你还记得哪些年画？

所谓的年画是在一年一度中，选取最有纪念意义，也是贴在各家各户最具显眼醒目的地方的过年画像！筒称其为年画。

中国的年画最早出现在门神画上，是民间百姓的一种艺术和工艺品，亦称为年画，是民间一种特有的绘画题材和形式，大多用于新年、新春粘贴在最显眼和最明显的地方，其中美化装饰环境的作用。

年画有春、秋两版之分。

年画的艺术品装饰贴画，最初可追溯到远古时期的人类自然崇拜和神灵观念的信仰，年画也象征驱凶避邪、祈福纳祥，更是祈求来年丰收或年年有余的喜庆年画，如童子抱鲤鱼的吉祥画像。

年画的起源定于汉朝，到唐宋时期得以发展，至明清时代，进入全盛时期，有好多丰富多彩的画像，常常是放在每年出版的挂历画板上和日历并名、并存。

新中国成立之后，年画有了全新的发展变化，运用了各种不同的画艺表现手法和刻板、套印等多种新方法，使年画在线条、立体感上更为形象逼真、栩栩如生。

在年画的种类中大体分为几种形式：

⑴门神种类

两扇门相对的门神，古来有之，起镇宅守护之意。

⑵吉祥种类

如《天官赐福》、《年年有余》、《鲤鱼跳龙门》、《送子观音》等。

⑶风趣种类

起诙谐幽默的作用。如：《老鼠出嫁》、《山大王抢妻》等等。

⑷戏曲种类

如：《盗仙草》、《牛郎织女》《西厢记》、《西游记》等等。

⑸符咒种类

符咒一类起镇宅辟邪的功能。如：《易经八卦》、《六十四卦》等等。

⑹杂耍种类

是灯画、窗画、门画、壁画的聚合体。

年画是一种喜庆的贴画、每年的年底新春来临之际，每家每户都会在家内装饰年画、贴画、挂画，使其面貌焕然一新。

我国的年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。它大致可分为四个方面:神仙与吉祥物、世俗生活、娃娃美人和故事传说。

各地的年画都有悠久的历史，期间逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳(古临汾)、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。

感谢邀请。

在过去以及现在的农村，每当过年时都会张贴年画，这是自古以来过年的传统，已有几百年的历史。年画分为多种，如门神类、吉庆类、风情类、杂画类等。按印制工艺分,也可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分,可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。

在这我就介绍一下我们当地的高密扑灰年画，高密扑灰年画，也称“民间写意画”，山东省高密市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。它起源于明朝初期，始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。高密扑灰年画多采用全开纸作画，以大见长，从构图上看，往往采取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间透视的平面构图，极具醒目效果。在2006年5月20日，高密扑灰年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

综观高密扑灰年画不同发展时期的艺术风格，早期的扑灰年画，由于受庙宇壁画的影响较深，一般工多意少，风格粗犷，除人物的手部、眉眼细绘外，其它部位皆快速涂抹，以水墨为主，显得古朴典雅，被人们称为“老抹画子”。清乾隆时期以后的扑灰年画，以色代墨，色彩艳丽，形象追求动感，线条显示豪放，人物面部多为胖耳大腮，丰润中不失俊秀，肥硕中尽显福态，改变了“老抹画子”那种黑乎乎的直感，形成了一种新的格调。

它的主要制作工序就是根据作者所构思的题材内容，打好腹稿后，先用柳枝烧制成的炭条勾出轮廓，即粉稿，然后扑抹在另外的白纸上，就叫作“扑抹”。这是扑灰年画的第一道工序，如此可以扑抹数张画稿。如再增加数量，可以在扑好的一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。制作扑灰年画的第二道程序是“手绘”。“扑抹”是基础，“手绘”是关键。“手绘”复杂得多，主要包括“大刷狂涂”、“细心巧画”、“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等步骤。

高密扑灰年画的现有技艺传承人，吕臻立，男，汉族，1953年生，山东高密人。第一批国家级非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人。代表作品有：《祝寿图》《博古屏》《三星图》等

美好的传承总需要我们年轻一辈去发现它的价值和美好，并传承和发扬光大。

我国的年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。它大致可分为四个方面:神仙与吉祥物、世俗生活、娃娃美人和故事传说。

各地的年画都有悠久的历史，期间逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳(古临汾)、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。

