山水花鸟画真情

对于大多数人来说.钱洪洋是一位比较陌生的艺术家，然而他在中国美术界却有着重要的影响。他隐居苏北小镇潜心作画，坚持着“必出精品”的原则。

中国文人画，千百年来是一个传承的过程，必须了解古今方得其精华，以书入画，以气写神，泼墨倾色，无不水晕墨章，充满韵致，格调高雅，用笔讲究粗细，疾徐顿挫转折，方圆等变化，主要是笔与墨构图之间的融合，使画面大气磅礴，但又章法统一的结合，才能画出具有精气神的好作品来。

其实画家是一个修行的过程，做人，作画，人品为上，画家多数为平淡的衣着，平淡的言谈，平淡的生活，平淡的情绪，平淡中包含着自然，平淡中包含着真情，平淡中包含着深沉。

绘画形式既是语言，又是思想，思想就是通过绘画语言和形式表达出来的。中国艺术是把书画作为一种修炼自己的过程，就是说他一辈子在修炼，一辈子在不断地吸收更好的东西。中国有一种圣贤情节，用心真正体会了某种高度的东西，而忘却了他的外在形式。有的人说你这个太像传统，其实这是一种是褒奖并不是一种贬义，关键你有没有从里面体会到古人的精神。说是传统又看不出是某家，恰恰这就是风格。风格是自然形成的，比如说齐白石、黄宾虹有风格，需要你养，养到一定程度自然形成个人所特有的，那么这就是风格，硬追是不可取的。“一幅画是包含不了人生旅途中许多故事的，后面文字描述的才是我在人生旅途中的片断经历”。“想说的话太多了，但又说不出”。钱洪洋选择潜心创作，记录着大千世界中的美景。“作画有一种追求的特殊快乐，是在苦字里煎熬出来的快乐。有些作品完成时非常快乐，但常常瞬间而逝，留下来的却是无穷无尽不满足带来的烦恼。庆幸的是，这种瞬间而逝的快乐或许可以永远留给观众”。此画亦如是。在对往昔的追念中，宽恕了别人，也超脱了自己;分享了经历，也感激了生活。

钱洪洋画作具有写意的传统文脉和鲜活的当代特征。近年，他到鲁皖区写生，发现鲁皖的风土人情和朴实的山川地貌非常符合他的审美追求，这几年他在那里写生创作的山水作品百余幅。他的作品既有坚实的传统基质，又具有鲜活的生活气息和独特的个人面貌，融色彩与水墨于一体，在继承中求新求变。