有人说相声在某一个时期差点“消亡”了，对此你怎么看？

这是基本事实。

马季等人曾在电视节目中公开说过。

其时间点，约在1995-2005之间。

在此期间，相声艺人上台就被往下轰(杨少华就曾被连轰多次，好在老先生定力过人，逆转情势，做成一段佳话)。大批艺人被迫转行。好一点的出演影视剧、做了主持人，如刘威、于谦、王刚、德江、朱军、范伟、牛振华等，惨如孙越者，养了十年大象……

此后，郭德纲和德云社振兴了相声。对此，还是马季，明确表示了肯定和欣慰。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。相声百年历史上曾经经历过四次重大困难时期，分别是：清朝光绪末年北京相声艺人被驱逐出北京；新中国成立侯宝林改革相声；文革中相声艺人悉数被打倒；上个世纪90年代末相声的没落。但是说到这四个困难时期相声差点消亡，轩主觉得言过其实。

相声界有一种说法是“相声发源于北京，成长于天津”，其实说的就是清朝末年光绪年间，北京相声艺人因为得罪了权贵，被驱逐出北京城的事情。相声本身以针砭时弊为特点，比如最早的传统段子《打白朗》，就是描述的太平天国时期，太平军把清政府打的落花流水的故事。可以想象，这样的“艺术”肯定会成为清政府的眼中钉，被驱逐只是早晚的事情。 光绪三十二年（公元1906年），大清肃亲王出巡，要求作艺的都要停止表演，而相声艺人魏昆志正演到精彩处，不愿停下，惹怒了这位王爷。最后相声落了个“驱此莠民”的下场，大批相声艺人被驱逐出北京。 幸亏北京相声入主天津，没有水土不服。 位于九河下梢的天津卫，物流人流量都非常大，小工、市民，三教九流各门各派齐聚，这是这些底层百姓孕育了这里的市井文化，也为相声提供了坚强的群众基础。

到了新中国成立时期，做为旧社会撂地杂耍的相声，作品充斥着低俗、庸俗、下流的内容，相声这门手艺，要想在百花齐放的新时代背景下生存，改革势在必行。1950年初，由侯宝林先生、老舍先生、孙玉奎先生牵头，在北京成立了“相声改进小组”。当时，相声改革小组积极团结广大的相声演员，树起相声改革的大旗，大胆抛弃了旧社会相声作品中的糟粕，拟出改革的方案、步骤，一面改进，一面实习，组织了相声大会的演出。并且成立识字班，消灭了相声界的文盲，使从旧社会过来的相声演员，逐渐提高了文化和政治水平。那一时期的相声创作也很兴旺，配合形势创作出大量的新段子新作品，推动了相声事业的发展。

但是天有不测风云，正当相声艺术蓬勃发展的时候，文化大革命到来了。很不幸，几乎所有的相声老艺术家全部被打成右派，拥有百年历史的相声艺术迎来了最困难的时期。这时候幸亏是马季先生挺身而出，为了顺应那个特殊的年代，创作了大量如同京剧样板戏一样的歌颂型相声作品。虽然这些作品过于脸谱化、程式化，但是我们不得不承认，这些相声作品也有一定的社会效应，也为日后粉碎四人帮，相声艺术重新焕发光彩，保留了希望的火种。

文革结束之后，相声艺术在70年代末，整个80年代，以及90年代初，迎来了它历史上最辉煌的时期。这一时期老艺术家重新焕发了艺术青春，一大批青年相声演员迅速成长，加上电视的普及，让相声艺术真正的走入了千家万户，也把相声艺术推向了巅峰。但是很遗憾，到了90年代末，相声艺术在喜剧小品的冲击下，没落了。大批相声演员改行，而坚守阵地的演员，也无法再创作出像样的好作品，一片凋零。幸运的是，郭德纲在2004年末开始火爆网络，小剧场爆满、万人体育馆座无虚席，商演门票更是一票难求。是郭德纲再次把相声观众拉回剧场。让相声实现了复兴。

相声属于说的艺术，由一代宗师候宝林创立。它是从说“笑话”中演化而来并且比说笑话具有更大的吸引力和魅力。它的最大特点也是最吸引人的地方是“逗人笑”，而且是忌重复使用“包袱”，不像戏曲谁都可以重复唱同一段戏。也就是说别人使用过的包袱绝对不可以再用，甚至自已也不能再重复使用。和写“小说”有些相似。它不仅仅是故事而且还有包袱，这包袱的成功与否是取笑于人的关键，他体现了创作者的艺术修养和水平。这就会给相声创作带来具大的难度。每个人的精力和潜在能力都有限，辉煌过后必然是低谷。其实这也是正常现象。

