唐宋时期的诗人、词人为何爱和歌妓们混在一起？

说到底，诗歌总是与荷尔蒙和多巴胺联系在一起的，就像有哲学家说的，文学是什么，文学就是生殖冲动。与西方的文学不一样，西方的那就赤裸裸的身体写作，我们中国的诗歌，则是意味深长的暧昧，这种暧昧蕴含在诗意之中，让人觉得那是真美。

我很反对把青楼中的女孩子叫妓女，也反对把进出青楼的诗人们叫嫖客，一点诗意都没有！我觉得那青楼中的女孩子叫风情万种的歌女，把进出青楼的诗人叫诗意爆棚的文艺青年比较好。因为，在古代的青楼中的歌女们，不是人人都卖身的，人家是文艺高雅的一个群体，琴棋书画诗词歌赋样样精通，去青楼的诗人们也不都是去买春的，人家是去寻找诗意的精神家园的。当然，这些都是玩笑话。

青楼文学在唐朝开始兴盛起来，这源于官方的一个制度设计。在当时刚刚兴起的科举制度中，一旦考上了进士，那是要骑大马挂红花游街的。彼时，万人空巷都来看新晋的状元和进士们，因为他们就是未来社会的中坚，是未来官僚体系的预备队。孟郊复读多年考上进士以后，那叫一个嘚瑟：春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花。所以说，有一种幸福叫游街。到了晚上，除了喝酒还能到哪里去？很显然，去青楼啊。那时候青楼不叫青楼，更不叫什么红灯区，它有个很好听的名字叫平康。在那里，集中了全长安的有才有色的美女：

“平康坊，入此门，东回三曲，即诸妓所居之聚也。妓中有铮铮者，多在南曲、中曲。其南曲、中曲门前通十字街，初登馆阁者，多于此窃游焉，二曲中居者，皆堂宇宽静，保有三数厅事，前后植花卉，或有怪石盆池，左右对设，小堂垂帘，茵榻帷幌之类称是。”

“其中诸妓，多能谈吐，颇有知书言语，自公卿以下，皆以表字呼之。其分别品流，衡尺人物，应对非次，良不可及。”

这段话，给了我们相当重要的信息，刚刚考上进士的人，一定会去平康，找姑娘谈谈理想和人生。这是对他们十年寒窗的补偿，也是对他们未来官场生活的提前体验。考上之后，你不去和姑娘们谈谈人生，那是有问题。当年晏殊年纪小，考上进士后，别人都去谈人生了，晏殊老老实实呆在家里看书，为此皇帝还专门问他，你怎么不去玩玩。晏殊老老实实回答，其实我也想去，但是我没钱啊！看来，去青楼和有才的姑娘切磋技艺谈人生，是唐宋时代的一个惯例，你要是不去，不免让人怀疑你就是个伪君子，或者说取向可疑。

这是其一。

第二，古代的文人一般实兴游学，所谓读万卷书行万里路，读书人在年轻时代就会离开家乡，出去游学，寻找自己学问上的老师和朋友，为以后考进士打下基础。李白杜甫白居易，高适岑参王昌龄，这些人都是年轻的时候出去游学，说的不好听的就是出去浪。这些人基本上家境优渥，除了喝酒就是写诗，喝完酒干什么？那就写诗啊，写完诗呢？那就睡觉，睡不着呢？反正隔壁有文艺的歌女，找歌女谈人生啊。所以，你看唐宋的这些诗人词人，个个都喜欢和歌女聊天谈人生。还有的直接都是把歌女带出去，一起出去玩，苏东坡欧阳修就特别喜欢这个。我几乎可以肯定，在唐宋的诗人词人中，可能除了王安石没有和歌女谈过人生，第二个可能就是司马光了。王安石本人就代表人生的高度，他忙着变法没时间，司马光忙着和王安石打架，还得写资治通鉴，也没有时间，其他的人通通都喜欢和姑娘谈人生。这一方面是荷尔蒙的本能，另一方面是社会风俗，当时的人觉得这么没有什么不好，相反，这叫做格调。从社会学的角度来说，格调就是一种高雅的传染病，你不玩这个，你就是真的有病，就是没格调！要知道，在诗人词人这些文艺圈的人中，格调很重要。

