多弯路。希望你可以坚持得住。

说点干的。作曲需要学什么：1、乐理，理论知识很重要，你练E大调是啥都不知道，给你讲升C小调的时候，你就不明白啥意思。2、和声，也很重要，正规路子是学习和声，做题。野路子是把乐理视唱练耳学好的前提下，自己练习听歌，弹下来。我们叫扒曲子。扒够100首，你也就会了。乐器（建议钢琴，因为钢琴可以同时弹10个音。）

总是，什么东西自学都会很痛苦。成功的几率，很低。

这个问题其实挺难回答的，我见过不懂任何乐理知识，自己就对着歌词瞎哼着录下来作曲的人，曲子并不难听，不足的就是节奏不准，没有一首歌曲应该有的正常结构。但经过懂作曲的人的稍微修改一下就变成了一首像样的作品！当然我并不是希望大家都这样去作曲，我只是想告诉大家作曲并没有那么难，当下流行的歌曲也不都全是专业的人写出来的。如果你真的对作曲有浓厚的兴趣，也可以像我之前说的那么做，当然最好是学习一些基础知识(比如基础乐理，和声写作什么的)。如果真的没有条件学习这些，那就根据歌词或者想表达的东西确定好歌曲的基本调式和速度，平时多听听其他的成品作品，分析它的主歌副歌的结构，这样起码能做出一首即使不太好听但是基本符合一首歌正常结构的作品！希望能对你有帮助！

要想自学作曲。首先，爱好。兴趣是最好的老师，只有喜欢，才能愿意去深入的学习。

其次，要懂一点乐理，哪怕是最简单的简谱。便于想到好的旋律记录下来，手机录也行。

三、会点乐器。笛、箫、葫芦丝、口琴、陶笛啥都行，可验证想到的旋律是否优美。

四、多听。多听一些曲子，没事就听，很多旋律都是相通的，都是你中有我，我中有你。就像唐诗一样，熟读三百首，不会做也会吟，水到而渠成。

五、生活。要热爱生活，感受生活中的酸甜苦辣。很多歌曲都是有生活的。有的歌喜，有的歌悲。就像阿炳的二泉映月，现在的人就很难出来。竹笛的扬鞭催马，没有经历过是写不出来的。

您好，我是摇滚的牛大，一位喜欢摇滚乐的独立音乐人。(纯手打求赞)

作曲其实要学的东西太多了，如果打算以后从事从事这个行业，请开始你的烧钱之旅:去各种教授的课上学习吧。

如果只是业余爱好，或者感觉自己才华横溢，不写几首歌都对不起的文采。你完全可以自己学个吉他，学学乐理，自己写几首试试，当然这可能也需要几年时间。

如果自己有一点灵感，不管是词还是曲，或者都没有，就是想单纯的出几首歌。都可以找一个小一点的录音棚，也不贵一首歌几千块的样子。好一点的加点钱可以做发行推广，想想以后出去吹水，音乐平台上可以搜到自己的歌还是很值得。

我的棚子在河北石家庄，有需要的朋友可以联系

好啦，就扯这么多吧，觉得对你有所帮助求你点个赞

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那要看你是艺考专业学习，还是个人爱好学习。艺考的话，那首先的保证你的视听练耳，钢琴，乐理得过关，然后进入音乐院校去系统学习。

如果是个人爱好，其实就相当没标准了，方法很多很多，而且，作曲跟编曲两个不同的。你想要做到的是仅仅作曲还是，要连编曲都会？

仅仅是作曲，只要你能哼旋律出来，是你自己的，不是抄袭的，那都算作曲，录下来就好。当然，会一件两件乐器最好。然后写的曲交给会编曲的人弄就好。但是编曲就不同了，就需要跟艺考生一样，听力，唱，乐器，至少吉他或者钢琴，乐理都要达到相对专业水平。并不是说你不是科班，就可以省事。只不过有可能学习的顺序可以自由化一些。另外要把歌曲能做成成品或者小样，那还得懂得录音，后期制作，母带等等的知识。不然你也只能花钱请人弄。

