常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？

这和常玉作品，极为突出的个人魅力，离不开关系。

常玉的作品很独特，

他的油画作品近乎水墨写意画，

极富东方情调，画面意蕴悠长，耐人寻味。

但仔细看画，其形与色的构成，底色却是基于西方现代造型的观念。

常玉这个名字，可能很多人还不算熟悉，但正是这位现今少有人知的画家，却在二三十年代的巴黎，引起了美术界聚焦瞩目。

常玉的名字，还被列入了1910—1930年当代艺术家词典。

下面，默默就来就分享一系列，常玉的作品，来简单说说，他独特迷人的魅力。

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1、迷幻梦境，粉色调

常玉二三十年代的作品，画面非常明亮，

大多由白色、粉红等浅色块，构成画面的主调。

常玉往往在画面中心，善用小块的乌黑突出重点，起到画龙点睛之效。

在画面之上，色块与色块之间的明度十分接近，但又彼此和谐，韵味悠长。在常玉的画中，无论是人是花，亦或是动物，似乎都被浸染在一层，淡淡的迷梦之中。

2.线条是主角，在舞蹈

在五六十年代，常玉则更偏好使用漆黑之色。

他常在漆黑的底色上，勾勒出花卉、动物、人体，

如用浅色做底时，常玉就用乌黑的铁一般的线条勾勒，下笔劲道、飘然。

常玉仅用黑和白，以及很简单的几种中间色，谱出线条的华尔兹，诉说着东方情调。

3.书法姻缘，断不了

在画人体速写时，常玉往往用毛笔，一口气勾勒而成，这缘于他少时的书法功力。

常玉的速写作品，画中的人体总是夸张变形，姿态各异，有千万般的风情。

常玉在早年时，曾学习过传统中国画，久习书画，书画之韵，深深融入了常玉的骨血，赋予了他作品东方之神韵。

4.中国工艺，出新招

常玉画的盆景系列，极富中国意趣，是中国意趣的变种形式。

在常玉的画中，有时盆景里开出绚烂的繁花，生机盎然；

有时盆景里，残存着凋落的旧枝，凄凄切切，却锐意锋芒。

大盆里的几枝小花，又或是小盆里一丛恣意生长的花叶，枝枝叶叶，相互穿插。常玉作品吸收、融合了，中国民间剪纸、漆绘装饰等多种工艺，东方特色鲜明。

为什么常玉的作品，能在巴黎引起众人瞩目？

这源于，

常玉的艺术纯粹

东西方魅力的交融

他骨子里的，东方传统的韵味，

和现手法明朗、恣意的画里乾坤吧。

朋友们，对于常玉的作品，

你有什么不一样的见解呢？

我是默默，持续分享有趣、有料的作品，喜欢的话就关注我吧！

常玉是法兰西画廊推的一个画家。这个画廊推的几个人，赵无极朱德群都是天价。常玉的画有着简洁的线条，夸张到巨大无比的大腿，个性鲜明的艺术语言。在世不得志，死后突然被狂炒。看明白了，就是在做局狩猎中国的土豪。

艺术品市场犹如股票证券市场，玩法一样。

很高兴回答你的问题！

关于常玉的《曲腿裸女》

在去年结束的香港苏富比秋拍中，最抓人眼球的当属常玉的《曲腿裸女》。2019年10月5日晚间结束的“现代艺术晚间拍卖”环节，全场估价最高的常玉晚年的作品《曲腿裸女》以一亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌（加佣金1.92亿成交），被网友戏称“世界上最贵的腿”“一笔一千万”。天价画作的出现，除了画作本身的价值之外，与艺术市场更是密不可分。

活跃在市场中的艺术

1992年，常玉因为苏富比拍卖会取得了世界关注，当时他的一幅画拍到了估价的三倍。从那时候起，常玉的作品便活跃在拍卖场上。进入新世纪后，常玉的画更是得到广大艺术家及收藏家的青睐，“华人油画收藏家不爱常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜画如金，形成市场上需求远高于供给的情况”。可以说，从台湾艺术商人发现常玉的画并进行推广之后，常玉的艺术影响力越来越大，2005年，巴黎吉梅特博物馆举办了常玉作品回顾展。2011年，他的《五裸女》以1.28亿港元成交。2017年，巴黎吉美博物馆举办了常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加深远。