第三，这是诗歌艺术传播的需要。在唐宋明清时代，青楼既是名利场，又是舆论场，就是传播载体，就是现在我们说的网络。诗人词人写的作品，要传播，你不可能到大街上去朗诵去，也没有时间去到处推销，因为你不可能像陈子昂那样财大气粗，买来最昂贵的琴，当街碎掉，说这些和自己的作品相比不值得一提。诗歌如何去传播，那就要靠这个会谱曲会歌唱的歌女了。高适王昌龄他们几个人就曾经比赛，看谁的诗被歌女唱的多，这就是诗词首先由歌女传播的明证。而宋代著名红粉词人、歌女的大众情人、婉约派大师柳永的词，更是成为歌女们追捧价值连城的东西——柳永词捧红了歌女，歌女捧红了柳永，柳永和歌女之间是合为一体的。

综上，诗人们喜欢和青楼歌女混在一起，是有三大原因的。一是荷尔蒙和多巴胺的融合，可以生产更多的更好的诗歌，二是打发出门在外寂寞的时光，三是为了自己的作品更好的传播。所以，他们喜欢和歌女们深入浅出地谈人生谈理想。

被世人唾弃的妓女却是许多文人墨客的红颜知己，文人雅士以狎妓为乐事，还以能与花魁一曲新词酒一杯为荣。唐宋诗词文人只是开了这种娱乐方式，寄情抒怀的先河，而后一直延续到明清，历久不衰。

准确地讲，实在不应该把这类失足女青年简单叫作妓女，而应称之为“乐妓”，“歌妓”，“文妓”。并不是所有妓女都会有被杜牧，刘禹锡，白居易，元稹看得上，谈得来的文化素养和情调，只有那些高级的经过长期专业训练，包括读书识字，仪态，女红，歌舞，音律等各方面精心培养的才是那些才子儒生趋之若鹜的对象。

被后人津津乐道“薛涛笺”的主人与元稹有过恋情的薛涛，唐代豪放女鱼玄机，也是文艺工作者的刘采春和李冶被称唐代四大女诗人，而薛涛更是与卓文君，花蕊夫人，黄蛾齐名并称蜀中四大才女。老百姓熟悉而喜闻乐道的北宋李师师也是既有倾国倾城的貌，又通音律晓诗词的奇女子。

怀才不遇的文人，在仕途不顺的墨客，会来青楼逃避现实，整天醉生梦死。在这里可以畅所欲言，或许得到同情，或许得到一些安慰，于对赋琴瑟之间，让自己感到还有一点生存价值，等来日再重整旗鼓而一搏。

“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，他们在这里逃避社会，也逃避情感空虚。一边寻找在现实生活中失去的情感，一边还寄情抒怀进行文艺创作，为歌女写词作赋的白居易，奉旨填词的柳永都是其中的佼佼者。

而那些事业成功，官场得意的也会去那里，得到一点追捧，享受一点刺激，再有可能找几个红颜知己，于纷乱杂务的凡尘中也暂时得到一份安逸。在唐宋，那里还是科考功名前后交际应酬的地方，相互同年，觥筹交错，丝竹管弦，随性唱和人生得意，都可比兰亭，个个貌似醉翁，岂不快哉。

这些文人雅士并不是简单地在道学卫士的脑袋瓜里那样想法不堪，而主要是为了满足一些精神生活需要。古代女子无才便是德，婚姻媒妁之言，由于传统思想道德束缚，感情丰富的文人自然会感到压抑，如果再加上怀才不遇，官场失意，在同窗同僚面前表现弱势也不可能，而与那些文化底蕴较高的“文艺工作者”沟通交流后，自然会得到一些慰籍。当然，青楼里的女子和进入青楼的男人都不大会动真情，仅此而已。

存在的就是合理的。儒家文化为主的社会并没有把青楼这种现象当成洪水猛兽而彻底排除在外，历代诸如苏小小，杜十娘，柳如是的故事层出不穷，在开明的文人雅士眼里，和她们诗词唱和是令人愉快的事，也是兴趣相投的红颜知己。

（一家之言，欢迎指正。）

古人是没有网络的啊，你写的诗、词，靠什么传播呢？

诗还好一点，属于严肃文学。可以靠士大夫之间「逢人说项」，就是靠赏识推荐来传播，但这样的转播方式实际上效率不大。试想帝国的精英官僚士大夫才有多少人？唐代一年进士榜才几百人。就算这几百人都赏识你，也不过是小圈子流传嘛。

至于宋词，处境就更差了。在宋代士大夫眼中，词的地位比“言志”的诗差很多，在正经严肃的场合，都绝口不谈词。像欧阳炯、孙光宪这些词人，虽然私下里写的小词很香艳，但一到政论文章，都严肃到不知哪里去，人格是两分的。

