油画一定要构图吗？请用自己的话说明为什么？

不仅油画要构图，画任何图形甚至作任何事情都要有构想，有目的，毫无目的的上街那叫闲逛，作画就不能那么心辕意马，随心所欲了。

油画首先要构图，这是基础，也是立规矩，然后要打骨，这是画面的支撑，随之添加血肉，增加鲜活感，画是有生命的艺术，最后着色，画出明暗，突出层次。

画是严谨的，有生命的艺术升华，构图是规范基调，而不是束缚思维，照猫画虎，没有思想的画作是没有生命力和感染力的的。

不管油画与国画，因为是在有限的空间里表达无限的事物是需要构图的，构图是把自己所要表达的所见、所想、通过提练，集中在特定的范围内，而特定的范围又能展现出，引伸出无限的空间正是画家所要构思的，通过观者的心去扩展、想像画的“故事”。

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油画一定要构图吗？

油画作品的风格，丰富多彩，其中对于写实古典油画，是特别注重构图的

对于西方美术史上的写实古典油画的创作而言，是特别注重构图的

千万不要以为，西方美术史上，专门从事写实古典油画创作的画家们 ，如达芬奇，米开朗基罗，布歇，扬凡爱克，拉斐尔，乔托等画家，这些创作写实油画的画家们，仅仅只会把一个人物，或者静物，风景真实再现在表现在画布上

西方美术史上的写实古典油画家，比如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，扬凡爱克，布格罗等等，不仅仅造型写实功夫扎实，高深 ，如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，维米尔画笔下的少女，米开朗基罗画笔下的人体，充分体现了画家的深厚扎实的写实造型功底

但是，写实古典油画家们不仅仅写实功底很强，而且构图能力很强。

对于写实油画而言，一直存在一些争议，许多人认为与其辛辛苦苦，费尽心思地创作一幅写实造型油画，还不如拍摄一张照片轻松

其实对于写实油画创作而言，要达到照片不能达到的艺术效果，不仅仅是塑造油画厚重般的艺术效果，还有注重构图的安排

构图，是画家根据自己熟悉的构图原理，然后主观安排一幅画面的构图，为了充分表达自己创作的主题，达到震撼的效果

对于西方美术史上，油画的构图方式是多种多样的

如达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，都是采用金字塔构图

如乔托的作品《逃亡埃及》，其锯齿状的构图表现了逃亡路上的紧张和不安

达芬奇的作品《最后的晚餐》，其对称构图，体现庄重，统一又有变化的构成

扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，采用对称构图，体现庄重的美感

鲁本斯作品《劫夺留西帕斯的女儿》，其旋风式的动荡构图，为了体现抢婚闹剧紧张，动荡的戏剧效果

所以对于写实古典的油画风格而言，构图是必须的

构图，是决定一幅作品是平淡，还是精彩的首要因素

构图，如果你构思奇特，画面效果就成功了一半

如果构图不妥当，即使造型功底再厉害，哪怕你达到了冷军极端写实造型功夫，但是构图不成功，这幅画无疑是失败的

对于写实古典油画而言，构图之所以重要，是因为形式语言与绘画主题的统一和谐，所以构图也是为了明确突出主题

对于抽象油画家，如波洛克，其抽象艺术打破了一切绘画的法度和科学原理

波洛克的油画艺术，其抽象的艺术语言，构图，明暗，结构，造型，光影等具象写实油画因素全部消失，画中只是纯抽象的书法般线条的艺术效果

康定斯基的抽象绘画作品中，虽无构图，但是呈现生动的点，线，面跳跃般的音乐节奏。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

“构图”是造型艺术的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，在绘画艺术中，构图就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现画家的表现意图，问题来了：油画一定要构图吗？请用自己的话说明为什么？

油画不一定要构图

开篇简单说明了构图的含义，事实上，油画创作是离不开构图的，这就像写文章离不开章法一样重要，构图不是可有可无，是作品成败的关键，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别就在于构图，要创作出好作品，首先要重视构图，

因为一幅油画作品的形成，并非单纯地记录物象，而是通过构图、线条、光影、色彩来创造一种美的韵律，要注意的是线条、光影、色彩都是属于构图的元素，在写实油画中，画家把人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元索，统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，

经上段所述，构图就是丰富油画作品的艺术效果，很多著名的油画家都是一个“构图高手”，在一幅油画作品中，有主体和背景之分，主体从构图角度来讲是画面的结构中心和内容中心，也是观者对画面的视觉中心，简单的说，构图就是为了突出画面主体，画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，

之所以说油画不一定要构图，那是因为抽象派油画是没有内容的，更没有形式，这话很好理解，没有内容深度的油画作品，就不需要用构图来区分主体与背景的关系，因为没有内容就是没有主体，构图纯属多余，画家只是借助色彩这个载体，来表达自己个人的思想情感情绪而已，或者说只塑造物象的空间就够了，就好比没有中心思想的文章一样。

一般会使用眼睛的焦点透视，根据画面要传达的信息、中心思想（主题)来构图。

一般会使用眼睛的焦点透视，根据画面要传达的信息、中心思想（主题)来构图。

即便有了巧妙的构思，没有好的构图，画面也会凌乱不堪，不能给人以美感，任何画种都要考虑构图，使画面更完美的表达你的思想和主题，更能体现美的意境和内涵，形式不重要，简单的定位和轮廓都可以，哪怕从局部开始画，能做到心中有布局，能游刃有余画出每一步，也没毛病。不过能做到这一点的还真不多，我最佩服的大师要属金政基了，不了解的可以百度一下他，一个画画从来不起稿的人，他的脑袋存储的信息量大的超乎你的想象！

经营位置是绘画的必修课。

油画一定要构图，这是油画创作的重要定律。油画创作是离不开构图，没有构图就不能成为完整的油画作品。油画的构图如同书法的间架结构讲究章法，犹如建筑房屋结构主体，没有结构主体，就没有房屋建筑。构图的优劣决定着油画作品的成败。

一、构图是油画艺术中安排画面结构的方法。画家为了表现油画作品的主题而考虑适当的表现形式，在一定空间中安排处理形象各部分的关系位置，使油画中的个别与局部组成和谐统一完整的油画作品。

二、油画构图需要对称，是指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生动感协调美。还需要均衡，是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体均衡可以使杂乱的物象统一。

三、达·芬奇《最后的晚餐》油画作品中，其构图为对称均衡，一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。突出坐在正中央的耶稣双手放在桌子上支撑着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也衬托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。

有个成语叫“胸有成竹”。不止是油画，任何画、任何事，有了总体规划，再实施起来，自然事半功倍！不排除随心所欲可能出现惊喜，但只是极少数！

如果你是毕加索，你的作品可以不用构图，胡乱怎么画都行，都是对的，！甚至是美的！