为什么这两年的动画电影都集中以“中国风”作为卖点？

简而言之，中国动画电影的路很窄。

想弄出点名堂，一般只有两条路可以走：一、照顾市场，走低幼路线或迎合观众对动画电影的需要；二、国外电影节夺金摘银。

但很多导演没有那个心气和资金去走第二条路，而且将独特品味和个人风格与动漫形式完美结合的动画电影，往往对导演的分镜水平、场景组织能力、叙述功底要求较高。国内的导演，我认为只有刘健（《刺痛我》、《好极了》）和不思凡能做到（《大护法》、《黑鸟》）。

所以，像《熊出没》、《喜羊羊》系列、《赛尔号大电影》、《猪猪侠》系列等低幼作品在各种档期还会如雨后春笋一般冒出来，因为对细分人群的需求把握校准，小孩子看这些电影也就是看个乐，对制作精细度的要求并不高。

还有一条路，就是将电影面向更大的受众。怎样才能让大众对动画电影这种在固有观念中属于“低龄向”的类型电影感兴趣呢？

一、调动民族情绪。二、大打情怀牌。

这两年大火的动画电影屈指可数，《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》都是二者兼备或者二者取其一。

《大圣归来》调用孙悟空的经典形象，华夏人民对其无人不知无人不晓，片中还有宣扬悟空不屈精神的高燃片段，大火是必然。

《大鱼海棠》则是放了一条12年的长线，放出了“赴12年之约”的情怀口号，而且画风十分接近日本名家“宫崎骏”，调动起国人“日本人能做到的中国人也不示弱”的民族情绪，但实际成片效果一般。

而《大护法》与前两者不同的是，它有一套自己想表达的核心观念，中国风只是载体，思想深度是最值得赞扬的。可惜与观众的接受程度有一定距离，票房并不乐观。

好吧，好吧，美男回来了，大家如果记得美男的话请关注美男！！！

其实这个问题很简单，却很难回答！为什么这么说呢，因为这里面包含了好多元素！首先我们说一下近几年来，中国的发展，嗯！！！……………很不错，这么很不错，于是中国的经济发展了。

再一个，大家有没有发现，我们国家的电影业最近几年非常火爆，换句话吧，电影在中国是个风口！也就是说，猪都能飞起来的那种！因为中国人买账啊！！！所以电影导演们都知道钱在哪里！！不拍中国风谁给钱！必须拍！

好啦好啦，你的情怀心又来了，先沙特啊噗，听我说，中国风的盛行也和技术有关系，因为有很多要晕染啊，以前技术做不到啊，现在能做到了啊，你问什么技术？说了你也不懂！就是粒子渲染啦！从侧面反应一个问题，我们中国风是有难度的，不是阿猫阿狗随便就能做的，说到这里大家开心了吧！！

中国风成国产动画电影卖点

------国产动漫彰显东方文化魅力

中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。这里特别谈新产业动画电影，2008年国内上映以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影《功夫熊猫》，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。《功夫熊猫》首次让人们认识到中国风的动漫电影如此极富感染力而且激励人心、有魅力。以田晓鹏、张磊为代表等人国内动漫专业人士也不懈努力，终于在2015年给国人上演了近十几年来国产动画电影的巅峰之作《大圣归来》，虽然与好莱坞优秀动画片有一定的差距，但是精良的制作也获得了好莱坞著名制片人安德鲁·梅森等人高度赞扬、认可，国内再次刮起国产动漫电影之风，继《大圣归来》之后，《大鱼海棠》、《小门神》、《年兽大作战》等影片层出不穷。特别是今年暑期档上演的《大护法》、《豆福转》两部影片，以深邃的东方文化，继续带领国产动画电影脱离“喜羊羊”、“熊大熊二”统领的低幼时代。

为什么最近国产动画电影都集中以“中国风”作为卖点？

一、文化因素

中国是世界上历史最悠久的国家之一，拥有最多东方文化的创作题材。从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，在内容上表达了民族精神、生活和文化。中国风的动漫电影不但在表现形式对中国传统美术和民间艺术的取材、吸收和借鉴，而且包含对其美学观念和哲学理念的继承，特别是视觉重构、空间、意境营造等观念的继承和创新。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达，在叙事之外给人更多情感宣泄和想象的空间。中国动画电影脱胎于中国传统绘画和文学名著，把抽象的平面“空间”重构为真实三维空间，则是视觉重构、空间意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画电影具有鲜明的中国风格。