正如图表1中展现的，2004——2017年常玉油画作品拍卖信息比较：近些年来，常玉的油画作品拍卖成交率基本上都在90%以上，成交额基本上呈现增幅。虽然这只是针对常玉的油画作品的分析，但也能说明很大的问题，至少体现了常玉其人及其作品在拍卖市场上越来越大的影响力。

不得不承认，常玉在艺术市场中的“名气”以及《曲腿裸女》在其艺术生涯中的重要性都是此次拍卖高额成交的客观原因，但仅仅如此吗？

2019年的香港艺术市场

作为苏富比拍卖的举办城市，常玉的天价画作的出现自然让人联想到香港的艺术市场。

从苏富比以及其他拍卖市场来看，近二十年来，现当代艺术在为香港拍卖市场作出了重大的贡献。80、90年代藏家的加入，使得资本对艺术的理解不再局限于古代艺术的起跑线上，相反，赵无极、KAWS、草间弥生等艺术家成为拍卖场上的“新潮流”。虽然在2019年上半年的香港艺术市场中，现当代艺术的整体成交额略微下滑，但是不可否认，现当代艺术仍然占据香港艺术市场的最大份额，市场对于现代艺术仍有很大的需求。正如前些时日Artprice发布的2019上半年艺术市场报告中提到的，Artprice的当代艺术品价格指数攀升了40%，并直指导致价格攀升的原因在于市场供应收紧，但需求在急剧上升。（注：Artprice报告中的“当代艺术”指1945年以后出生的艺术家作品）。在这个基础上，常玉的《曲腿裸女》作为此次苏富比拍卖会“现代艺术晚间拍卖”的重要拍品，自然有着极大的潜力，拍出远高于估价的价格，倒是意料之外又情理之中了。除了《曲腿裸女》的高价之外，我们也能看到：奈良美智画布作品《背后藏刀》以1.96亿港元成交，为早前的艺术家拍卖纪录近五倍；赵无极的「甲骨文时期」巨献《21.04.59》，以1.05亿港元成交等等，都像是在展示着现当代艺术在市场中的强大影响力。

2019年开始，因为一些政治因素的影响，艺术市场也受到了一些波动。但从上半年香港艺术市场的数据来看，香港艺术市场完成了7亿美元的拍卖成交，展示出强有力的艺术号召力。“香港目前已经是亚洲艺术市场的中心，占据中国艺术市场的40％份额。其快速增长的原因，来自当代艺术品强劲销售的推动，该板块在近年增长了56％，并使香港在与伦敦和纽约竞争中前进了一大步......现在，许多西方艺术市场新星甚至会将香港作为市场首选。”苏富比秋拍进行之时，正是香港社会不稳定之时，无论是藏家，还是画廊、展会等艺术从业者，都对香港的艺术市场有所担心，在这种情况下，把此次拍卖会“炒热”像是不得不选择的道路。因此，天价《曲腿裸女》的出现，背后少不了资本的推动，以及舆论风向的加持。

尽管，《曲腿裸女》的高价成交额背后有各种各样的因素，我们仍然不能忽略这幅画本身的艺术价值，从画作本身出发，从画家本人去了解艺术品，或许更能体会到“天然”二字的意蕴吧！

艺术品的价值评估，不是以画得笔数多少，或是所谓是不是跟真的一样，常人眼里的好看来衡量的。绘画从最初的照像式逼真，逐步演变到追求色彩、光线，到抽象、写意，艺术家们已经明白，一幅画再逼真，也不如照片，所以现在再拿出一张显得非常精致的画，也只能说明画家有很好的基本功，画得很认真，可是却不能称得上是艺术家，只是一个画匠而已。中国有个农民工，天天模仿梵高的画，几乎可以乱真，没有人会称他为画家，道理是一样的。常玉的画，贵在他用最质朴的画法展现人体。维妙维肖的人体画浩如烟海，简笔画的人体至少国内只此一人。实际上绘画与一般人的理解正相反，越简单的画越难画，越复杂的画反而越好画。因为复杂的画常只要让人觉得象就好，而简单的画则需要经过提炼。常玉的画看似简单，实则比将人体画得象要难得多。至于拍出高价，其中不免有炒作成分，那也是常玉有可炒之处，网上查查常玉的学画经历，在海外的声誉，便可知他的画拍出高价是有道理的。