学艺术的人的思维真的会和其他人不一样吗？

应该会有差别的。其实每个学科和领域都有自己的专业特点和法度，比如学绘画的，虽然大多数时候属于实践型的艺术行为，但如果没有以美学的审美理念来作指导，和以绘画的学术标准来评判，那就不能称其为正宗的艺术思维。

真正学艺术的人，不仅要有过硬的专业技能，更需要有美学的思想和理念作为专业技术的指导。美学领域跟其他学科范畴还是有很大区别的，美学研究是以艺术为媒介，来探索美的本质和意义，进而探寻生命的真理，它也属于哲学的一个分支。

因此，一个学艺术的人如果长期在美学的领域里探索和研究，必然会逐渐薰习成一种美学思维模式，他看问题的角度，自觉不自觉地都会带有专业领域的某些观念和思想。就像学数、理、化的人，由于学科的特点，导致其抽象逻辑思维比较发达；而学中文和艺术的人，则形象逻辑思维水平很高。这都是可以通过理论和实践加以证明的。

总得来说，学艺术的人大都偏于感性思维，而且情感非常丰富，喜欢追求自由，这也跟其专业的特点有关系，毕竟有感染力的艺术作品都来自于一个具有情趣和有思想深度的灵魂。

学艺术人的思维不见得有多么高深莫测，但这种思维却能或多或少地给单调的生活带来一抹亮丽的色彩，使人变得有情怀和有品味，给人生带来美好和幸福的感受。

没有什么太大的差别。正常人只要训练时间足够，都能掌握所谓的“艺术思维”，不必将其神话。

1、什么是艺术思维？

艺术与科学不同，没有标准答案，没有标准的解题思路。

所以艺术教育的培养一般是两方面：其一是技术培养，其二是艺术史的学习。

先说技术培养：

艺术从来不是抽象的，有了好的想法，必须呈现出来让大家看到，所以对材料的熟悉、手艺的精湛，从来是艺术的一个重要组成部分。随着现代社会知识的高速积累，不同艺术门类之间的技术壁垒变得越来越高，在今天，已很难产生跨界人才（像苏东坡那样，在诗歌、书法、绘画上均有成就）。

此外，由于艺术技术的专业化，所以行内人与行外人之间有了比较大的审美鸿沟。对于行内人来说，他要突破原有手艺的门限，往往让外行人感到难以接受、毫无技术含量。

比如今天书法领域中的丑书，绘画领域中的抽象派、现代派等，诗歌领域中的梨花体等，行内人从技术角度会有不同评价，但对普通读者（或观众）来说，会觉得哗众取宠、难以接受。

再说艺术史的学习：

这是为了从古代大师的创作中获取灵感，通过艺术史的梳理，将艺术创作、技法传承人为地梳理出一个线索来，让后学者自行接续这个线索，这就是所谓的继承传统、走向未来了。

艺术史的学习其实是一个自我入魅与自我消解的过程，在无数伟大的尸体面前，人们自然会感到自身的渺小，由此产生出敬畏之情。而艺术美成立的前提，就在于有跪拜者。

如果只是私淑，倒也无所谓，但现代教育是标准化、群体化的，一个人将跪不跪，看别人已经跪倒，自己也会跪倒。

举一个例子，我上小学时，正逢1976年，老师通知谁去世了，全班同学集体大哭。其实我们只是7岁孩子，就算有感情，也不至于到这种程度，况且那时我们也不太懂趋利避害这种事。只能说，人一旦进入一个场中，会自觉地被它掌控。艺术其实就是在营造这个场。

通过艺术史学习，人会更容易进场，更容易从平庸生活的暗示中做出情感反馈，这并不代表他更敏感、更有艺术细菌，仅仅意味着他经过专业培训，条件反射系统也基本达到人类的标准，所以他能自以为发自内心地抒情与自感。其实这些都是外因所塑造的。

2、大家在一个班学习艺术，有人成绩好，有人成绩差，这难道不是天分的区别吗？

这很像是所谓的艺术天分，但事实上不是。

以音乐学院为例，所谓学霸每天练琴10个小时，4年下来，就超过了1万小时，而任何人（除了智商有问题）做任何事，积累到1万小时，都会成为专家。

而学渣每天平均只连3-4小时琴，4年下来，不过三四千小时，当然成绩差。

为什么学渣不多练习一下呢？这取决于老师和同学给他的暗示，如果大家都说他是天才，那么他也能每天练10小时，也能成为专家，可惜大家不配合。

所以说，所谓艺术天分，关键看他是否足够愚蠢——只有意识不到别人说的是客气的假话，他才能坚持做下去，这样不知不觉地就积累到1万小时了。

3、艺术思维与理性思维的区别

理性思维追求的是唯一的、必然的结果，艺术思维则不同，主要是熟练掌握技术，然后做出无数前辈没做出过的东西。所以艺术会越做越难，因为前辈做的足够多了，留下的空间越来越少，所以后人很难超越前人。

做同样一个产品，理性思维的人只要做出结果，验算一下，就可以高高兴兴去睡觉了。艺术思维的人则会反复看，看是否别扭，看是否会被误会为模仿前人。

至少绘画是如此，画大结构很容易，但后面的修改非常痛苦，一张画画上一个月并不奇怪，对于外行人来说，很难理解1小时画完大结构后，画家在干什么，因为那些小的修改似乎并不增色。但画家需要考虑看画的人不同角度来看他的作品，每个角度都不能有让人感觉突兀的东西。

其实这没什么可神秘的，理科生学画画会更快，成绩也更好，一旦懂得了工艺要求，他们后期也会修改得很仔细。

4、为什么把艺术思维说的这么离奇

坦率说，我个人没见过谁特别有艺术天分，有的人兴趣多，所以学的快，有的人脑子聪明，所以入门快，但从整体看，大家能达到的境界都差不多，需要的时间也都差不多。

当然，并不否认存在艺术天分的人，只是我还无缘见到而已。

无眼缘，却不乏耳缘，经常听这个是天才，那个是天才。这一方面可能是为了鼓励年轻人继续画下去，另一方面，艺术这种事需要一点自负，而把自己那点可怜的能力说成是天生的，就会自负得比较合情合理，比较有本体意味，且这么说对推动市场销售也有贡献，只是旁观者没必要太当真。

艺术思维是人的本能之一，人人都有，只要训练足够，没什么不一样的。

学艺术的人在大家的眼里大多是不休边幅、放荡不羁、自由随性等形象，想法、思维、行为一般很怪异，真的是这样吗？

01 从科学的角度讲。逻辑分析、有条理是左脑的优势，而创造力和艺术性是右脑的优势。学艺术的人右脑在用的多，自然就发达那么一丢丢，对思维也有那么一丢丢的影响。

02 艺术需要想象力。在看到一个让人惊叹的绘画、雕塑作品，听到一首让人耳朵怀孕的音乐，我们常常会响，作者到底是怎么弄出来的，Ta脑子里到底在想啥咧。作为地球人的我们自然理解不了火星人思维一般的艺术家们。

03 哗众取宠也是有的。现在搞艺术的可不是曲高和寡、穷困潦倒的，或许腰缠万贯你也不知道哦。那么，在商业社会里，艺术品也是需要营销的。自然，逼格高一些就能唬住更多的人了。