在书法行业，所谓字要写的＂圆＂，才好看！这个＂圆＂怎理解？

不知道你理解的圆是怎样的圆，我只能告诉你圆是容易俗的。

书法中有圆，尤其是草书，圆很多！可是多数的书法大家都忌讳那种十分的圆！因为圆近俗，还有一种近俗的是正方，也是不可取的。所以，处理圆是可以写成椭圆，处理方时可以写成具有三角特征的梯形，在结构无法用梯形处理时，书法大家也用长方代替。

书法圆才好看！圆多了就不好看了！圆怎么才好看，圆需要劲，圆劲才好！就像颜真卿，圆而劲，圆得雄浑，圆得大气！不然，圆而无力，就是庸俗不堪了。

哈哈书法这个行业!俺孤陋寡闻哈！人家都说中国汉字具有方块字的特点，阁下说“圆”，说“圆”也不无道理哈！

金甲开始，中国字就开始了变化，如果说中国文字所形成的文章，必然具有行序的就是，这个行序的中心，必然提现为文字核心笔画的聚散，聚散体现于方块内，可不就是一个圆○形态。这种中国汉字在一个方格里的重复体现，必然是圆的特征。

还说书法这个行当，唯有圆滑通融了！圆自然代表了这个行当的取值标准和趋势。用圆通的人际关系体现于行业的生存吧。

中国汉字的演变过程中，如金甲，以体现于文字符号灵动的属性，如大篆笔画是圆润的，可是笔画同时是空间分布优雅的，甚至是一种和谐的笔画分布的美感。我们说大篆具有龟文自然体现的特点，笔画粗细相对均匀，有圆融之感。有人说具有甲骨的感受，切为好书法。

遗憾啊！大篆的美感被文字的变迁所打破了！不过笔法圆润依然体现书写这的道行。说书法是一个行当，我也是比较茫然，用一个字代表中国文字的聚散属性也使我感觉茫然。。

吉祥快乐！

此圆非彼圆，关键在和谐

圆的本意是圆周所围成的平面。显然，书法里的圆不是这个意思，而是圆的寓意，即：圆满和周全。

那么书法怎样写才能做到圆满和周全呢？

一、掌握特征，胸有成竹。要通过学习，提前了解我们祖先创造的文字具有温文尔雅、舒展开张、张弛有度、疏密有致、行笔流畅、和谐统一等主要特征，做到特征明确，成竹在胸。

二、打好腹稿，下笔有章。要在写书法之前先谋篇布局打好腹稿，就像带兵打仗，哪个阵地放炮弹，哪个地方埋伏兵，提前谋划，搞好布局，开打后就知道该怎么做了。

三、通盘考虑，左右兼顾。满和圆合称才能购成汉字圆满，它浸透着中华民族先民最朴素的哲学，圆则满，满则圆，心有圆满便安宁不争，用在书法上，只有通盘考虑左右兼顾，便能取道中庸，不会顾此失彼。

四、全神贯注，一气呵成。字要“圆满”也要“饱满”，这就要求我们做到形意结合、特色鲜明、富有美感，用饱满的情感写出饱满的篇章。“圆”在人们心中具有无法替代的位置，中华民族对“月满人团圆”这种天人合一的境界，同样赋予了书法一种永无止境的期盼和追求。

附：赵孟頫的行书《般若波罗蜜多心经》

谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。

例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。

所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常有害的。

汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。

比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。

“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。

在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。

但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。

我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。

我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。

事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。

我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。

我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。

所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。

现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。

那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。

如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。

但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。

我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。

例如，我们写一个“大”字，这个“大”字的横如果太短，那就叫“外收”，是无法达到字“圆”的效果的，所以，横画就有“外散”，适当加长一点。写字的内宫要收要聚，这是一个常识。但是，外就不是必须要“收”，而是可收可放。例如，我们还是以“大”字为例。“大”字的三个笔画，都有可收可放的可能性，所以，要写得“圆”一些，就有把握好收方问题。