谢谢邀请！

谢谢邀请。

说相在某一时期差点消亡有点言过其实，应该是说衰退期，相声的兴衰也不只一次了，就近来说，新中国成立前仍以传统相声为主，内容丰富多彩，以谋生为主，多有恢谐幽默疯刺挖苦参杂些黄口来达到逗乐的效果。

新中国成立后，进入了火红的时代，很多的老相声段子已不适合在讲，那时期的相声就是进入了衰退期，当时候宝林马三立等老一辈相声艺术家为了相声的生存着想改变了思路，净化了相声内容，使相声走进了国家说唱艺术的殿堂，让这门艺术不用街边桥头讨生活，成为剧场节目和相关重大庆典晚会上的节且，这也是候宝林马三立等人能被尊为大师的主要原因。

新时代的相声迎来了百姓对相声的喜受，80一90年代先后出现了马季赵言，候跃文石富宽，师胜杰，姜昆李文华，冯巩牛群，奇志大兵等为代表的相声演员和优秀的作品，其后由于这一代相声演员没有学习好老一辈的基本功，自己也很难创作出好作品，在电视上表演又有局限性，所以又进入了逐年衰退期。很多相声演员为了生活而改了行，如冯巩，刘伟，牛群，王自健，方清平等。

2000年后郭德纲的德云社的兴起让大众重新领略了传统相声里有如此之多的段子，内容之多改变了我们对相声的认知，且郭德纲的相声运用了一些几十年来不提畅的，如逗损捧等，传统相声常用的活引来褒贬不一。

但一点可以确定，德云社的兴起带动了相声的又一次繁荣，让更多的人爱听相声(花钱买票去听)，也让更多的人爰上相声行业(好多名校博士学说相声)……

世上任何行业都有兴衰，相声也不例外，郭德纲的模式也不能万古千秋，要随着时代的变化而变化，适者才能生存，虽然德云社很火，郭的徒弟们也有几个崭露头角，如岳云鹏，张鹤伦，张云雷，孟鹤堂等都不错，但是一枝独秀不算春，对相声业来说不是好事。最近年青相声演员卢鑫玉浩，贾旭明张康都颇具实力，相声若能百花齐放才是真正的繁荣。

谢谢邀请：

曲艺包括相声艺术的作品创作，是需要生活的丰富积淀，文化水平尤其是语言表达的能力是应该如不竭的源泉连续、持久的输出。

一个相声演员的生活积累毕竟有限，很快就＂江郎才尽＂，创作素材枯竭，因此就需要演员们耐住寂寞在生活中寻找素材。

在这灯红酒绿，人心浮燥的当下，有点成就的一些演员在粉丝们的追捧下，迷恋于鲜花和红酒中，啥子创作灵感呵，早就作某优躺而不思进取，能＂死＂里逃生已经不错了。

所以艺术的生命来源于生活，来源于深入民间基层。

谢谢邀请。我从个人角度来说吧。上中学的时候，一次元旦晚会我们报了一个相声节目，然后还没审就给划掉了，给我们的理由是现在相声没有人看了，不吃香。根本拿不了名次。老师推荐我们演小品

相声一直没有濒死状态，只是相声作为北方的一种曲艺形式，在某些时间节点上，收缩了而已。

我是天津人，从我上小学伊始，就听收音机里的每日相声，侯宝林，马三立，二赵，郭荣启，田立禾，刘文亨，高英培，魏文良，王谦祥，李金斗等等，从小听到大，小剧场的演出，似乎一直也没听过，于宝林先生一直致力于恢复小剧场的演出。

老郭的相声，大概是10年左右开始听，大多是从网上下载下来的，创编节目很好，相声剧也很不错，单口觉得有待于提高。

德云社的空前发展，是在何，曹二位叛门之后，徒弟群体扩大，带艺投师的多了，一时间百花齐放。

论对相声事业的贡献，官方的首推天津广播电台，数十年如一日的保留相声节目，还特意开播了一个相声台，为相声的普及和推广起到了一定的作用。非官方的首推德云社，尤其是近两年来，女观众的加入，围棋大师吴清源曾经讲过：围棋的大力发展，取决于有多少女棋士，因为有了女棋士，起码会有两个人会对围棋产生兴趣。同理，有了女观众群体，会辐射到孩子，家庭，所以说，如今相声的火爆，德云社的确是首功一件。

