旅游演艺开启创新之门

近日，中投顾问发布《2016-2020年中国旅游演艺行业深度调研及投资前景预测报告》，报告认为，近几年来，我国旅游演艺市场发展“温和升温”。旅游演艺市场告别发展初期“多而散”的粗放模式，正在市场竞争中打磨精品、提升水准，创新正成为旅游演艺市场的主旋律。

统计数据显示，2015年，全国旅游演出实际票房收入为35.7亿元，较2014年增长8.6亿元，同比增长31.7%；全国旅游演出共57801场，同比下降0.7%，较2014年减少386场；全国旅游演出观众4713万人次，同比增长31.2%。旅游演出观众以旅游人群为主，团客占八成左右。

旅游演艺热潮来袭

近几年，作为新兴文化旅游产品，旅游演出在我国各大旅游风景区遍地开花，已经成为促进文化产业和旅游产业融合发展的主要推动力。

报告显示，目前，我国大陆地区存在不少于200个旅游演艺产品。旅游演艺活动比较集中的6个区域分别为华北地区（包括北京、河北、山东等）、江浙地区（包括上海、江苏、浙江等）、广东省、四川省、云南省、陕西省。

北京、河北和山东三个省市是旅游演艺活动较为集中的区域。从类别上看，大中华乐舞、功夫传奇、金面王朝、龙舞京城等演艺活动属于纯商业性的驻场演出，鼎盛王朝·康熙大典、吴桥杂技、仙境蓬莱·和之魂、杏坛圣梦、中华泰山·封禅大典等属于依托历史文化打造的历史文化展示类演艺活动，紫塞风华、蒙山沂水一方面展示了当地的民俗民情，另一方面也依托了当地丰厚的人文历史文化。

上海、江苏、浙江三个省市的旅游演艺活动也相对集中。报告显示，就类别来看，ERA-时空之旅属于纯商业性的驻场演出，宋城千古情、西湖之夜、夜泊秦淮等是依托历史文化打造的历史文化展示类演艺活动，印象普陀、印象西湖、四季周庄等则是依托自然山水而展开的实景演出类活动。

云南依托其丰富的自然和人文资源，也产生了较多的旅游演艺活动。据不完全统计，目前，云南全省已有超过20台主要以云南民族文化为主题的大型演艺剧目，分布于昆明、丽江、版纳、大理、红河、腾冲等10个州市。从类别上看，云南的旅游演艺活动普遍依托了云南的民族风俗，尤其是少数民族的风情特色，如蝴蝶之梦、吉鑫宴舞、丽水金沙、勐巴拉娜西、木府古宴秀、云南映象等均是在一定程度上依托云南各民族的风俗特色打造的精品活动，而印象丽江则是依托丽江的自然风景打造的一场大型山水实景演出。

创新之门已然开启

在热潮的背后也有隐忧。伴随着各地在旅游演艺领域的争相布局，景区开发过度和演出同质化现象也随之显现出来，对此，中投顾问发布的上述报告给出了破解之策：创新是旅游演艺发展的必由之路。

具体而言，一是业态的创新。业态的创新是由单一的演出业态向综合配套的业态进行转型。首先就是去尝试通过产品来做产业。在此基础上，围绕旅游的食、住、行、游、娱、购做一个整合，也就是现在说的综合体。

二是款型的创新。比如《又见平遥》就跟过去完全不同，它是行进式的，这就是一种款型上的创新尝试。中投顾问相信一定会有一批新的方式、新的观念颠覆传统。打破过去的空间界限，多层次表现联动，沉浸身临其境，包括高科技与新技术的运用。再如去年江西新推出的《寻梦龙虎山》也采用了新的手段和方式，令人耳目一新。今后这种方式将会越来越多。

三是模式的创新。国家旅游局局长李金早今年提出，今后的旅游将是全域性的，全游客、全产业、全资源，也就是通过需求供给再到供给需求的互相融合。过去所有的产品基本上都是针对旅游者，而现在将会包括商务客人以及本地的常驻居民。从全产业链的角度，实际上不仅仅是旅游的行业，还包括了商业、地产和其他行业。从全资源的角度，不仅仅是自然资源，还包括了人文资源和社会资源，一切完全是重新的架构，也是现在必须创新的一种方式。宜居必须宜游，现在西安和杭州都用这种方式进行了全新的尝试，取得了较好的效果。

四是营销创新，是指由各自为战的传统营销模式向专业品牌机构的综合营销模式的转型。比如万达、阿里、宋城等。希望联盟也能起到这样的作用，现在正在构建行业的网络平台，架构服务体系，就是希望通过这种方式进行全产业链的价值更新与提升。

五是市场的创新。港中旅天创演艺机构的创新之路值得借鉴。他们是目前唯一在海外拥有自己剧院的机构，在美国芝加哥的白宫剧院可以做到一台演出两地演，这样的方式值得复制、学习和推广。