崔国营：钧瓷壁挂圆梦人

在河南省禹州市神垕镇，提起河南省工艺美术大师崔国营，那是无人不知无人不晓，他纯手功制作，传统煤烧的钧瓷产品以其卓越神韵和精湛工艺在业界闻名遐迩，声名鹊起。他独创的专利产品钧瓷壁挂，一面世便让消费者爱不释手，难怪陶瓷界同行们无不伸出大拇指点赞。“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱。”1959年，崔国营就出生在这人杰地灵，能人辈出的《中国钧瓷之都》的禹州市神垕镇。1977年，崔国营高中毕业后，进入钧瓷二厂实验室，拜师钧瓷老艺人刘振海先生学习制瓷生产工艺，凭借自己的聪明能干和对钧瓷艺术的挚爱，很快就掌握了钧瓷制作的一整套工艺流程，并且深刻领悟到钧瓷文化的深奥内涵。1982年师从王之江教授深造陶瓷造型，并主持完成中国第二汽车制造厂广场大型雕塑“海豺”和武汉中山公园大型壁画“锦绣河山”的设计创作。1984年考入景德镇陶瓷职工大学，专修陶瓷造型设计。由于崔国营对陶瓷艺术的孜孜以求，很快脱颖而出，崭露头角。1978年，其作品《雄狮》获河南省首届陶瓷工艺美术展览新产品设计奖，并有三件作品被送往北京参加河南省工艺美术作品展；1985年其作品《秋叶鼎》获农牧渔业部优秀设计奖。同年本作品获河南省旅游新产品设计奖……崔国营也因此荣获禹州市政府先进科技工作者奖和许昌市新长征突击手称号。1986年被聘为中国工艺美术百花奖评审委员会专家评委。同年受聘为开封市新光工艺社陶瓷造型总顾问。1988年任神垕东风瓷厂厂长，作品《龙凤鼎》获河南省旅游产品优秀奖。

2005年初，崔国营独立创办“钧华苑”并亲自主理，开始专门从事钧瓷艺术品的研制和生产。他坚持用传统方法创作钧瓷，至今仍用煤烧窑。他长于造型，善于用釉，对煤烧花釉钧瓷情有独钟。他的作品造型严谨、大气、稳重，又不失其雅致和细腻；始终保持着传统钧瓷的古朴、端庄和淳厚，他对窑变掌控真正达到了“入窑一色，出窑万彩”的境界。

窑变是钧瓷的灵魂，创新是钧瓷的生命。在传统钧瓷的创作上，如何把握文化情感的定位与工艺手法的一致，如何用新的表现形式去诠释钧瓷，这道难以破解的课题困惑得崔国营夜不能寐，寝食不安。

2007年5月，一个偶然的机会，许昌市一位喜欢研究钧瓷的朋友，向崔国营推荐了20世纪70年代某钧瓷厂生产的一件象鼻形小挂件，十分精美。就是这件钧瓷挂件，使崔国营萌发了创作钧瓷壁挂的想法。

回到厂里后，崔国营亲自设计了一批新颖独特的生肖造型，并开始试验烧制。由于由传统的立体造型变成了平面造型，钧瓷壁挂在烧制时极易变形，烧制难度大。他先后进行了上百次的试验，均告失败。然而，崔国营不气馁，不服输。他多次上门、虚心向钧瓷大师刘建军请教烧制工艺，邀请刘建军和贺文奇共同攻关、探讨钧瓷壁挂工艺上的特点和突破口。通过一年多的不懈努才，在博取众家之长后，崔国营终于成功烧制出了精美的钧瓷壁挂。钧瓷壁挂采用壁挂和挂盘两种完全不同的形式予以诠释，打破了传统钧瓷的立体造型特点和摆放模式，既保留了传统的钧瓷韵味，又使传统钧瓷和现代审美观与装饰艺术结合起来，让钧瓷艺术在平面中也能得以完美表现。产品一经面市，立即引起市场和业界的强烈反响，被专家、学者评价为：是对钧瓷传统造型的一次大胆突破，也是钧瓷烧制工艺的一次创新，在钧瓷发展史上具有非凡的意义。其中《马踏飞燕》和《中华魂》获得国家专利。如今，崔国营的钧瓷壁挂已成为钧瓷造型中一道美丽的风景线。《马踏飞燕》、《居高声远》等已成为经典的生肖造型。

一分耕耘，一分收获。多年来，崔国营靠着对钧瓷事业的执着追求，所创作的钧瓷作品在国内外大赛中，屡屡获奖。对于以后钧瓷创作的思路，崔国营告诉记者，造型既要提供釉色窑变的展示空间，又不能让釉的变化破坏型之美。钧瓷必须走发展的路子，在继承传统的基础上创新，在传统文化上挖掘，在造型上积极领跑，把更多中国传统文化的符号移植到钧瓷上，赋予钧瓷作品更多的文化内涵，才能烧出更精彩、更成功的作品。