潍坊的天津的绵阳的武强的年画很出名。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。

画古称门神画其早名称叫门画据《风俗通义》记述先秦两汉节宗教信仰祀门习俗故神荼、郁垒我早司门神晋代宗懔《荆楚岁记》道：月给二神贴户左右左神荼右郁垒俗谓门神

历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年

感谢邀请。

在过去以及现在的农村，每当过年时都会张贴年画，这是自古以来过年的传统，已有几百年的历史。年画分为多种，如门神类、吉庆类、风情类、杂画类等。按印制工艺分,也可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分,可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。

在这我就介绍一下我们当地的高密扑灰年画，高密扑灰年画，也称“民间写意画”，山东省高密市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。它起源于明朝初期，始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。高密扑灰年画多采用全开纸作画，以大见长，从构图上看，往往采取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间透视的平面构图，极具醒目效果。在2006年5月20日，高密扑灰年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

综观高密扑灰年画不同发展时期的艺术风格，早期的扑灰年画，由于受庙宇壁画的影响较深，一般工多意少，风格粗犷，除人物的手部、眉眼细绘外，其它部位皆快速涂抹，以水墨为主，显得古朴典雅，被人们称为“老抹画子”。清乾隆时期以后的扑灰年画，以色代墨，色彩艳丽，形象追求动感，线条显示豪放，人物面部多为胖耳大腮，丰润中不失俊秀，肥硕中尽显福态，改变了“老抹画子”那种黑乎乎的直感，形成了一种新的格调。

它的主要制作工序就是根据作者所构思的题材内容，打好腹稿后，先用柳枝烧制成的炭条勾出轮廓，即粉稿，然后扑抹在另外的白纸上，就叫作“扑抹”。这是扑灰年画的第一道工序，如此可以扑抹数张画稿。如再增加数量，可以在扑好的一张画稿上再用柳枝炭条描一遍，重扑。制作扑灰年画的第二道程序是“手绘”。“扑抹”是基础，“手绘”是关键。“手绘”复杂得多，主要包括“大刷狂涂”、“细心巧画”、“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕咸菜花”、“描金”、“涂明油”等步骤。

高密扑灰年画的现有技艺传承人，吕臻立，男，汉族，1953年生，山东高密人。第一批国家级非物质文化遗产项目高密扑灰年画代表性传承人。代表作品有：《祝寿图》《博古屏》《三星图》等

