画画中杂乱无章的东西怎么概括？

谢邀！喜爱绘画的朋友，一起聊聊绘画的话题，提出画中杂乱无章的东西怎么样概括，按照中国文化艺术传统和中国人思考习惯，我们先搞清楚，怎么会有杂乱无章，如果学习绘画的朋友，接受是中国文化艺术传统，有国画创作研究的常识，就不会出现这样的情况，现在问题是中国艺术院校，主流教学教授是西方文化艺术传统，用西方艺术理论和艺术审美标准，认识和评价中国艺术问题，自以为是艺术的创新和西方的世界艺术沙龙接轨，不知道既不是西方文化艺术传统的传承人，也不能成为中国文化艺术传统的传承人，这样的少数所谓的西化的当代中国文化精英，以国际的世界的全球的艺术大师自居，胡扯乱编的所谓的学贯中西的非中非西的艺术理论和艺术创新，误己识人，已经影响到中国人对自己民族的文化艺术的认识和评价，所以，会出现创作过程中，杂乱无章的笑话，每年都是素描、速写、色彩的非中非西的艺术标准化的高考选拔的老三样，培养出来标准化的素描化艺术人才，脱离石膏像和人体模特，就不知道怎么样创作，难免非中非西的画中杂乱无章？中国文化传统大道至简，中国艺术创作传统，创作求简，首在艺术化取舍和提炼，以个性化的最少的笔墨，虚实处理，表现创作主体的主观上认识和理解的客观对象的神韵，（附：中国元代代表性画家倪瓒作品《六君子图》）

不是西方艺术传统，创作求繁，对照客观真象，以标准化的笔触色谱，表现创作主体的客观上如实般堆积客观对象的相貌，例如，比较西方风景画和中国山水画，为什么中国山水画不能以西方风景画相称的道理是相同，西方风景画，是对照客观对象的风景，如实的描绘，而中国山水画，是中国画家心里的山水，传载中国文化天人合一的思想观念和画家澄怀观道的审美境界，通过艺术化的取舍和提炼，形成的有中国画家自己的思想感情的写意的意境和境界，不仅仅是西方照搬客观山水的所谓写生，还有中西方的人物画比较，中国艺术传统更是为了传神和写意，提出谨毛失貌和气韵生动的艺术创作思想观点，和现实人物比美，而不仅仅是西方对照现实人物，所谓不无遗漏和照片比真，所以，针对画中的杂乱无章，中国艺术传统，在创作前，构思阶段就应该是开始艺术化的取舍和提炼，创作过程中进行虚实处理，刻画是画家最想表达的寄寓思想感情的重点部分，计白当黑，甚至是采用留白的艺术手法，达到真正艺术创作追求的象外象，境外境，反映中国画家对人生、社会现实生活和时代历代的认识和理解，这样创作不会出现中国老话说的眉毛胡子一把抓，画中杂乱的情况。

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这个题不请自来参入讨论，题主的问，是指如何避免绘画中杂乱无章的东西吧？我这个美术工作者来给你说说，可能会使你更容易接收吧。

画画工作是一项体力加技能的技术活，工作场是比较脏的，花花绿绿的色彩，画笔往往随地乱丢，工具，场地就杂乱无章。但我们画的画可是要清雅整洁哟。

那我们初学绘画要怎么避免杂乱无章呢。首先我们选色不能过多，市场上的色彩，不论是油彩，水彩，水粉，还是丙稀，它们都有几十个色像，你真正要用的三源色不能少，再加点普蓝，锌钛白，就基本够用了。在画面上要注意色调的谐调，不能太花，不能满幅皆亮，或满幅皆暗。先设计好哪些部位用较暖的色，哪些部位用较冷的色。

写生构图时如何避免杂乱无章呢？我们在野外写生，自然景物不可能排列有序，多是杂草乱生，藤条缠绕，这时取景很重要，景取不好画面肯定不好确定。这时可以借鉴工具，.你可以简单的做一个取景筐，双臂伸直，移动取景筐，直到取景筐中的画面是最理想的景，这时只选取景筐中的景进行写生作画，在大脑中把杂草过滤掉。

室内写生，我就不多说了，你可随意摆形，组合静物写生，可参考别人的画面。更多问题你可关注我的其它答题。

画画讲究虚实结合，把想要表达的突出描绘，衬托的寥寥几笔，最好简单的画个轮廓然后晕染，最好用偏灰的色调。

就像这幅画中，作者把前面的油菜花突出处理，后面的用灰色调几笔带过。

根据在你的画面中的需要和不需要来进行概括，绘画创作你必须这样做，画画必须做到现实中有的可以不画，因为画多了反而影响你画面的效果；如果画面中需要多加相关原素，就是现实情景中中没有，在你的画面中是可以自己主观创造相关和你画面协调的原素在你画面中去的！

绘画中杂乱无章是因为你还没有完全认识和理解绘画的基本特性的问题，一般初学绘画的朋友都会有这样的疑问。加减法在绘画创作是常用的手段，这个方法必须要做到心中有数！

谢谢邀请，祝你好运！

谢谢邀请。之所以杂乱无章，是因为没有分清主次关系，没有做好归纳、概括，画面上所有东西都画的太具体了。当你确定了要表现的主体之后，其它所有东西都是衬托主体的元素，就可以虚化或弱化。如果你是在对着实物或实景写生，你可以在画主体以为的东西时把眼睛眯起来看，所有东西就模糊了，就很好概括了。希望这回答对你有帮助。