为什么从各大IP改编成的电视剧，想要还原作品那么难？

影视剧和文学作品，本来就是两种不同的文艺形式。

文学作品的载体，是文字，读者是通过阅读文字，在头脑中还原出一个作品中的世界。但是，每一个作者的阅历不同，对文字的理解不同，那么头脑中形成的这个世界，对作品中主人公的看法，都各不相同。但是魅力也正在于此，因为人的想象力是不受约束的，可以天马行空，任意所之。所以才会有“一千个人有一千个哈姆莱特”的说法。

而影视剧运用镜头语言，把故事的讲述直接用真人演绎，经过拍摄、剪辑，直接放到银屏上，供人观看。这很直观，但是成也直观，败也直观。影视剧把读者头脑中想象的世界变成看得见的实体，一旦落入直观的世界，就像“薛定谔的猫”一样，一下子定了生死，魅力不再了。

何况有些东西是改编不出来的。阅读金庸小说时的一大乐趣，就是看他对那些武功招式的描写。那些在打斗中电光火石的一瞬间，在武功的内功、外功上不知道走了多少个弯弯绕，其中不知道有多少讲究。但是所有这些打斗，在拍成影视剧的时候，也只是几个武功招式罢了，观众并看不出其中的门道，靠解说又太笨拙，也只能在“观赏性”上做做文章。可这肯定不是阅读原著时的乐趣了。

当然这里说的是各大IP，原始的IP可能并不是文学作品，还可能是漫画、游戏、周边玩具，等等等等。如今是大IP的时代，一部成功的作品，最早以什么形式出现都有可能。不过所有这些IP的呈现形式之间，都有它们独有的特点，最开始吸引人的表现手法，未必就能转化成影视剧中真正可以吸引人的同样的东西。而根据影视剧的规律做改变呢？即使改变得再成功，也是成功的再创作，谈不上“还原”了。

更何况，有些影视剧改编急功近利，看中所谓“成功”IP的不过是粉丝经济，想要利用既有IP的庞大粉丝群快速捞钱而已。在他们眼里，原始的IP作品，不见得适合直接改编成影视剧，需要做大量的修改和补充。其实很多作品的确有这个问题，受制于原作者的功力，有先天的不足。本来补足和完善是必不可少的，但是在实际中，所谓的修改，往往就改得面目全非。

如果只是触动了原始粉的玻璃心，但是对于没看过原著的观众来说，可以让改编作品更加友好，那还算是成功的改编。但是，经常能看到的，往往是胡编乱造，剧情潦草。这不仅改毁了原著，而且也制造了垃圾。但是对制片方来说，却未必是坏事——节约了成本，反正也买了出去，这个做坏了，不过是再去做下一个罢了。这就造成了恶性循环。

所以，一方面是夸文艺形式的改编本身就并不容易，寻求原作品中的感觉并不一定靠谱。另一方面，不负责任的改编也屡屡出现，甚至形成了风气。这就是整个大环境的问题了。

大多数原著篇幅较长，很难完全还原，再加上电视剧没事就打个广告什么的，怎么能完全还原这点可以参照一下《择天记》。你再对比一下篇幅较短的《微微一笑很倾城》，还原度就比较高了吧，而且广告植入什么的也比较自然。

还有一些原著可能涉及到一些不方便拍的东西，比如说最近拍的《陈情令》，原著一个耽美文，怎么拍？那就只能改兄弟情了（其实这点我是很不满的），还有穿越小说，貌似穿越这个梗不能拍了，所以像《楚乔传》、《凤囚凰》啊，这些书在拍成电视剧的时候都把穿越给弄掉了。

这个问题也是我想不通的地方。我们先细数一下，这些年改编后把作品还原的很好，还原度最高的几部电视剧，《琅琊榜》《鬼吹灯之精绝古城》《微微一笑很倾城》《杉杉来吃》《何以笙箫默》等，都是基本按照原著还原的，更改的只是一些和时代背景相关的元素，这几部电视剧的收视率都相当不错，都是当时最热或者很热的剧。所以事实证明，完完全全的还原小说这条路是可行的。

但是很多时候，我怀疑是制片方对于小说剧情的不自信，导致后来的编剧要将剧情调整成为符合流行趋势的剧情。比如，《烈火如歌》这部剧也是明晓溪当时的代表作之一，但是现在改编中，编剧就削弱了男二的戏份，让男一成为绝对男一，因为在小说中，男一男二的重要程度并不好区分。但是调整后，确实小说迷就会挑出很多问题来质问电视剧的团队。

其实我举得可以不用不自信，小说本身能够吸引那么多粉丝，就说明剧情是没有问题的，按照真实还原是可以的，并且稳妥的。除非有十足的把握来改编，要不然就最好不好去更改剧情。

当然，但是有的时候也会出现反例，很多人在骂《欢乐颂》第二部为什么很狗血，我真的想要为正午阳光正名，因为小说就是这么写的，《欢乐颂》的作者是沿用了一种美剧的处理办法，人物关系的变化，往往让人措手不及。