音乐学习没有捷径，勤为径。

自学编曲你需要了解编曲软件。不同风格适合不同的宿主软件，可以选一个适合民谣用的宿主编曲软件。

然后你需要有一台可以制作编曲的电脑，推荐大家使用苹果Macbook，会少很多弹窗，制作音乐也更方便，操作相比较于pc更为便捷。

软件的话个人推荐Ableton Live，里面有很多音色。除了软件，硬件方面也有很多需要购买的，声卡、音响...如果需要录音的话麦克风也需要购买。

最主要的是学习软件的使用，自学网上也有很多教程，但是不太系统比较凌乱。个人建议线下学习一段时间，找一个好的老师或者机构，把软件学透。

我自己也是一名正在学习音乐的音乐人了，可以私信我一起交流:)

学习作曲，不是一朝一夕能学成的，通过系统的音乐课程积累而成的，作曲和指挥两系是音乐学院中最难学，最复杂的课程，而要化许多时间去学习各种，例如1，写歌，2，写民族乐曲或西洋乐曲，，，，，，，

如果自己特别想作曲，那就写几句词，试着先哼唱出来，找到自己觉得挺美的一句主旋律，用谱记下来，再生发扩展，完成一支小曲的创作。再做个电脑音乐伴奏，听听效果，多修改。最后录制自己的演唱，合成上去，就是一首完整的Mp3了。

音乐是内心流淌的歌，是上天对人的恩赐！这也是为什么五岁的孩子都可以作曲的原因，莫扎特就是最好的例子。脑袋天生就是满的，要什么有什么，脑袋里空空的，学什么也还是空空的。所以自学作曲不如改成自我发现作曲能力。有了作曲能力再加上努力学习与境界培养，此事可成。只有刻苦是毫无意义的事情，缺少灵性是万万不可能的！

多读诗词，多听古典音乐，多去体验生活，多写写东西。

首先为了后期的系统学习，乐理肯定跑不掉要要掌握好。

其次，流行作曲还要分你想学习的方向，编曲，写歌，做纯音乐，还是各种风格：比如爵士，弗拉门戈，拉丁，古风等等。

这些确定以后才可以定基本的学习计划，如果是写歌，会一点吉他，最好是钢琴必不可少，然后通过乐理知识要懂得分析各个优秀流行歌曲的旋律进行模式，用变奏手法写作。达到这一点，我相信很多人已经满足了，其实作曲才刚刚开始。

很多人问我作曲是不是就是写歌？

关于这之类的问题类似于问一个电脑行家玩电脑是不是只能打游戏一样。作曲的最大规模写作应该交响乐，中间还有很多形形色色的创作风格，不同的配器不同的音乐。

总之，学作曲是件很有意义但是很难很辛苦的事，如果只想写写歌，那并不是作曲，毕竟作曲不是一件简单的事。

也有人说，作曲哪这么复杂？你看XXX写一首歌就红了，多好。

我只想说。。。

咱们只讨论音乐艺术和创作，不讨论做生意和跟媒体宣传有关的内容。

自学作曲，首先要对乐理精通其次要对和声过关。钢琴演奏较全面，对民乐要搜集整理，采风等才能出作品！但一般会点简谱，也掌握一点作曲理论，也能出点顺口的旋律。但一点是脱不了民间素材！只要肯钻研就能有收获！

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。

关于作曲有很多要学的，如果你打算将来做的话，你可以开始花钱和教授一起上课。

如果只是一个爱好，或者你觉得自己很聪明，那就不要写几首歌。你可以学习弹吉他，学习音乐理论，自己写几首歌。

如果我有一点灵感，不管是文字还是音乐，或者没有，我只想弹几首歌。可以找个小录音棚，它不贵一首歌上千首。可以加一点更好的钱做分销推广，想想未来出去打水，音乐平台可以搜索自己的歌曲还是很有价值的。

