专访：任国京的“五讲四美三热爱”（三）

人不可无“我”——“我心里有一团火，而路过的人只看到烟”

“我”有三种解释，一种是客观存在的“我”;二是别人眼中的“我”;三是我眼中的“我”。第一种“我”是一个客观实体，第二种“我”是一面镜子;第三种“我”是一双眼睛。大多时候，我们需要借助镜子看清自己，但镜子也仅能借助光线照出二维的自己，因此人不能仅仅依赖于镜子而忘了内省。人只有不断内省才能不断认识自己，在自省中自知，在自知中唤醒“自我”。

尊重艺术：好的作品就是书法家用心地创作

任国京讲述其80年代经历过的一件事，当时有位书法大家现场写字，好多人围着观看，可是这位老先生写着写着字就稍微有点歪了，围观的人当时就开始议论：大家写字怎么还能写歪呢。这时旁边有人发声解惑，这幅做作品的行距虽有瑕疵，但其整个大小粗细变化都在里面，即使字距歪了仍然不掩其气韵，这并不代表这幅书法作品不好。“好是这个书法家用心在去创作。”任国京说。

书法创作并非我们想的那么简单，现场习字即为一幅书法作品的观念实则是个错觉。像舞蹈一样，台上一分钟，台下十年功，书法作品创作也是一样的道理。一幅成熟的书法作品要把字里行间的布局、汉字的结构安排、用笔用墨的把握等等因素考虑在内。而我们平时所见书法家现场书写的同时没有想到这幅作品的成型是他们在台下，在自己的书室琢磨了许多遍后，有成熟的章法布局、构图模式了才会示于人前。好多书法家可能是写了N多次的同样一幅作品才敢把这幅作品拿出来送人。因此，当有人向书法家求字，他们并不是说当场求字当场就写给你，而是事先了解要写的作品，然后书法家会回去想整个章法布局，可能写了无数次，才会交出自己认为最满意的作品。书法家一般都是十分谨慎的对待自己的作品，而并不像我们表面看到的那样，大手一挥就是一幅作品。

用心创作的作品，别人自然能看的出来。据任国京先生讲述，在八十年代他曾跟一个画家做少儿书画摄影大赛的评委，他觉得那个时候的孩子写的还是不错的。近几年做评委的时候觉得现在的书法稍显混乱。书法写作字体隶书不是隶书，行楷不是行楷。整个书法作品中丝毫看不到古人的传承脉络，字体一看就是急功近利的培养成果，功力笔韵不足，浮躁之气尽显。字里行间既无古人笔画法度，又缺个性的发挥。

谈到对书法本身的尊重，无论是字还是纸都要干净。什么叫干净?例如写一副作品，纸上滴了几滴墨，那这样的作品就不能要了，必须保证纸张干净。这是对艺术的一种尊重态度。如果说一幅作品写完而旁边滴的有黑墨点，也许这是在蘸笔时的无意之失，但是对于这样的作品，作者应该有自知。任国京先生说，如果谁要说送我这样一幅作品，那我是扭头就要走的。即使是再大的名家我都不要，这是对艺术的不尊重。尊重的前提是专业，如果一个不专业的书法家在书写的过程中是必定要出现错误的。比较普遍的一种错误就是书法作品中字体繁简交杂的现象。因为繁体字简化后，繁体字的使用也仅在书法领域，使用频次的降低很容易让人提笔忘字。简繁混合的作品在任国京先生看来是最次的一种作品。要不全是简体，要不全是繁体。有些人整幅作品是，繁体字，但是在落款的时候是简体字那也不行。繁体与简体在书法作品里一定要统一。但有一种情况是有些人对字的概念理解不同。例如发财的“发”，“发”的繁体字有两种写法。作为发展的发是一种写法，作为头发的“发”又是另一种写法。如果作动词“发生”千万不能用理发的“发”的繁体，这会让人笑话。白发渔樵江渚上。这其中的“发”就要用头发的“发”的繁体。因此用字一定要明白汉字的意境、结合作品来选用。任国京先生感慨，如今的人似乎对汉字的理解与领悟欠缺。

无论你是书法家还是摄影家或是其他任何一种行业，首先要做到的就是对自己所做的工作有尊重的态度，这还远远不够，无论是赢得别人的尊重还是保有自己对自己工作的尊重都应足够专业。

尊重自己：任何事要先过自己这一关

当然任国京解释说，有时他也会犯类似的错误。这就是体现个人对汉字的理解和运用。其实这也跟我们日常习惯有关，你看我们现在都使用手机，有时经常会提笔忘字。“呦!这字怎么写。”于是疑问产生了：在技术代替手工的时代难道就不能够锻炼写字?任国京说，在智能手机里都有选择输入法，咱们通常打汉拼的首字母一句话就出来了，如果有心的话可以设置成手写，这样不会提笔忘字，不会分不清“的、地、得”的使用。任国京说像他这年龄会汉语拼音的不多，都是手写，但大家都不用手写 ，以至于有人手写大家就都盯着你，隐私性太差。 还有一个问题是笔序的问题，现在这帮孩子学的笔划的先后顺序都是不一样的，因此在手写输入时也有难度。写字是要求笔顺的。任国京先生教人写字就要求先学会笔顺。有人说这个笔顺对汉字有影响吗?怎么写到最后不都还是那个字吗?在整个书法里形成整个书法布局的时候，会因为笔顺的错误造成下一个字无法连带，例如“战”字 右边的“戈”，如果说是先写撇再写点的话，那写完最后一点怎么连带写下一个字，不可能说是拉一大黑线连到下一个字吧，所以说笔顺看似不重要实则对汉字的影响很大。

