艺术与日常生活 “接缝处”的反思

从时间维度上讲，“日常”就是平常流动着的时日；生活则是指人在自然界中的一切活动；艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象的体验、感悟，并用艺术形式表现。

　　宏观地讲，艺术与生活的关系大致经过了三个阶段：口传文化与手写文化时期艺术与生活的合一；印刷文化时期艺术与生活疏离对立；电子文化时期艺术与生活再次融合。

　　电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。在艺术理论家看来，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说已与生活融为一体。正如丹尼尔贝尔所说：“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”

　　在生产和管理日趋机械化、标准化的当代社会，日常生活的重复性、单调化，给人带来的无聊感的心理体验尤其严重。日常生活使陌生的变成熟悉的、不习惯的变成习惯的、冲突的融合成新生的等等。日常生活记录了这些过程的成功与失败，也见证了大多数革命性创新，究竟是如何融入平凡的生活样貌之中。这样的状态和人类的生存理想完全背离。这时，来源于生活的艺术有比日常生活更符合人类发展的特性，生活急需艺术来提高。

　　总而言之，艺术与日常生活构成了一种现象关联。可以说，艺术活动就是回到本真生活之一的方式。这种方式不仅是非实体性的现象存在，也是一种蕴涵着意义的关系性存在。所以针对艺术与日常生活的现实困境，我们必须作一次全面的批判与思考，切实体现出对大众主体的生存关怀。实际上，真正值得反思的地方，在于艺术与日常生活的“接缝”处。杨大伟

　　（作者：杨大伟 系浙江传媒学院教授）