妙笔生神韵  翰墨出禅心----访中国著名花鸟画家杭元

   

   “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”刘禹锡的诗极尽了南京的美。南京的美，不仅仅风景美轮美奂，更有艺术人才出类拔萃。

    暮秋时节，秋高气爽。记者不远千里，南下江南名城，专门拜访了江苏省南京著名花鸟画家杭琮元先生。

    噗一见面，杭先生平易近人的面容，就展现在中国网记者的面前。杭琮元先生今年50多岁，慈祥的脸上处处充满着睿智的光芒，长长的胡须，透露出一股艺术家的洒脱风范，俨然当代美髯公。

   给中国网记者的第一印象是，杭先生为人温和随性，对友热情。其好友乃是中国降真香联盟收藏协会的张华为会长。张华为会长对记者说，杭老师生活里有一颗童心，真诚自然，热情好友，艺术上却又近乎严苛，对自己要求甚高。

    通过深入了解后中国网记者发现，凡是杭琮元先生的作品，往往能给人留下一个颇为鲜明的印象。他以中国画中的小写意花鸟为抒发情感的载体，在恬静闲适优美而又充满活力的花鸟天地中，力求挣脱出世俗的污染，以及精神纠结，尽情享受鸟语花香的温馨宁静。

    采访中得知，他在勤奋不懈的努力中，创作了为数较多的作品。从这些作品中，也不难发现，杭先生对传统写意花鸟艺术元素的学习继承，对大众喜闻乐见的民间艺术表达样式的领会及借鉴，已经达到了一个新的水准。

记者从一幅幅画面上感觉到，杭琮元的作品不是泥古拒今，而是从历代大家相关画作中，吸取了艺术营养。记者还注意到，他经常到自然生活中去观察写生，用心把握花花鸟鸟的点滴神韵。再加上自身的理解和感悟，逐步形成了他自己独特的细腻生动的风格倾向。

    杭琮元先生的交流中说到：“传统中国画是表意的，应该把内心对物象的情感与感受、思想和信念通过中国画特有的笔墨语言表现出来，达到物我交融的境界。”他又谈到自己的绘画理念，重在自然朴素，因此特别推崇元代画家赵孟頫曾的观点“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。或许这正是杭琮元先生能通过艺术作品展现精神家园的重要理念所在。他说，时下许多人对传统不加深究，急于创新，作品虽然千姿百态，却与古意远矣，更何谈神、妙、能之上品。”正是由于杭琮元先生对传统中国绘画艺术有着深刻的领悟，加上多年的勤勉修为，其中国画作品中的笔墨神韵才能发挥得淋漓尽致，浓、淡、干、湿、轻、重、徐、疾的笔墨变化以臻出神入化之境，令人叹观。

    近年来，他满怀激情，创作了大量作品，达到了“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”的境界，进入一种大化之境。若识本心，即识斯画，只要欣赏者用自己的心智去领悟，自会感受到杭先生的作品，不仅在技术与创新的层面上力求出新，而是在内心深处开启精神的修炼，着重于笔墨与心灵的沟通，在渐修与顿悟中，不断地由遮蔽走向澄明。

    他的花鸟画作品的艺术魅力，首先得力于他具有扎实的中国画传统工力。他八岁学画，至今近50年。他由临摹《芥子园画谱》开始，继而模写古人作品，学习现当代绘画大师如齐白石等人的花鸟画作品，转益多师，从中汲取丰厚的传统艺术营养。他的笔墨线条和色彩，他的图式结构和章法，无不从传统转化而来，以达守正尽变、变古为今，抒写自家性灵。

    记者思考再三，终于明白了：杭琮元花鸟画作品的艺术魅力，还得力于他“以真为师”，“以自然为师”，寻得创作的生命源泉。白居易《画记》有云：“学无常师，以真为师。”罗大经《鹤林玉露》亦云：“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天，方其落笔之际，不知我之为草虫，草虫之为我耶？” 他深谙古人所述之画理，故能经常深入自然生活，采用“模写记之”的写生方法，以达“其身与竹化，无穷出清新”（苏轼语）。质言之，“外师造化，中得心源”，可谓其花鸟画创作成功之要义也。

杭琮元擅用精细的笔墨线条勾勒、表现花鸟、草虫的对象，比如对花的枝叶、鸟虫的形貌等等都能作出准确、细腻的描绘，真正达到“工其形”的艺术审美效果，如古人所说的“神采生于用笔”。同时，他也善于将工细与小写意结合运用，使作品生发出清逸、灵动的艺术神采和艺术风韵。杭琮元的花鸟画作品的色彩表现，清雅中有丰富，整体色彩的色调、情味和意境融和而统一，十分难能可贵。

    杭先生除却勤于思考，又兼勤奋不辍，对中国画艺术传统理解之深，高于常人。得其精神，亦画技高超，长于表达。无论大作小品，均洒脱灵动，笔墨变化灵妙，形式丰富多彩。其画格之清，源于心地之清。无论构图、笔墨、设色或是意境之营造，均冷逸清新，有文人画之风雅，无矫揉造作之嫌，一片空灵之气，淡泊而清高。他深入生活坚持写生、坚持创作，关注中国画与传统文化之内在联系，加强传统哲学、美学之体悟。他细研古人之法，深究细剖，逐渐形成其气象新奇、意境高远之画风。有淡泊之情，有雅逸之美，有宁静之意。澄明清丽，笔墨间洋溢着韵致而意蕴深广，呈现一片温润而生机勃勃的世界。

    其笔墨禅心，尽化作花。