再说说关于基本功的问题，最近讨论比较多的有两点，一是太平歌词，二是探清水河，我只说一点，孔夫子整理《诗经》的时候，收录了绝大部分民间的俚语小调，也不乏一些艳词，为什么？饮食男女，人之天性，认为这个是龌龊之事的人，心理多少有些阴暗，犹如高老夫子一般。有些东西，允许你不用，但是不允许你不会，精通与否，就需要看个人条件而言。

说学逗唱，学与唱，这个的确难以严格划清界限，唱戏算不算学？唱歌算不算唱？这个其实无需太过认真，当年刘兰芳唱大鼓说书，你说她是大鼓和还是评书？规则都是人定的。老郭现在徒弟多，他告诉大家太平歌词才是本门唱功，好了，以后徒弟们都这样教徒弟，那么，这个说法就会占据主导地位，就这么简单，无需认真，本来也无甚对错。

任何行业在任何时期都不会死掉，只会慢慢衰败，或者被更先进的技术和模式所取缔，而对于相声的发展，到如今的火爆程度，更是代表着社会的进步。

作为一名九零后的人，从最开始接触到相声的渠道就是一台黑白电视，放着春晚的相声，一年之中可能会有那么几次重播的机会，让我们看的津津有味，再后来中央电视台有一档节目叫做《曲苑杂坛》，我们可以看到更多的曲艺品种，让我们更了解和欣赏到这些娱乐节目。这个时期，这个时候相声的传播形式还是以电视为主，剧场为辅。而作为一个普通的老百姓来讲，进剧场听相声的几率和精力都是及其小的，所以大众所能接受的相声信息只能来自于电视。

因为受中央电视台春晚节目和时间的限制，很多优秀的相声表演家很难发挥出作品的精髓，而马季先生退出春晚，牛群与冯巩分开等等原因导致我们很难通过简单的途径看到相声了，这个时候的相声基本就很少在大众表现。

而作为现在相声的主力军的德云社，爆红在新的时代网络信息社会，大家接收的信息面越来越广，相声的传播途径越来越多，所以相声的表演形式又被大众所看到。

所以，相声的再次崛起和德云社的爆红，完全感谢现在的社会，信息时代捧红了相声。

其实建国以后大多数相声艺人就不知道新相声应该怎么说了。

以前的相声艺人就跟现在的德云社一样，以说传统段子为主，但是新中国以后他们加入曲艺团变成艺术家了，其他唱大鼓唱戏的都排演新剧目了，就相声还是那几段，加上新中国一开始对相声的内容要求的比较严格，怯口的段子有讽刺外乡人的嫌疑，《怯拉车》《怯洗澡》《山西家信》之类的不让说；《拉洋片》、《酒令》这些是把快乐建立在别人痛苦之上找包袱这类打哏的也不让说；《学聋哑》、《哑巴会》、《三瘸婿》好些个节目讪笑生理缺陷涉及残疾人的也不能说；《反七口》《翻四辈》《牛头桥》这些段子主要是伦理哏 的不让说；相面、拴娃娃等迷信色彩的更不能说；提倡剥削阶级腐朽生活的《打牌论》《妓女打电话》《学话剧》《学流行歌曲》这都不能说，这都是资产阶级才玩得东西，是反动文化。

当时统计的传统段子大概有三百多段，经过艺术家们的筛选，只有不到四十段能说，这不到四十段的还不是拿来就能说，也是去几个包袱修改修改勉强能凑合。

这时候相声就几乎看不到希望了。那时候相声真的是一蹶不振的。传统段子在毛主席跟前演没事，当初侯宝林去给毛主席表演的时候，毛主席就说，你们以前怎么表演现在就怎么表演，什么脏的臭的随便说，我们不是群众不需要受教育。大概有这么一句话是这个意思。