美好的传承总需要我们年轻一辈去发现它的价值和美好，并传承和发扬光大。

七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青。

在过去，没贴年画，就不算过年。

与北京市丰台区同名，

在天津的东北也藏着一个丰台。

位于天津市版图最东边的丰台镇，

已经拥有1000多年的历史。

为与北京的丰台相区别，

这里一般叫做“东丰台”。

这种叫法虽然被许多年轻人抛弃了，

可是一些老人们还坚持着。

这个京津冀交接处的小镇，

在清代中期时，

曾是与杨柳青、武强名号相当的年画重镇。

（东丰台年画）

木版年画出现于明末，

兴盛于清代中期，

东丰台是冀东年画最大的集散地，

当年在丰台镇从事木版年画的商铺达95家，

年产1100余万张，

呈现出“七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青”的盛况。

2007年，东丰台木版年画被批准为第一批天津市非物质文化遗产代表作名录。

2008年，木版年画老字号“义盛做”的第五代传人董静被批准为市级非物质文化遗产传承人。

东丰台木版年画的特色是线条粗犷、颜色艳丽，融合了冀北、东北风情。

不同于服务于市井百姓的杨柳青年画，

东丰台年画的需求者都是乡间百姓，

所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土的特点。

（娃娃抱鲤鱼的东丰台年画）

东丰台木版年画的制作工序主要是：

画稿、刻版、印刷、开相。

画稿是制作年画的第一步。

东丰台年画题材不广泛。

早期年画多为民间崇拜的神像，

主要是灶王、财神、门神和全神。

后来渐渐出现一些神像之外的世俗题材，

如娃娃美人、吉瑞图案、耕织图、王小卧鱼、埋金得子，

以及戏曲内容（如三岔口、白蛇传）等。

并非所有的画稿都能刻印。

刻板前需要绘制多幅画稿，

只有一幅最终印刷。

刻版、印刷会耗费大量精力。

只有认真遴选出最优的画作，

才会把它付之印刷。

清末以来，中华大地战火连年，

身处京津冀交界处的丰台镇也难逃厄运。

在战乱中，很多年画匠人和商人被迫出走，

很多年画底板也随之失传。

加上后来特殊年代人们思想激进，

丰台镇几十家画店几千块画版成了烧柴。

（年画套版）

木板年画的印刷是门技术活。

东丰台木板年画套色印刷，一版一色。

完成一幅年画通常需要刻制多个色版，

每个版根据上色的部位不同而分别刻制不同的内容。

为了让所有部分最后能严丝合缝地组合成一幅画，

要先完成线版的刻制，

印刷出十几份轮廓图，

再分配颜色。

不同色版照着线版套版一般为六块版，

红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。

把有限的五六种颜色，

相互错开，

以造成缤纷斑斓的色彩效果。

（年画上色的棕榈刷）

刻好的木版用棕刷刷上颜料。

棕刷用棕榈树的棕丝绑成，

硬度、吸水度理想，

太硬会损坏刻版，

太软又会刷上过多颜料，

不吸水沾不上颜料，

太吸水又耗颜料……

东丰台年画延续旧法，

以套版为主，局部手绘，

特别是面部和手部。

东丰台年画的眼睛是要手绘上去的。

一般分“活眼”和“死眼”。

神像多为“死眼”，

上下眼皮是一条横线，

中点一个黑点，像“工”字，

因为神仙的表情必须庄重；

但娃娃美人多为活眼，

上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，

以表达人物的表情与神气，

因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，

有活气儿。

（活眼娃娃）

成熟的老画师单单是刻板一项工作就要耗去几天时间。

加之套版印刷必须严丝合缝，

一幅画要多张色板，

印一张优质年画耗时巨大。

且印刷之后，

仍有一些粉脸、开眉眼、描金等工序需要手工完成，

还有一些神像面部要贴一层金色锡箔。

木板年画的成本是现代印刷品无法比拟的。

董老为了收集年画木板样品，

在50几岁时候投入全部积蓄，

导致二老错过了最后的购买养老保险的机会。

从2006年起，

董老根据自家存留的老版年画和照片，

复制、还原了20多套木版。

这些木版，历经千凿万刻，

相较于简单快捷的机械印刷，

更显素朴古拙，

呈现出一种农村生活的原始之美。

然而这样的坚守并不总是有人买单。

一些大型年画成本、人工耗费极高，

有的年画，

从画稿到刻版、印刷，

需要耗费一年时间。

年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，

表达了民众的审美取向和文化祈求。

它从汉代的门神画起源，

至明清发展到鼎盛，

从北方的杨柳青、东丰台、朱仙镇，

到长江流域的苏州桃花坞，

再到巴蜀、岭南，

广袤的华夏文明之地上都有贴年画的传统。

这个怎么样

朱仙镇年画介绍

　　朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以\"万通\"、\"天兴德\"、\"德胜昌\"、\"天义德\"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

　　朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间;二是形象夸张，头大身小;三是构图饱满，左右对称;四是色彩艳丽，对比强烈;五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。　那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等;武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”;中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”;老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类;少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