比如说，如果要“大”字“圆”一点，那么第一笔横画要放，第二笔“撇画”的起笔要收，收笔要放，第三笔“捺画”收笔要放，舒展出去，这样“大”字就会圆起来的。要不然，“大”字就会成为长形的字了。

如果我们注意控制字形的“外圆内方”，那么，圆的形式美这个不标就不难达到。

但是，书法的“圆”之美，还不仅仅是一个结体问题，更重要的在于书法的内美要体现出来，才是真正的“圆美”。这就是笔法的“圆润”和意境的“圆融”之美。

首先我们说说，什么是笔法的“圆润”之美。

我想，这个问题也不是很复杂，就是笔法要完整，才能叫“圆润”，否则就是“残缺”了，这是非常清楚的事情。

但是，在实践上我们不能做到“圆润”的情况，还是普遍存在的。所以，千里马对此非常忧虑。

为此，我经常在说，学习书法，从临帖开始，我们一定要建立自己对书法字帖的笔法认识，这就是对笔法的分析。我们一定要做到符合字帖的起笔、行笔、收笔的用笔方法，这是我们建立笔法“圆润”体系的基础。如果我们在临帖的时候，就对笔法没有明确的起笔、行笔、收笔的分析思想，那么，笔法的“圆润”就是一句空话。

很多学习书法质量上不去的原因，就是笔法，笔法的精华就是起笔、行笔、收笔，这是大家已经非常确定的事实，所以，从临帖开始，就学会对笔法的分析，你就能学到大师笔法的“圆润”之美。

一个书法大师的字帖，他的每一个字否是很“圆润”的，这些“圆润”来自于他的笔法修炼，所以，大师的笔法都是“圆润”的经典，我们临帖的目的，就是要学会他的用笔原理，而所有书法家的用笔原理，都在字帖的起笔、行笔、收笔之中。

如果说笔法“圆润”是把一个字写好，那么，把一篇字写好这就是“圆融”。

书法的圆融，更讲究谋篇布局的一气呵成之美，同时也要有融通百家的学识之美。这是比初学书法要更高的一种“圆”的追求。

谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。

例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。

所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常有害的。

汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。

比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。

“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。

在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。

但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。

我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。

我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。

事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。

我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。

我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。

所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。

现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。

那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。

如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。

但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。

我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。

例如，我们写一个“大”字，这个“大”字的横如果太短，那就叫“外收”，是无法达到字“圆”的效果的，所以，横画就有“外散”，适当加长一点。写字的内宫要收要聚，这是一个常识。但是，外就不是必须要“收”，而是可收可放。例如，我们还是以“大”字为例。“大”字的三个笔画，都有可收可放的可能性，所以，要写得“圆”一些，就有把握好收方问题。

比如说，如果要“大”字“圆”一点，那么第一笔横画要放，第二笔“撇画”的起笔要收，收笔要放，第三笔“捺画”收笔要放，舒展出去，这样“大”字就会圆起来的。要不然，“大”字就会成为长形的字了。

如果我们注意控制字形的“外圆内方”，那么，圆的形式美这个不标就不难达到。

但是，书法的“圆”之美，还不仅仅是一个结体问题，更重要的在于书法的内美要体现出来，才是真正的“圆美”。这就是笔法的“圆润”和意境的“圆融”之美。

首先我们说说，什么是笔法的“圆润”之美。

我想，这个问题也不是很复杂，就是笔法要完整，才能叫“圆润”，否则就是“残缺”了，这是非常清楚的事情。

但是，在实践上我们不能做到“圆润”的情况，还是普遍存在的。所以，千里马对此非常忧虑。

为此，我经常在说，学习书法，从临帖开始，我们一定要建立自己对书法字帖的笔法认识，这就是对笔法的分析。我们一定要做到符合字帖的起笔、行笔、收笔的用笔方法，这是我们建立笔法“圆润”体系的基础。如果我们在临帖的时候，就对笔法没有明确的起笔、行笔、收笔的分析思想，那么，笔法的“圆润”就是一句空话。