二、政策因素

《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。国家政策为国内动漫产业提供了发展方向和工作场地、税收、补贴等便利和优惠，大力支持动漫快速发展。《大圣归来》、《小门神》、《大护法》等优秀作品创作都出于十二五期间。动漫电影是文化产业的组成部分，中国风是中国动画的特质，从文化传播角度来看，动漫作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，也是国家文化软实力的体现。《功夫熊猫》中国元素在世界上的融合发展与影响，《大圣归来》将中国传统神话故事《西游记》进行拓展，都充分展示了中国民族文化的独特魅力。

2017年4月20日文化部关于印发《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》的通知，国家文化政策再次提到要提升动漫等新兴文化产业发展水平，形成文化产业新的增长点。在动漫产业投资融资方面，国家政策也倾斜：1.拓宽社会资本进入领域；2.创新融资方式；3.优化融资服务。“十三五”时期提出培育民族动漫创意和品牌，国家战略“一带一路”建设为文化产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇，中国动漫产业发展高峰将来临。

三、市场因素

《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》的通知“到2020年，预计动漫产业产值达到2500亿元左右，动漫创意和产品质量大幅提升，培育一批在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业，打造3-5个具有广泛影响力的动漫展会。”动漫产业作为新兴市场的蓝海，吸引了国家资本和社会资本进入，比如：文化金融专营机构、特色支行、文化类小额贷款公司等专业化机构和个人投资。国内资金炒作和媒体辅天盖地的宣传也为国内动漫产业起了推波助澜作用。

四、创作因素

灵感是创作的源泉。灵感来源于人民生活。每一部优秀作品血脉里都流淌着民族特殊风格。即使风格具有时代性，但无论是国内外创作者都无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化——从艺术形式到精神内涵。中国动漫坚持“中国风格”，绝不是为了“复古”，也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现手法。动画创作中突出“中国风格”，不仅需要传承坚守，打造既有传统“中国风格”，更需要创新发展符合时代需求的新的“中国风格”。没有动画艺术的突破，就不会有动漫产业的真正发展。这两年我们看到的动漫精品，无论从视觉感官构造，还是从意境营造概念、制作技术都获得突破，而作品卖点就是“中国风”。随着中国国力日益强大，巨大的动漫市场潜力也吸引了国外目光，国人和世界文化、技术学习交流日益频繁也进一步拓展国内创造者的视野，提高了制作水平。

当然，作为一个国内新兴市场，国产动漫面临很多挑战，当前我国动漫产业不强、多而不精、原创不足等诸多问题，特别是优秀动漫导演、原创人才缺乏，但是我们只要抓住机遇、把握趋势，“中国风”动漫产业必将有光明的发展前景和走向世界，向世人再次传播东方文化和展现中华文化软实力。

主要因为这样的风格能够为大多数新老观众所接受。没有作品分级制的我国注定不能像日本那样，通过分档期播放不同类型的，适合不同年龄段观众的作品，针对性地寻找动画商业计划中的可预见性消费者。如今国内acg整体氛围的浓厚以及圈子的扩大化，决定了中国国产动画必须要走“大众化”的路线，才能更容易收获到拥簇。

而最简单最直接的扩大影响力的方法，就是动画电影在电影院的播放。自从之前的《你的名字》，《名侦探柯南》甚至较为深宅向的《刀剑神域序列之争》，都是通过这些途径，再加上主创人员来华进行的一系列宣传活动，使得其在主流网络媒体的曝光率大大增加，而投资方也不得不重视这方面的投入。

国产动画大规模产业化既然已经落后，为了防止“吃力不讨好”现象的发生，中国悠久的历史文化便作为了动画题材的不二之选。首先，只要不是《金瓶梅》等等少儿不宜的题材，很多著作确实称得上脍炙人口。而国内最不可忽视的动画观看群体——较低年龄层的观众以及他们的父母——这才是消费主力军——相比于有时带有“暴力血腥”元素的日本深夜动画，对于这类作品肯定更加信任。我们都知道兴趣是从小培养的。没有家长的支持，动画永远都只是“小孩子看的东西”，年龄稍长看动画片依然会被视为不成熟的表现之一。