后来侯宝林当时表演的都录下来让毛主席想看的时候在家看看，录像存资料了。据说后来档案室着火，这些资料就都没了。

除了给主席表演传统段子，在外面这些传统段子还是不让说的。

侯宝林等人当时找老舍帮忙改作品，写新作品，成立相声改进小组，做了不少工作。

老舍写了不少新段子，但是这些新段子用了一段时间发现问题了，那个时候的问题到现在还一直存在，就是这新段子没有生命力，几乎是用一次就扔，流传不下去。

能写段大家都爱说，能像传统段子那些流传下去的太难了。

我贴两段老舍先生的讲话看看吧。

消亡，有点过分，进入底谷却是真的。在那个相声底谷期，人们确实也听不到几段使人特别开心的相声段几子。相声演员也纷纷改作其它事情，一时之间小品顶替相声，占领了喜剧舞台，很多相声演员也加入其中，坚持说相声的演员所剩无几。年青人也不愿加入这个行业，相声面临后继无人的境地。实事求是的讲，郭德纲的出现给相声注入了新的血液。传统相声的回归使相声事业复苏，人们开始进入小剧场，听到了真正的相声。年青人开始喜爱这门艺术，为相声增加了新的后辈力量。虽然现在有些人对郭德纲的相声，存在一些看法，和批评，也不可能全是错的，郭德纲也应该虚心接受。但用马季先生的话来总结最准确，出来个郭德纲，使相声又活了，这是多好的事呀！我不管别人说什么，我也管不了，但相声后继有人了。

说的对 ，如没有郭德纲，相声就灭亡在姜昆，冯巩这些所谓的大师手里了

谢邀：相声是我国众多戏曲门类中较受观众喜爱的说逗艺术。自几位大师退出后，的确消淡了很多，2O11年9月我在前门看了一场，贵宾票5O元，一碟瓜子，一壶茶。上座率也高，普通票30元。当时赵本山的二人传剧场也在大前门，最低门票188元，人太多了，贵宾票4百多。现在郭德纲把相声又搞热闹了，当然还有別的艺人相助。功劳大家有，也不用太吹捧任何人。各有所好，快乐就好！六六老翁。

消失是消失不了的，因为相声本身就是我们民众在闲暇时，说笑话调剂生活的一种方式。只为现在的郭德纲把它商业化了～只是突显了一下它的价值存在而已！千万别给老郭增加负担了，他担当不起。

相声是反映社会的不良现象

是的！因为吃公款，重打压。不进取，少创新！

老郭常说的说相声和做工，炒菜，当非洲皇上一样，我佩服老郭看透了太多。每一个对自己行业看透的人都支持老郭，蹭wifi的歇了吧。

确实有过一段时期，相声几乎被小品上了风头，冯巩牛群后来不也都改行演小品了么？春节联欢晚会人们最期待的也是小品。现在相声繁荣，应该说和郭德纲有很大的关系，一是“活儿好”，二是剧场演出网络传播这种模式好。

没看到这种情况，相声是深受百姓喜欢语言艺术，怎么可能消失呢？就是文革时代，相声都没消失过，（友谊颂）马季唐杰忠说的，文革中最受百姓喜欢的相声。扎根在人民这块沃土上的民间艺术是不可能消失的。

感谢您的邀请。相声有过低谷，但不曾有濒死的阶段，无须拯救，也无人能拯救。

死不了。曲高寡合的昆曲都没死，广大群众喜闻乐见的相声能死了？现在极少人听的大鼓、单弦、八角鼓都还在，那么多人听的相声会死了？有一句话叫做“与时俱进”，只要根据时代的特点，进行变革，相声会一直存在、流传下去的。

谢谢邀请。相声不是消失，是有段时间出的相声缺乏新意，很多不是来源于老百姓生活，造成都不爱看了。加上现在网络发达，娱乐的方式很多，也分流了很多相声爱好者。现在相声出了德云社就还可以，虽然出的段子有人说俗气，但是能逗大家一乐就好了，其他都不重要。

姜昆把相声带向灭亡，郭德纲相声又使相声复活了。姜昆对口词，郭德纲相声。

没有人民，那成国家，毛主席高喊人民万岁，相声的好丑，民众评判，众人说没好戏。

市井文化！有市井就永远消亡不了！

因为没有创新，就如郭德纲所说，那些所谓的正派艺术家其实根本不懂得变通，他们就觉得自己说的是对的，自己拜的是名门，老师教什么我就说什么，错一个字都算欺师灭祖，问题是观众不买账。娱乐生活越来越丰富，人民文化水平普遍提高，总是那么一张脸，一张嘴就是蒸羊羔蒸羊羔的，任谁都会审美疲劳，你看每天中央11频道晚上六点多播出的相声小品节目，就没播过老艺术家的相声视频，不是找不到，不是播不了，纯粹是没人看。没有人看就没有市场，老艺术家还能卖卖名气，后来这一波就彻底没戏了。就算是名角曾经也有落魄的时候，侯宝林大师相声段子里就说过好些这类的事情，没人看，时代压迫，吃不饱饭怎么办？只能转行啊，不然活不下去了啊。不是他们不想说，纯粹是要找活着啊，命都没了，会背几段有什么用？