很多学习书法质量上不去的原因，就是笔法，笔法的精华就是起笔、行笔、收笔，这是大家已经非常确定的事实，所以，从临帖开始，就学会对笔法的分析，你就能学到大师笔法的“圆润”之美。

一个书法大师的字帖，他的每一个字否是很“圆润”的，这些“圆润”来自于他的笔法修炼，所以，大师的笔法都是“圆润”的经典，我们临帖的目的，就是要学会他的用笔原理，而所有书法家的用笔原理，都在字帖的起笔、行笔、收笔之中。

如果说笔法“圆润”是把一个字写好，那么，把一篇字写好这就是“圆融”。

书法的圆融，更讲究谋篇布局的一气呵成之美，同时也要有融通百家的学识之美。这是比初学书法要更高的一种“圆”的追求。

书法讲究笔画、结构和布局美。我认为书法所谓字要写的“圆”才好看，是指书法的线条笔画要圆润、饱满、流畅，笔锋及笔画要有粗细以及墨色的丰富变化。结构与布局和谐合理才圆满。圆是圆润，只有圆润才有可能活，活才有变化，有变化才能灵动飘逸。圆还是厚重，体现的是圆润饱满；圆是流畅体现是灵动飘逸之感。如果字是完全方正的则会呆板，生硬和机械。圆润是浑然天成，一气呵成，不是刻意雕琢。请欣赏一下书法！注：图片来自网络

谢谢邀答，我愿试着一答。

书友都知道除去草书之外其余几种笔体都是方形字，由此便知此处所说的圆是指笔画的圆而已。为什么圆笔画写出的字好看呢？这是赏书者视觉上的意识吧，但是这种视觉上的观点所包含的书法里的技法就太多了。比如大书家沈尹默先生所书楷字基本都是圆笔画，这种书写方法多采用了古人常说的“锥画沙”的行笔方法，这种方法用笔书写出的字秀美帅气，骨气洞达，笔力十足啊。

更高一层的笔画那就是方中见圆，圆中见方了。看到这种书法就大胆收藏起来吧，因为书家沒有几十年的功力是作不到的啊。

一管之见，方家教正。

用一个圆字看书法，理解书法，分析书法，高！

圆，厚也，活力也，变化也，无穷尽也，即宇宙本原，万物运动规迹。

书法原本是书写文字，用于记录事迹，交流思想。自甲骨文起，框定为笔画组合之方形独体字，是为书写，是为文字，是为记录保存人际表达内容以备查之符号。

尔后先民制作出圆锥体书写工具毛笔，创造了纸张，巧用了手腕，寄托了雅思（非文字本意，是人为字形造型之新意），成为了艺术（非文字本意即文章之艺术，是书写文字笔法挥洒之艺术），名之为书法，以区别书写。

书法的艺术性，就是圆，所以要写圆了的毛笔字，才是书法。写不圆的毛笔字，只是书写。

问题就很清楚了：欣赏书法，就是欣赏毛笔字的圆以及圆的变化，所以就可以理解为什么人们的书法审美往往会先看楷书和行书，最后会升格去看草书和狂草，就是欣赏圆的复杂变化即人格创造的高级艺术性也。

至于不够圆的书写，了解书法的内行是不会去看的，要说楷书实用体字形的规正漂亮，不如去看美术字了，印刷体也行啊。

“园”我认为是作品要五行相生

通篇和谐气韵神采圆满。

用一个圆字看书法，理解书法，分析书法，高！

圆，厚也，活力也，变化也，无穷尽也，即宇宙本原，万物运动规迹。

书法原本是书写文字，用于记录事迹，交流思想。自甲骨文起，框定为笔画组合之方形独体字，是为书写，是为文字，是为记录保存人际表达内容以备查之符号。

尔后先民制作出圆锥体书写工具毛笔，创造了纸张，巧用了手腕，寄托了雅思（非文字本意，是人为字形造型之新意），成为了艺术（非文字本意即文章之艺术，是书写文字笔法挥洒之艺术），名之为书法，以区别书写。