任国京自认以前看书法展览或者看别的老师写字，回来恨不得打自己，为什么人家写那么好，想到拐笔就能拐笔，字与字的连接游丝特别自然，特别好看，这就需要手上的功力，还有脑袋的思维，心手合一写在纸上。

艺术放在自己的书法领域，就是自己要用心。无论是送朋友的字，还是别人求字，都要怀着尊重自己书法的心。即使别人觉得很好，但在自己这一关是过不去的，也是不能送人。“糊弄人，这事我不干。我的书案上压了许多自己不满意的书法作品。身边人说也许别人觉得很好呢，干嘛不送?”

任国京认为，别人觉得好是别人的事，他自己觉得不好，那就不能送。“我这人力求完美，只有你尊重自己的作品，你尊重自己的艺术送出去的东西，别人才会承认你这是艺术。如果自己的作品都不尊重，那么，你送出去的就是失去人格的一幅作品。”

二十多年前任国京曾说，艺术不是完美的，完美的就不是艺术。他随手拿起身边的一本杂志。他说：“你看这一排印刷的完美吧，特别完美，但它不是艺术。但旁边有幅书法家题的字，它是艺术，但是我看他不尽完美。尽管我觉得它很漂亮，很完美，但是我敢保证不是所有人都认同我的观点。”

任国京说：“我有一个毛病她知道(他指了指旁边的妻子)我要不想学的东西，你怎么教我我都不学，要是我想学的那我必须得弄懂弄透。”现在觉得自己写的是一种境界，也许再过几年之后又觉得现在的书法是不尽完美的。书法的境界感悟随着人的生活而升华，提升而提升，而并非是停滞不前的。如果一个人书法再好，不读书，不学习，不看报。那再过几年极有可能是停止了，或者是在走下坡路。也许艺术就是在不完美的道路上不断追求完美的过程。这个过程中最珍贵的是对自我的坚持。

人不可无“天下”——“穷则独善其身，达则兼济天下”

尽管已皈依佛道，但对于中国传统文化的担忧反映出其骨子里是有“达则兼济天下”积极入世的儒家思想观念。任国京讲述，如今日本美国也要学中国的《道德经》，咱们把国学给搬到别人的课堂，但是在国内却没有得到重视。甚至是四大名著，现代人由于时间工作压力也少有人深研。

无论是人类本身还是从事的某一类行业，人们首先想到的是其生存问题，继而想到的是传承问题。在任国京看来，书法绘画和摄影也算是“三国志”。如今书法群体仍是属于小众化创作群体，忽略书法的太多，重视书法的太少。即使有心把它纳入中小学课程但学校的师资力量薄弱也是一个不可逃避的现状。如今学校里的专业的书法老师欠缺，在学校走正常的书法体系还是达不到预想的效果。

任国京如今还是全球任氏宗亲主席团副主席，任氏大家族于2009年组建至今全球任氏宗亲成员已达648万，其中任国京倾注了大量的心血和热情。能力越大，责任越大。这句话如果知行合一，那也只是适用有良知的人。

2005年任国京的一幅行草书法作品拍卖所得善款全部捐给了支持中国贫困地区儿童的学生和生活的“暖流计划”;2008年汶川大地震，当时全国上下也是有钱的出钱，有力的出力。任国京把的当时拍卖作品所得十多万爱心善款全部用于灾区救助。2014年参与《有你·有我·有爱》大型公益艺术盛典被宋庆龄基金会授予“爱心大使”荣誉。除此之外，任国京曾向红十字等各项机构和各种公益活动竭尽自己的力量，他自己都不记得有多少人受到自己的帮助。

《光明日报》知识女性刊头 任国京题字

从十六年前，任国京应《光明日报》之邀为其“知识女性”专栏题写刊头，到人民出版社主办并出版发行的《新华月报》期刊杂志专版介绍了其本人及作品，再到中国碑赋文化工程院主办的《中华辞赋》整版刊登了任国京先生的个人简介及部分作品，以及今年来的各种专题访谈。这些都从不同的视角，阐释了任国京书法艺术成就与艺术创作。但这次茶叙却让人更加立体地认清了这位追求自然真实，憎恶造作俗套;罕于应付软言熟语却认真表达愤怒;不吝笔墨于人又惜墨如金;叩问内省又生发助人。尊重书法、尊重自己、尊重艺术实乃任国京本人。

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