民间艺术，怎么轻易消亡呐！

那个时候？根本就没有，这样的说法是郭德纲提起的，他自以为是目中无人，一个娃娃，他懂个屁。他是侯耀文的徒弟，就这个身份，他都没有说话的资格。

存在和不存在那都是正常的！人为的干涉才是不正常的

一派胡言，姜公公在位三十多年差一点就被他把相声搞熄火了，他为了个人名利打着反三俗的幌子对相声行业进行了无情的打压，多少深爱相声的名家被他深深地踩在脚下，眼看他就要功成名就了，可惜，横空出了个不怕死的郭德纲，用了短短的二十多年努力把相声发扬光大，一下子就把姜公公的阴谋戳穿了，所谓的三俗不过是皇帝的新衣，姜公公穿了三天就原型毕露了。

相声在文革期间就差点消亡，那时所有的演员被打倒，没人再敢写相声，说相声。万马齐喑究可哀的历史时期。后来打倒四人帮，以姜昆为首的相声界获得了新生，相声有了春天。然而，随着改革开放的不断深入，相声走入了困境，相声如何超过其他艺术形式？面对今天真正的百花齐放的时期，相声如何在百花园中展现他独特的魅力，这是前所未有的考验。郭德纲一匹黑马，踏着荆棘丛生的严酷险境，义无反顾的冲将出来，他可以说把身家性命都赌在了这个舞台，生也相声，死也相声，他今天成了，他并不快乐，他是沉重的，一班人马如何生存？他仍在进行中。

谢邀，相声怎么说呢，有的人喜欢，有的人不喜欢，也有的人也不喜欢也不讨厌。看相声和过日子差不多，就要看个人心情如果心情好的时候，看什么都顺眼也开心。心情不好的时候看什么都烦，感觉全世界界都给自己做对，所以说要看个人心情和爱好。

谢邀。确实如此。在这次相声振兴之前，相声就处于接近消亡的状态。随着科技进步，包括电视在内的很多媒体，相继出现。相声这种艺术形式，决定了，它接地气的表现形式。人相声擅长讽刺，不擅长歌颂表扬，而且表演形式单调。这些都决定了，在一些媒体上，相声并不占便宜，虽然在电视的兴起之初，相声辉煌了一阵，但随着电视，广播等对相声的要求和限制越来越多，相声逐步褪去了光环。很多相声的听众已经因为电视相声，而对相声失去了信心。这时候网络出现了，郭德纲也出现了。他恰恰利用了网络，把传统相声宣扬出去。垫话，瓢把，正活，底，把有一段相声完整的演绎出来，这正是电视相声做不到的，使人耳目一新。再加上郭德纲自身的条件和努力，想不红都难。

对的！当年被小品拍在沙滩上，后来被郭德纲挽救了。

说别的都是废话！把姜太监换成郭德纲！

这就是特色，只能享受。

市井文化！有市井就永远消亡不了！

谢谢邀请！我没有什么看法！任何事物的消亡，我都无能为力！能留下的，自然有留下来的原因，留不住的，自然也有留不住的原因！更何况这只是一种艺术形式，即使真的退出了市场，也会有另一种形式的表演将它取而代之！

谢邀:相声是大众喜闻乐见的艺术，创建以来，由多位大师延续，纵有高潮低谷，但不会死去。只要后继有人说，就会吸引人听，死从何来？可喜的是，艺术家都拉徒弟，郭德纲老师尤为突出，见材就培养，相声饿不死了。

我用眼睛看，

用耳朵听，

正常心态去理解！

相声其实就是“象声”，模拟别人，说学逗唱，已经有上百年的历史！

这么长时间的变化，可谓经久不衰，到了今天也是历经风雨，坎坎坷坷，但但它一直在向前发展！

前几年，相声确实也走过低谷。很多知名老相声演员相继离世，新相声演员的创新，还没有发展好，有一些相声演员改行干别的营生了，不说相声说演小品呀，等等。

但是，进来相声演员又不断进步，创作出大量新作品，很是有新意有时代感！相声演员不断增多，人才济济。

从老一辈相声艺术家到十大笑星，又到现在的德林社，相声确实又走上一个新台阶。

最近，每周六东方卫视的相声大赛，无疑又会将相声这门艺术推向前进！