书法的艺术性，就是圆，所以要写圆了的毛笔字，才是书法。写不圆的毛笔字，只是书写。

问题就很清楚了：欣赏书法，就是欣赏毛笔字的圆以及圆的变化，所以就可以理解为什么人们的书法审美往往会先看楷书和行书，最后会升格去看草书和狂草，就是欣赏圆的复杂变化即人格创造的高级艺术性也。

至于不够圆的书写，了解书法的内行是不会去看的，要说楷书实用体字形的规正漂亮，不如去看美术字了，印刷体也行啊。

谁说的？针对写什么字体的技法说的？

“把笔无定法”、“笔笔中锋”、“欲右先左，欲上先下”、“起笔逆入”……这种断章取义的说法，都是胡扯蛋的！坑害了多少人。

我不清楚人们说的（圆）是指什么，但书法圆一般是指起笔时呈现的圆，方的形态，圆形一般是直落藏锋的用笔方法所呈现出来的形状，方形一般是侧锋入笔后提笔藏锋的用笔方法所呈现出来的形状。但圆的最重的状态应该是呈现在线条的整个过程的形态中，而这则需要整幅作品的线条用中锋来完成，舍此则不可能。

中国字不是讲方正吗？怎么又圆了？

我理解的书法中的‘圆’，主要的指的字的结构要‘圆’，高境界的书法追求的应该是圆润而不失力道。

我们在写字的时候，要把字写在格子里，即便试纸上无’格‘，也要做到心中有’格‘；所谓书法，就是要有‘法’，有规矩可循。很多现在所谓的’书法家‘为了吸引大众眼球，各种标新立异，失去了本来书法所应该有的’法‘，更别说’圆‘了。追求个性可以，但是依然要遵循书法本身应该遵循的规矩。以下是鄙人一副草作，欢迎指出批评。

首先字要写的“圆”，有表示用笔要“圆”，也有表示作品呈现出意象要“圆”。

关于用笔的“圆”，黄宾虹的“五笔七墨”论中有涉及到：“何谓之圆？行云流水，宛转自如，用笔之法，宜取乎此。然石有棱角，树多槎枒，模糊以为囫囵，涂泽而求融洽，何得谓之有笔？故善用笔者，如论篆书，似圆非圆，似方非方，形状虽有零畸倾斜之不同，而笔意无不转折停匀之各妙。此妄生圭角与破碎凄迷者，皆不知用圆之害也。”

此段书论中先说明，什么是“圆”？（注意这里说的是用笔的“圆”）要行云流水，宛转自如，重点是流畅，而且又能宛转自如。用笔如何“圆”呢？要像写篆书一般，笔意无不在转折表示方、停匀而又表示圆，此为似圆非圆，似方非方。不懂得用“圆”的坏处，就会变得破碎凄迷。

综上所知，用笔要“圆”，意要流畅自如，拐角转折而又忌圆滑而过！使线质达圆厚、圆融之感，不是所谓软塌、肥厚的圆。

作品中意境的“圆”，此乃通过书家笔墨终呈现出“圆润浑厚”，具体之感受，可见黄宾虹的书画作品。

“圆”意为一种对书法感受的表述之词，我觉得最重要的还是需要去看作品！真正体会到“圆”才能明白什么是圆。就像我告诉你，樱花很“粉”，只有自己看过了，才明白原来樱花是这样子的“粉色”

书法讲究方圆，不一定圆就好，要方圆兼用。栺书贵方笔，草书贵圆笔。

谢谢您的邀请和提问。“字要写圆才好看！这个'圆'你是怎样理解的？”我的回答是：字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。