所以唐宋时期的诗人、词人，特别是词人，想靠士大夫赏识、文人同行推荐，传播自己的作品，实在难度太大。

那跟什么人合作，传播效率又高，成本又低呢？

自然是歌妓了。

还记得旗亭画壁的典故吗？

唐玄宗开元年间，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名，当时他们还没有做官，交游来往大抵都是相同的圈子。
有一天，冷风飕飕，微雪飘飘。三位诗人一起到酒楼去，赊酒小饮。忽然有梨园十余子弟登楼聚会宴饮。三位诗人离席，相互偎依，围着小火炉，且看她们表演节目。一会儿又有四位漂亮而妖媚的梨园女子，珠裹玉饰，摇曳生姿，登上楼来。随即乐曲奏起，演奏的都是当时有名的曲子。王昌龄等私下相约定：“我们三个在诗坛上都算是有名的人物了，可是一直未能分个高低。今天算是有个机会，可以悄悄地听这些歌女们唱歌，谁的诗编入歌词多，谁就最优秀。”
一位歌女首先唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄就用手指在墙壁上画一道：“我的一首绝句。”
随后一歌女唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”高适伸手画壁：“我的一首绝句。”
又一歌女出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”
王之涣自以为出名很久，可是歌女们竟然没有唱他的诗作，面子上似乎有点下不来。就对王、高二位说：“这几个唱曲的，都是不出名的丫头片子，所唱不过是‘巴人下里’之类不入流的歌曲，那‘阳春白雪’之类的高雅之曲，哪是她们唱得了的呢！”于是用手指着几位歌女中最漂亮、最出色的一个说：“到她唱的时候，如果不是我的诗，我这辈子就不和你们争高下了；如果是唱我的诗的话，二位就拜倒于座前，尊我为师好了。”三位诗人说笑着等待着。
一会儿，轮到那个梳着双髻的最漂亮的姑娘唱了，她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣得意至极，揶揄王昌龄和高适说：“怎么样，土包子，我说的没错吧！”三位诗人开怀大笑。
那些歌手们听到笑声，不知道发生了什么事情，纷纷走了过来：“请问几位公子，在笑什么呢？”三位诗人就把比诗的缘由告诉她们。歌女们施礼下拜：“请原谅我们俗眼不识神仙，恭请诸位大人赴宴。”三位诗人应了她们的邀请，欢宴一天。

你想，一个小小的歌楼酒肆，一天迎来送往就有这么多大人物。那么她们喜欢一首诗词，演唱兼旬累年，受众可比一个人一个人推荐来得快多了吧？

其中差异，就好比一个消息朋友圈的传播速度和微博的传播速度。

况且歌妓们的音乐水平都是很高的，可以合理地为这些诗词谱曲演奏。甚至可以达到听一遍乐曲，就能以红豆记谱的地步。

这自然又是极大的优势了。

我觉得有三点:

1.男人在有吸引力的异性面前往往会产生情感，这是写诗写词必备的环境，不可能闭门造车。

2.封建时期都是父系社会，男性地位高。那时候讲究风流才子俏佳人，是一种社会风气。诗人词人们往往学富五车，才高八斗，而在那个女子无才便是德的情况下却不能在让异性因为才学而为之倾倒。而歌妓往往在诗词歌赋上下过功夫，并且姿色较好的情况下，文学功底越好就越能抓住仕子们的心，让他们有地方可以向异性展现自己的才华，并得到欣赏。

3.再一个就是古代的娱乐并不多，因而呈现出这种风气。

谢邀。

踏歌而行的唐朝诗人，拍手而和的宋朝词人，为何会与那些歌舞曼妙的歌女们在一起，（对不起，我不喜欢歌妓这个词。）

的确是中国诗歌史乃至中国文化史上值得研究的一个现象。

说起其中最有名的，唐朝或许是杜牧吧。

“杜郎俊赏”这个词就是形容杜牧在扬州的风流倜傥的，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”杜牧在大唐繁华的扬州城，度过了数年快意时光，虽然担任淮南掌书记的官职，然而却依然闲散江湖，与那些歌女们厮混在一起，听她们唱歌，为她们写诗。

杜牧诗歌里的张好好、杜秋娘都是名冠一时的天涯歌女。

“洛城重相见，婥婥为当垆。怪我苦何事，少年垂白须。朋游今在否，落拓更能无?