上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。

如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！

想做曲，一定要弄懂乐理，只有懂了乐理方面，分清调就容易多了，想我之前是学吉他的，为了自己能写歌出来就学了很多乐理方面的东西，而且学好一门乐器，是能快速弄懂乐理从而作曲的，从专业的角度看，作曲是有一定难度的，建议你多练习扒谱，记住调得转变，从而提高作曲灵感，想做好一个完美的曲，是要不断的改进和吸取错误，从而提炼出来的，所以想作曲，还要慢慢来啊

1、哼唱：你的旋律用录音机录下，请人写下旋律和配伴奏；

2、写歌曲：你的旋律自已写下来，为了记录得准确，你应懂得些乐理知识；

3、写歌曲伴奏（编曲）：懂得些乐理知识外，还应学习些和声、对位知识，且了解你使用乐器之性能；

4、作曲：应全面掌握和声、对位、曲式、配器知识。

作曲看天分一点不假！就算学会了理论对旋律不敏感没有出口成章也没用！作曲真的靠天赋。

但是唱歌却不是，唱歌你后天努力练也可以唱的很好！

你可以写试着录歌这也算写歌的，然后自己能录成完全一首歌你听着觉得有那个天分，可以进一步去学了。

自学编曲,可以考虑以下几个方面入手

1. 学习音乐理论。编曲需要较深入的音乐理论知识,需要学习和理解调性、和声、反点、节奏等理论知识。这是编曲的基础,可以通过阅读相关理论书籍和观看视频学习。

2. 学习不同曲式与结构。如二段式曲式、三段式曲式、变奏曲形式、被动式曲式等。不同的曲式结构会对编曲产生重大影响,需要深入理解不同曲式的特点。

3. 学习配器与编写技巧。如何为不同的乐器配器、不同乐器之间如何协调、怎样处理调性的变化、采用什么样的和声进行锦上添花等。这些都是实际编曲中需要掌握的技巧,需要学习并在实践中体会。

4. 学习不同乐器的特性与 EXPRESSION。不同的乐器有不同的音色与表现特点,编曲时需要根据乐器特性去设计配器与演奏段,这需要对不同乐器有细致的了解,特别是它们的音域、技巧等。

5. 学习典范编曲作品。可以分析经典作品中的编曲手法与元素,体会作曲家是如何处理调性、节奏、乐器相互搭配的。并在自己的编曲作品中運用这些技巧。这是一种直接的学习方式,可以借鉴前人的成功经验。

6. 大量练习与实践。理论与技巧的学习最终需要在实践中体现,只有自己动手编曲,遇到问题后查阅资料解决,经过反复练习,才能真正熟练掌握编曲的技能。所以实践是一个非常重要的学习过程。

自学编曲需要系统学习音乐理论知识、曲式结构、配器技巧、乐器特性等,并结合大量聆听和分析经典作品,不断实践与练习。只有将这些理论知识转化为实践技能,并在长期练习中不断提高,才能成为一名合格的编曲人。所以,理论与实践并重,是自学编曲的成功之道。

兴趣是最好的老师，想学习什么时候都不晚。

01 懂点乐理。最好学学简谱，就像一门语言，可以把听到的或者脑子里的旋律写出来，这种感觉是很美好的。

02 懂个乐器。口琴、笛子、吉他、电子琴等等，什么都行，这样对音高之间会有一个直观的感受，乐感好一些的话，就可以直接把旋律演奏出家。

03 懂些套路。不论流行，民谣，民乐的旋律和调性都有些规律可寻，掌握一些其中的套路，会感觉专业一些。

当然，自学而已，坚持下来最重要，这里面需要时时有点小满足或成就感，更容易走下去。

欢迎交流！