不得不说，中国风元素，能吸引更多的看客。大家都知道，能吸引中国人的，当然还得是中国元素。和中国的教育是吻合的。爱国主义得到了充分的表达，另一方面，画面做的也确实好，大人的角度看也是不错的故事情节，顺带着孩子，因为孩子才是这类主要的消费群体，用中国风也很容易说服父母。

从道具，配音，制作组都是质的飞跃。

中国风成国产动画电影卖点

------国产动漫彰显东方文化魅力

中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。这里特别谈新产业动画电影，2008年国内上映以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影《功夫熊猫》，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。《功夫熊猫》首次让人们认识到中国风的动漫电影如此极富感染力而且激励人心、有魅力。以田晓鹏、张磊为代表等人国内动漫专业人士也不懈努力，终于在2015年给国人上演了近十几年来国产动画电影的巅峰之作《大圣归来》，虽然与好莱坞优秀动画片有一定的差距，但是精良的制作也获得了好莱坞著名制片人安德鲁·梅森等人高度赞扬、认可，国内再次刮起国产动漫电影之风，继《大圣归来》之后，《大鱼海棠》、《小门神》、《年兽大作战》等影片层出不穷。特别是今年暑期档上演的《大护法》、《豆福转》两部影片，以深邃的东方文化，继续带领国产动画电影脱离“喜羊羊”、“熊大熊二”统领的低幼时代。

为什么最近国产动画电影都集中以“中国风”作为卖点？

一、文化因素

中国是世界上历史最悠久的国家之一，拥有最多东方文化的创作题材。从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，在内容上表达了民族精神、生活和文化。中国风的动漫电影不但在表现形式对中国传统美术和民间艺术的取材、吸收和借鉴，而且包含对其美学观念和哲学理念的继承，特别是视觉重构、空间、意境营造等观念的继承和创新。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达，在叙事之外给人更多情感宣泄和想象的空间。中国动画电影脱胎于中国传统绘画和文学名著，把抽象的平面“空间”重构为真实三维空间，则是视觉重构、空间意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画电影具有鲜明的中国风格。

二、政策因素

《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。国家政策为国内动漫产业提供了发展方向和工作场地、税收、补贴等便利和优惠，大力支持动漫快速发展。《大圣归来》、《小门神》、《大护法》等优秀作品创作都出于十二五期间。动漫电影是文化产业的组成部分，中国风是中国动画的特质，从文化传播角度来看，动漫作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，也是国家文化软实力的体现。《功夫熊猫》中国元素在世界上的融合发展与影响，《大圣归来》将中国传统神话故事《西游记》进行拓展，都充分展示了中国民族文化的独特魅力。

2017年4月20日文化部关于印发《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》的通知，国家文化政策再次提到要提升动漫等新兴文化产业发展水平，形成文化产业新的增长点。在动漫产业投资融资方面，国家政策也倾斜：1.拓宽社会资本进入领域；2.创新融资方式；3.优化融资服务。“十三五”时期提出培育民族动漫创意和品牌，国家战略“一带一路”建设为文化产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇，中国动漫产业发展高峰将来临。

三、市场因素

《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》的通知“到2020年，预计动漫产业产值达到2500亿元左右，动漫创意和产品质量大幅提升，培育一批在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业，打造3-5个具有广泛影响力的动漫展会。”动漫产业作为新兴市场的蓝海，吸引了国家资本和社会资本进入，比如：文化金融专营机构、特色支行、文化类小额贷款公司等专业化机构和个人投资。国内资金炒作和媒体辅天盖地的宣传也为国内动漫产业起了推波助澜作用。

四、创作因素

灵感是创作的源泉。灵感来源于人民生活。每一部优秀作品血脉里都流淌着民族特殊风格。即使风格具有时代性，但无论是国内外创作者都无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化——从艺术形式到精神内涵。中国动漫坚持“中国风格”，绝不是为了“复古”，也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现手法。动画创作中突出“中国风格”，不仅需要传承坚守，打造既有传统“中国风格”，更需要创新发展符合时代需求的新的“中国风格”。没有动画艺术的突破，就不会有动漫产业的真正发展。这两年我们看到的动漫精品，无论从视觉感官构造，还是从意境营造概念、制作技术都获得突破，而作品卖点就是“中国风”。随着中国国力日益强大，巨大的动漫市场潜力也吸引了国外目光，国人和世界文化、技术学习交流日益频繁也进一步拓展国内创造者的视野，提高了制作水平。