门馆恸哭后，水云秋景初。斜日挂衰柳，凉风生座隅。洒尽满襟泪，短歌聊一书。”

中年危机之后的杜牧，朋友们都离开了他，遇到了当年的歌女，可能依然称其为“杜公子”，对其礼遇有加，忍不住感慨万千。

这或许是诗人们喜欢和歌女在一起的原因吧，能够得到尊重。

宋朝的词人里面，喜欢和歌女在一起的，恐怕就是柳永了。

这位“奉旨填词”的落魄书生，无甚功名，亦无钱财，在江湖上行走，靠的就是写几首缠绵悱恻的词，用来换钱买酒。

商品经济发达的宋朝，才可能出现这种事。

他写了词，谁来唱呢？当然是这些歌女们了。

所以要常常在一起了。

值得一提的是，据史料记载，柳永死后，无钱安葬，还是歌女们凑钱。

都是江湖儿女啊。

吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多！

不奇怪。古人是男权时代，但一帮大男人总在一堆，唱唱和和，没意思。有女人，特别是通韵律的女人，风情万钟的女人，诗人的荷尔蒙激素升高，思维活跃。所谓逸兴端飞，诗情大发，自然有传诵千古的诗篇。如柳永的“雨霖霖”。

唐宋是我国文化成就最高的朝代，唐诗、宋词争奇斗艳，引领时代，视为国宝。

唐宋虽表面实行一夫一妻(或一妻多妾)，但老妻持家，妾多辅之。由于她们文化都不高，除家里琐事，文人们难在精神文化上与之产生共鸣。

歌妓青楼文化应运而生。唐朝是个自由开放的时代，宋朝重文轻武的国策使文人们的自由度更宽松。

这些歌妓，经从小调教，琴棋书画，歌舞弹唱，典章词赋样样精通。色艺情韵使她们比大家闺秀更加丰满开放，增加了文人们的情趣，激发出创作灵感。这种场所不仅是消费，更是文化艺术之乡。故而，文人们常沉湎于秦楼楚馆的醉人风月之中。

唐诗宋词是先有词，后由歌馆谱曲(不象现在先谱曲后填词)，由歌女们边歌边舞，使诗人的新作传扬四方，对提高诗人日后科考时的知名度大有益处。

诗人和这些歌妓后来多成为孰人朋友。例，王昌龄、王之涣、高适三人一晚来到长安一家歌馆，王之涣讲，我三人一直不分高低，今天我们听，谁的诗被入词演唱多，谁算赢。随着；寒雨连江夜入吴……王昌龄马上说这是我的。第二曲是高适的。王之涣很着急，直到最后，音乐响起，黄河远上白云边……正是王之涣的新作《凉州词》。三人随亮明其诗作者身份，与歌女、乐工把酒言欢，结为朋友。

诗人、词人与歌妓们的交往并不是人们想象中的肉体交易，更多是精神文化高层面的相互欣赏。以达词曲创作的完美结合。

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间难得几回闻。

(此诗原意不在此，拿来借用一下，应还贴切)。

谢邀。

踏歌而行的唐朝诗人，拍手而和的宋朝词人，为何会与那些歌舞曼妙的歌女们在一起，（对不起，我不喜欢歌妓这个词。）

的确是中国诗歌史乃至中国文化史上值得研究的一个现象。

说起其中最有名的，唐朝或许是杜牧吧。

“杜郎俊赏”这个词就是形容杜牧在扬州的风流倜傥的，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”杜牧在大唐繁华的扬州城，度过了数年快意时光，虽然担任淮南掌书记的官职，然而却依然闲散江湖，与那些歌女们厮混在一起，听她们唱歌，为她们写诗。

杜牧诗歌里的张好好、杜秋娘都是名冠一时的天涯歌女。

“洛城重相见，婥婥为当垆。怪我苦何事，少年垂白须。朋游今在否，落拓更能无?

门馆恸哭后，水云秋景初。斜日挂衰柳，凉风生座隅。洒尽满襟泪，短歌聊一书。”

中年危机之后的杜牧，朋友们都离开了他，遇到了当年的歌女，可能依然称其为“杜公子”，对其礼遇有加，忍不住感慨万千。

这或许是诗人们喜欢和歌女在一起的原因吧，能够得到尊重。

宋朝的词人里面，喜欢和歌女在一起的，恐怕就是柳永了。

这位“奉旨填词”的落魄书生，无甚功名，亦无钱财，在江湖上行走，靠的就是写几首缠绵悱恻的词，用来换钱买酒。

商品经济发达的宋朝，才可能出现这种事。

他写了词，谁来唱呢？当然是这些歌女们了。

所以要常常在一起了。

值得一提的是，据史料记载，柳永死后，无钱安葬，还是歌女们凑钱。

都是江湖儿女啊。

吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多！

文人风流么，封建社会时期中，几乎都把青楼押兴传为佳话。 而造成这种畸形状态的缘由不外乎如下。

文人地位高。

在封建谁会种，文人的地方是无限高的。拿个举人都能横行一乡。谁都以读书登科视为正道，能光宗耀祖。其他的工农商娼都被认做下九流。

娼妓也如此，不说文人，是个男的都好色，青楼自然能满足男人们的需求，然而文人押兴，通常显得很文雅，很受娼妓们待见。因为这波人是那时候的「偶像」，青楼女子们则是他们的粉丝，经常是会为了某个词人，诗人自荐枕席。犹引以为荣。文人们自然来者不拒，还会与别的文人以此攀比。