例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。

所以，我们对书法审美，不要把一种当所有，必要把一法当万法。这样听任一言而不顾事实，是非常不好的。

汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。

比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。

“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。

在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。

但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。

我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。

我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。

事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。

我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。

我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。

所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。

字写“圆”这是书法艺术审美之一种，不是所有的字都要写圆，也不是所有的书法家都因为字写得圆才好看。

例如，篆书就不以圆为美，隶书有圆有方，有长有扁，而行书和草书，就不拘一格了。

汉字的形态本来就不可能完全是方方正正的，所以，要让每一个字都“圆”，这是没有可能的。

比如说，你写一个“一”字，无论如何圆不了，你写一个“圆”字，无论如何也扁不了。但是，也有不少字是比较方正的，这些字你说写得“圆”是有道理的，而很多字是无法写方正的。

“圆”在中国美学里，是一个很高的艺术境界，尤其是在佛教文化中“圆”的意义，更是一个很高的境界，就连僧人去世，也叫做“圆寂”，具有圆满而永恒之意。可见圆在中国文化里是有很高的哲学和美学意涵的。

在书法界确实也有书法以“圆”为美的说法。不但指字的形态要“圆”，还有笔法意境也要“圆”。因为圆是一种完满。

但是，我们千万不要理解为“圆”就是把字写得方方正正就叫圆。这是对书法“圆”之美的误解。

我们一些书法家甚至真有用“圆”打格写字的。

我们知道，写字的格子一般都是方的，不管是米字格还是田字格，这些格子都是方的，但是，有人认为书法要“圆”，那么，我就用圆格写字。

事实上，这是一个形式游戏，没有任何实际意义，而且，我们大家都知道，圆和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因为圆和方有共同的特点，那就是“等距”，圆的半径的等距的，方的边长是等距的。

我们学过画画的朋友应该知道的，初学画一个圆，首先不是直接画圆，那样是很难画圆的，怎么画？先画一个方，然后画成多边形，最后一个圆就画出来了。

我们写字的格子也一样，无论是方格还是圆格，字还是要按照横平竖直写的。汉字不可能是圆形的字，只能说有“内方外圆”之美。

所以，就写字的格来说，圆格和方格可以认为没有任何区别，尤其是圆格手工制作非常困难，所以，我们一般都是打方格而不会去打圆格。

现在，一些书法对联宣纸喜欢印上“瓦当格”，也是一种圆格写字的证明，但是，对联纸上的“瓦当格”，最主要的不是“打格”而是一种装饰趣味。书法家写对联，完全不需要“瓦当格”充当什么作用。

那么，书法的圆到底有没有具体的要求？前面我就说过了，圆是一种要求，而不是所有情况下所有书法家都要以“圆”为贵。

如果喜欢“圆”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太长也不太扁的范围。但是，这不包括有些字无法方，例如人云亦云的“云”字，你就不可能写方，“书”字，也不可能写方。个别字不能违背汉字本身的形体。如果违背，这些字就反而很憋屈了。

但是，尽量把字写得外形“圆”一些，这是可以做到的，例如，赵孟頫的楷书应该说是属于“圆”的书法。

我们说书法要“圆”，主要要把握好“内聚而外散”，这就是“内方外圆”的意思。

刚中带柔。

从古代书家的碑帖中体会交流。名家只所以成为名家，必有旁人不 及之处。而他们的独到之处，都在流存的碑帖中流露出来。比如颜真卿的楷书，园韵而不失骨力，点如坠石，勾如发戮，画如夏云。在临习这些书法时，自然就在与古人神交了。还靠学书者的悟性。

在书法行业里，书法的用笔写出圆的感觉就是指的中锋圆润，不中锋用笔写不出圆的点画

以手腕为圆心

我孤陋寡闻了，没听老师说过。

我揣摩着解释一下：

一、字的笔划多用藏锋，让笔划饱满含蓄。

二、笔划线条不要大过刚直，通过微曲线条体现张力。如楷书中柳体，颜体表现就较明显！

嗯，能编的就这样了！另这句话出处哪里？能否赐教？

以方为本 以圆为用

以正为标 以活为准

书法要方圆兼使。

所谓圆，我的拙见是个体字的转折弯钩行笔，内圆外方或内方外圆，看似行云流水却内含筋骨

圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。“映日视之，有一缕浓墨正当其中。”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧（指一偏到底），写出的线条（点画）则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。