为什么经典影视作品总能出经典歌曲？

经典作品，何谓经典！大家心里都很清楚，那就是经久不衰。想到这个，我就会想起每年暑期档的《西游记》。多少代人心中的经典。

导演，演员，道具，辅助的歌曲等等，可谓都是量身打造，良心之作啊，一部戏拍了几年，现在有多少戏能够做到。

《天竺少女》《取经归来》《敢问路在何方》《追梦》《女儿情》......还有很多，现在的剧也就最多一两首。

哎，多的不想说了，在这个凡是求快的年代，还是希望有些沉淀的东西，愈久弥香。

因为是经典影视，所以是经典歌曲啊

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有人说，影视，是音乐、美术、文字的集大成者，它将这些艺术形式串联起来，用另一种更丰富的表现方式给大家传递出艺术之美。

一部好的影视作品，不仅要求主创具有良好的美术审美，音乐的审美更是不可或缺。

有人认为，看影视作品的时候，音乐是配角，音乐更多是烘托、衬托之作用；但也有人认为，没有了音乐，影视作品将失色不少、是音乐让影视作品更完满、更饱满。

在我看来，二者其实相辅相成、互相成就。所以，经典的影视作品也反映出作品扎实的创作功底，所以一个适合的、优秀的影视音乐往往自身单看就已经是一个优秀的作品，放到合适的场景中（影视画面/故事）中，就更能凸显出音乐所要传递的内核。

下面来剖析几个案例。

一、中国顶级音乐人谭盾助力李安斩获奥斯卡

谭盾，《纽约时报》称他为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，相信对电影配乐或是对音乐本身有一定了解的人一定不会对他的名字感到陌生。

谭盾为多部优秀的电影作品做过音乐，其中令他一举成名的便是李安导演的《卧虎藏龙》。电影中婉转动人、荡气回肠的大提琴配乐是他与华裔大提琴家马友友的杰作；一首《月光爱人》不仅道出电影故事中的诸多情愫，更是唱哭大批观众、成为一代经典歌曲……而谭盾也凭借在《卧虎藏龙》中的出色音乐创作斩获了第73届奥斯卡最佳原创配乐等大奖。

如果没有谭盾在音乐上的贡献，恐怕名作如《卧虎藏龙》也要失色几分。

二、日本国宝级配乐大师——久石让

说到宫崎骏，大家脑海中都会映出他童话世界里纯净、奇幻、瑰丽的样子，而他的御用配乐大师久石让也用一首首经典、脍炙人口的音乐作品献礼动画杰作：正是他的作品，更好地烘托出童话世界的梦幻感，让故事情节推动更能影响观众的心理。

所以说，好的影视作品和音乐作品之间，一定是互相成就的。就像宫崎骏和久石让这样。

三、周星驰的《大话西游》与片尾曲《一生所爱》

《大话西游》是一部直到今天都一直广为人道的经典的香港电影，这部电影中，吴冠廷献唱的《一生所爱》用沧桑、质朴的声线唱出对爱情的诸多无奈与辛酸，而这首歌也成为《大话西游》的标配：提到《大话西游》就一定会想到《一生所爱》。如果不是《一生所爱》，《大话西游》在情感的传达上一定不会这么成功。

这首经典的歌曲，也赢来不少青年演员、歌手的青睐，纷纷翻唱致敬。可见，优秀的作品可以跨越时间的鸿沟抵达人们内心深处。

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经典作品喜欢的人多了，关注度高了，自然就多人看，而且歌曲也会受到追捧

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一部真正好的，被人铭记津津乐道的电影，囊括了出彩的编剧，出色的演员，运筹帷幄的导演，代入感极强的镜头，烘托渲染气氛的配乐等等等等很多方面，所以说看似一部成功的电影，其实是很多部门，很多方面，很多人的共同成功，才成就了一部出色的电影。

单讲配乐，并不是简单的放入一段音乐，让电影情节显得不那么空洞。一段好的配乐除了能烘托渲染气氛，更能丰富电影层次感，增强电影感情深入的代入，极大的引起观影者内心共鸣，真正做到随电影情节和设计，时而哄堂大笑，时而掩面而泣。单说苦情片，没有配乐，你会难过，加上配乐，你会哭出声来，就是这样一个道理，更不用说，需要大量配乐方能出效果的恐怖悬疑类型。

配乐的选材也是极其严格的，不合时宜的配乐非但不能引起大家的共鸣，反而会破坏影片已经形成的代入感，影响观片质量，更甚者被业界耻笑，贻笑大方。

奥斯卡的设立更显示了，对影片多方面的考核，所以才有即使饮恨败北奥斯卡最佳影片的电影，也能拿个最佳配乐，最佳镜头，最佳编剧等多个分项大奖。这才是真正的尊重电影背后默默付出的电影人。

再说配乐，好的电影一定是有着经典的音乐的。人们总是能从好的电影中发现好的音乐，一部热卖的电影甚至能捧红那些名不见经传的音乐和歌曲。二者相辅相成，缺一不可。你喜欢这部电影，也等于你认可了这首音乐或者歌曲，你因为喜欢这部电影爱上了电影中的歌曲，二者结合，皆成经典。

所以才有想起一部电影，你记起了那首绕梁三月的歌。哼出一段音乐，你想起了那个难忘的故事。