当然，作为一个国内新兴市场，国产动漫面临很多挑战，当前我国动漫产业不强、多而不精、原创不足等诸多问题，特别是优秀动漫导演、原创人才缺乏，但是我们只要抓住机遇、把握趋势，“中国风”动漫产业必将有光明的发展前景和走向世界，向世人再次传播东方文化和展现中华文化软实力。

说明我国的动画已经成熟，而且以我们中国风为中心，更能说明我们现在的动画科技手段已经能和国际媲美。同时也能提现中国的本土文化底蕴。以中国风为卖点不仅仅是我们中国动画电影的进步体现，也是中国在国际文化方面的体现。

主要因为这样的风格能够为大多数新老观众所接受。没有作品分级制的我国注定不能像日本那样，通过分档期播放不同类型的，适合不同年龄段观众的作品，针对性地寻找动画商业计划中的可预见性消费者。如今国内acg整体氛围的浓厚以及圈子的扩大化，决定了中国国产动画必须要走“大众化”的路线，才能更容易收获到拥簇。

而最简单最直接的扩大影响力的方法，就是动画电影在电影院的播放。自从之前的《你的名字》，《名侦探柯南》甚至较为深宅向的《刀剑神域序列之争》，都是通过这些途径，再加上主创人员来华进行的一系列宣传活动，使得其在主流网络媒体的曝光率大大增加，而投资方也不得不重视这方面的投入。

国产动画大规模产业化既然已经落后，为了防止“吃力不讨好”现象的发生，中国悠久的历史文化便作为了动画题材的不二之选。首先，只要不是《金瓶梅》等等少儿不宜的题材，很多著作确实称得上脍炙人口。而国内最不可忽视的动画观看群体——较低年龄层的观众以及他们的父母——这才是消费主力军——相比于有时带有“暴力血腥”元素的日本深夜动画，对于这类作品肯定更加信任。我们都知道兴趣是从小培养的。没有家长的支持，动画永远都只是“小孩子看的东西”，年龄稍长看动画片依然会被视为不成熟的表现之一。

因为毕竟国漫是在发展中，需要打出中国元素的特色，因为其他，比如日漫风和美漫风，显然无法突破已经发展的非常成熟的日漫和美漫。而中国在国外的感觉，中国风显然很特别和具有东方美感。比如最近正在热播的《一人之下》，大胆的引入了山歌和民谣作为op和ed，得到了很大的反响，且剧情也充满的很多中国才具有的元素，也有方言台词。让人觉得这样的作品很亲切。

中国的经历在腾飞，在电影这块方面，在中国市场是巨大在。潜力比任何国家都雄厚，只要满足中国人得胃口，几百万的投资变几千万都是正常的。很多国家都想插手中国这块蛋糕。我们光旅游都能养活一个国家，人口的基数和经济能力再加上消费实力，任何国家跟中国搭上经济贸易都会觉得直豪。这还主要感谢中国的强大。

中国的经历在腾飞，在电影这块方面，在中国市场是巨大在。潜力比任何国家都雄厚，只要满足中国人得胃口，几百万的投资变几千万都是正常的。很多国家都想插手中国这块蛋糕。我们光旅游都能养活一个国家，人口的基数和经济能力再加上消费实力，任何国家跟中国搭上经济贸易都会觉得直豪。这还主要感谢中国的强大。

因为毕竟国漫是在发展中，需要打出中国元素的特色，因为其他，比如日漫风和美漫风，显然无法突破已经发展的非常成熟的日漫和美漫。而中国在国外的感觉，中国风显然很特别和具有东方美感。比如最近正在热播的《一人之下》，大胆的引入了山歌和民谣作为op和ed，得到了很大的反响，且剧情也充满的很多中国才具有的元素，也有方言台词。让人觉得这样的作品很亲切。