下面给大家观看几种年画：

七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青。

在过去，没贴年画，就不算过年。

与北京市丰台区同名，

在天津的东北也藏着一个丰台。

位于天津市版图最东边的丰台镇，

已经拥有1000多年的历史。

为与北京的丰台相区别，

这里一般叫做“东丰台”。

这种叫法虽然被许多年轻人抛弃了，

可是一些老人们还坚持着。

这个京津冀交接处的小镇，

在清代中期时，

曾是与杨柳青、武强名号相当的年画重镇。

（东丰台年画）

木版年画出现于明末，

兴盛于清代中期，

东丰台是冀东年画最大的集散地，

当年在丰台镇从事木版年画的商铺达95家，

年产1100余万张，

呈现出“七桥渔火歌唱晚，户户妙手绘丹青”的盛况。

2007年，东丰台木版年画被批准为第一批天津市非物质文化遗产代表作名录。

2008年，木版年画老字号“义盛做”的第五代传人董静被批准为市级非物质文化遗产传承人。

东丰台木版年画的特色是线条粗犷、颜色艳丽，融合了冀北、东北风情。

不同于服务于市井百姓的杨柳青年画，

东丰台年画的需求者都是乡间百姓，

所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土的特点。

（娃娃抱鲤鱼的东丰台年画）

东丰台木版年画的制作工序主要是：

画稿、刻版、印刷、开相。

画稿是制作年画的第一步。

东丰台年画题材不广泛。

早期年画多为民间崇拜的神像，

主要是灶王、财神、门神和全神。

后来渐渐出现一些神像之外的世俗题材，

如娃娃美人、吉瑞图案、耕织图、王小卧鱼、埋金得子，

以及戏曲内容（如三岔口、白蛇传）等。

并非所有的画稿都能刻印。

刻板前需要绘制多幅画稿，

只有一幅最终印刷。

刻版、印刷会耗费大量精力。

只有认真遴选出最优的画作，

才会把它付之印刷。

清末以来，中华大地战火连年，

身处京津冀交界处的丰台镇也难逃厄运。

在战乱中，很多年画匠人和商人被迫出走，

很多年画底板也随之失传。

加上后来特殊年代人们思想激进，

丰台镇几十家画店几千块画版成了烧柴。

（年画套版）

木板年画的印刷是门技术活。

东丰台木板年画套色印刷，一版一色。

完成一幅年画通常需要刻制多个色版，

每个版根据上色的部位不同而分别刻制不同的内容。

为了让所有部分最后能严丝合缝地组合成一幅画，

要先完成线版的刻制，

印刷出十几份轮廓图，

再分配颜色。

不同色版照着线版套版一般为六块版，

红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。

把有限的五六种颜色，

相互错开，

以造成缤纷斑斓的色彩效果。

（年画上色的棕榈刷）

刻好的木版用棕刷刷上颜料。

棕刷用棕榈树的棕丝绑成，

硬度、吸水度理想，

太硬会损坏刻版，

太软又会刷上过多颜料，

不吸水沾不上颜料，

太吸水又耗颜料……

东丰台年画延续旧法，

以套版为主，局部手绘，

特别是面部和手部。

东丰台年画的眼睛是要手绘上去的。

一般分“活眼”和“死眼”。

神像多为“死眼”，

上下眼皮是一条横线，

中点一个黑点，像“工”字，

因为神仙的表情必须庄重；

但娃娃美人多为活眼，

上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，

以表达人物的表情与神气，

因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，

有活气儿。

（活眼娃娃）

成熟的老画师单单是刻板一项工作就要耗去几天时间。

加之套版印刷必须严丝合缝，

一幅画要多张色板，

印一张优质年画耗时巨大。

且印刷之后，

仍有一些粉脸、开眉眼、描金等工序需要手工完成，

还有一些神像面部要贴一层金色锡箔。

木板年画的成本是现代印刷品无法比拟的。

董老为了收集年画木板样品，

在50几岁时候投入全部积蓄，

导致二老错过了最后的购买养老保险的机会。

从2006年起，

董老根据自家存留的老版年画和照片，

复制、还原了20多套木版。

这些木版，历经千凿万刻，

相较于简单快捷的机械印刷，

更显素朴古拙，

呈现出一种农村生活的原始之美。

然而这样的坚守并不总是有人买单。

一些大型年画成本、人工耗费极高，

有的年画，

从画稿到刻版、印刷，

需要耗费一年时间。

年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，

表达了民众的审美取向和文化祈求。

它从汉代的门神画起源，

至明清发展到鼎盛，

从北方的杨柳青、东丰台、朱仙镇，

到长江流域的苏州桃花坞，

再到巴蜀、岭南，

广袤的华夏文明之地上都有贴年画的传统。

朱仙镇年画介绍

　　朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

　　朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间;二是形象夸张，头大身小;三是构图饱满，左右对称;四是色彩艳丽，对比强烈;五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。　那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等;武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”;中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”;老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类;少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

下面给大家观看几种年画：

中国的年画很多，各个地方都有各自的特色，北方人剪纸。

年画是中华民族风俗习惯，有很大的艺术性，也代表了个地上的风土人情，更多的是于祈福为主题，期盼来年风调雨顺，国泰民安。

河南朱仙镇，天津杨柳青，山东潍坊，江苏挑花坞，四大年画。

记得，我家开旧书店

福娃抱鲤鱼！

是吴老师吗?(美术老师吧)

您好，我们是礼仪之邦，春节也有着历史悠久的文化传统。在这么重要的日子里，不可能贴一些特别色的年画。特别色的年画，日本或许会有，我不是太了解，不敢妄言。