文人风流么，封建社会时期中，几乎都把青楼押兴传为佳话。 而造成这种畸形状态的缘由不外乎如下。

文人地位高。

在封建谁会种，文人的地方是无限高的。拿个举人都能横行一乡。谁都以读书登科视为正道，能光宗耀祖。其他的工农商娼都被认做下九流。

娼妓也如此，不说文人，是个男的都好色，青楼自然能满足男人们的需求，然而文人押兴，通常显得很文雅，很受娼妓们待见。因为这波人是那时候的「偶像」，青楼女子们则是他们的粉丝，经常是会为了某个词人，诗人自荐枕席。犹引以为荣。文人们自然来者不拒，还会与别的文人以此攀比。

因为唐宋时期民风开放，而且有才华的歌妓跟现代的明星似的。那时候好多诗词都是通过歌妓传唱流行起来的，跟现代明星带红了作词人一样。感觉那时候诗人和歌者应该是互相为朋友互相带动知名度的关系，又不丢人。

诗词不仅仅是写出来看的。

配上乐器的伴奏，由美妙的歌喉唱出来或读出来，才更有情趣，更能抒发和渲染诗人词人的情感。

这就类似现在的歌唱。

歌词其实平淡无奇，但是配上美妙的乐器伴奏，有动听的歌喉唱出来，就能更好的抒发和渲染歌词里的情感。

那么，在诗词最繁盛的唐宋时期，什么样的人能够满足诗人词人的需求呢？当然是琴棋书画歌舞样样精通的歌姬。

在这里我说一点个人看法吧！

歌妓对于中华诗词文学的发展具有不可忽视的作用，可是对于歌妓这个职业其实很多人都持有鄙视亦或是不好的感观，可是为什么唐宋时期诗人和词人总是喜欢流连于秦楼楚馆呢？

唐诗宋词，这也是我中华文化的巅峰了吧！可是你们了解么，日本都曾经说过唐宋之后再无中华，在那个时代特征下的人，都有很重很重的爱国情怀，可是现实的无奈他们也只能逃避了，花间词人逃避现实，也只能躲进青楼茶馆，创作也只是他们的末日狂欢！

歌妓，很多人对这个职业有深深的误解！其实这个职业卖艺不卖身，靠自己的双手吃饭，又哪里来的所谓肮脏！而在诗歌璀璨的年代，唯一理解他们不易的就只有那些文人骚客，而也只有这些歌妓才能懂得诗词之人真正想要的是什么！其实躲进红尘楼中和陶渊明所谓的隐居又有什么不一样呢？而歌妓给予骚客又是很大的慰籍，给了他们很大的创作灵感！

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

不知道大家有没有看过王国维的人间词话，这是被认为是人生的第二境界，但你知不知道这是柳永怎样的的故事呢？这就是他与歌妓萌生出的情愫，他们之间的爱是怎样的你又了解么？听闻爱情，十人九悲！

其实，哪有谁喜欢和谁混在一起呢，各取所需罢了！文人墨客放荡不羁，可是也为了躲避现实，为了不面对一个自己不愿意的世界，找一个心灵慰籍的地方，而歌妓也为了让诗词作家为她们写词，能生活下去！

心若没有栖息的地方，到哪都是流浪！也许对于千年前的他们来说，秦楼楚馆就是他们心之所向吧！

一是唐宋风气相对开放；

二是当时流行这个调调；

三是文人喜欢这种生活；

四是当时的歌姬属正常行业，从业人员大都受过专业训练，素质高。

一个是当时社会风气比较开放，这点从唐朝服饰就可以看出来，再一个大部分名人非富即贵，像杜甫这种除外，能消费起这种娱乐，再就是唐朝大部分时间比较富庶强盛，国内比较少战乱，宋朝虽然外战不行，但是经济发展非常好，

那是一个包容时代

那是一个开放时代

那是一个兼容时代

那是一个歌舞时代