大家怎样看待王家卫的电影呀？

喜欢王家卫的电影不单是把他的电影当电影在看，更多的是看画面听音乐，这种独特的视觉感官只有王家卫做的淋漓尽致，所以才有王家卫风格的形成，才有一种电影看几眼就能分辨哦这是王家卫的。也是出于对王家卫电影的喜爱，书籍设计课程的时候专门为了王家卫的重庆森林做了一本原创的纯手工书，为了做书，前前后后看了王家卫电影不下上百次，最后选择了重庆森林其中最肤浅的原因是在辣么多王家卫电影中，我只能稍微理解重庆森林的一点点。

大多数王家卫电影都是晦涩难懂的，然而王家卫独特的就是即使你看不懂他的电影，但是还是会被他独特的仰拍角度、过绿过黄过红的色调、晃到晕厥的镜头、王家卫式幽默台词、和对各种女神级人物的塑造所吸引，你问我讲的啥这电影，我不知道。但你问我好不好看，我会说很好看值得多看几遍。以下是我原创的重庆森林手工书，

王家卫导演目前奉献给大家的最近一部作品是《一代宗师》，此后还没有看到他更新的作品，看起来空窗期比较长，不过这是一个热爱自己事业的导演必须经历的蜕变期，如果他不是那么热爱这个事业，他也许早就着手下一部电影的拍摄了，恰恰是这份热爱，使得他决心多给自己一些时间沉淀一下，从而给他将来的作品多一些精彩的变化，这个过程就是我所说的‘蜕变’过程，他必须自己独立面对，任何人也代替不了他。而在此期间，我们的期待越大，给他本人的压力也就越大，如果您面临这样的局面，您会怎样呢？

《彩云曲》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《一代宗师》

这些够了吧！很火啊，票房也很给力

看王家卫的作品，首先一条必须屁股坐得住。

王家卫可以说是一个非常另类的导演，拍戏没有剧本，只有一个简要的故事大纲，所以很多影片拍摄周期都很长，关键是居然每部片子都能请动一些大腕级别演员与他长期合作，所以他的作品应该很受圈内人士的推崇，他和国际大导演诺兰风格相似，叙事都是非线性的，不过在我们外行人看来影片显的非常支离破碎，当然他的作品能结人留下一种独特的韵味，像用一幅幅有意境的中国山水画串连起来的画卷，起到串连作用就是独白。所以独白也是王家卫作品中一个独特的符号。《花样年华》就是代表作品。

我们广大观众熟知的作品就是《东邪西毒》，《重庆森林》，《花样年华》…

王家卫是香港知名导演，但王家卫却不是一位典型的香港导演，他是不折不扣的艺术家级别导演，但他却不能代表香港电影，因为王家卫的作品其实早已经脱离了香港电影中核心的“江湖”二字，我更愿意称他为“华语导演”！

从某种意义上讲，王家卫是世界级的导演，他也只能是属于世界的导演。

王家卫是一位争议较大的导演，喜欢他作品的粉丝奉他为世界最佳，但不欣赏他作品的人为数众多，与他的作品里总是絮絮叨叨、略带神经质的男女主角一样的是，这位香港迄今为止可称的上大师级的导演非常低调，总是带着一副墨镜试图隐藏自己的内心。

王家卫的作品有迷之样的吸引力，因为他电影中的男、女主角很像我们身边的人，那些普普通的人内心深处总是隐藏着令人好奇的秘密。王家卫的御用男演员中梁朝伟可谓合作次数最多的，梁朝伟也将王导作品中内敛、低沉、迷人的微笑和肢体动作等发挥到了极致，毫不夸张地讲，王家卫电影里的最佳男主角就是梁朝伟，二人可谓互相成就的典范。而细数王导作品里的女主角，则风格大不相同，时而刚强有力、时而温婉动人、时而自信加强、时而温柔垂泪，这些多姿多彩的女性角色赋予了王家卫作品中最独特的魅力，令人不自觉得回味无穷。

王家卫导演的作品中，镜头语言和画面的应用到了极致，他与杜可风、夏永康等优秀摄影师的合作的合作可谓天衣无缝，许多人说王家卫离开了这些摄影师，也就是一俗人，但他的不俗之处或许就在于他发掘出这些优秀电影工作者的潜力。

王家卫的作品本质上都是爱情故事，不论古今，无非讲述的是都市男女的爱情观，里面的人物大多现在爱而不得的困境中，或许是因为身份矛盾、或许是因为不安全感、又或许是因为现代都市人故作矫情，在一起是不够珍惜，知道失去了才追悔莫及，但这种爱情观恰恰又能迎合无数现代都市人，许多人觉得他的角色塑造得太过神秘和神经质，但殊不知在压力重重的现代都市，这种神经质才是正常的反应。

王家卫作品最显著的一个特点是，作品中的人物、故事完全与香港无关，因此港味不是那么充足，也因为如此王家卫的电影可能在世界上任何一个国家上演。

有人的地方就有王家卫的影迷，因为有人的地方就有爱情故事！

王家卫是中国近几十年来最文艺、最特立独行、最与众不同的导演。

个性鲜明的打扮

王家卫多年来出现在公众面前时，永远都是一副墨镜装扮，没有其他导演演员会这么做，不免让人好奇其中的原因。

原来，王家卫和妻子陈以靳是因为墨镜而相识。王家卫和陈以靳初次相识的那天， 陈以靳戴着墨镜进入大厅，王家卫走过去对她开起了玩笑：“一个女人这么晚了还戴墨镜，只有3个理由，第一个说明她是个盲人;第二个说明她在耍帅;第三因为她失恋了，不想让别人看出来自己哭过。”女人也很诙谐，反问道：“那么你觉得我属于哪一种呢?”“失恋。失恋我也经历过，我就拼命去跑，直至跑到满身大汗为止，这样就没有泪可流了，你要不要试试?”那女人笑着反击王家卫说：“照我看来，今天晚上失恋的人应该是你吧。”王家卫的心事被一言击中，顿时哑口无言。

两人由此相识相恋结婚，一天陈以靳看到王家卫因为拼命熬夜眼睛熬红了，就买了一副墨镜送他，王家卫非常感动，此后这副墨镜就没有离开过王家卫，戴墨镜成了王家卫的招牌形象。

个性鲜明的电影风格

王家卫的电影正如他特立独行的性格，一直带有个性鲜明的风格。大段的人物独白、文艺腔的台词、非常规叙事节奏都是最具识别度的王家卫标签，特别是意识流、唯美主义的色彩运用，光与影的交织变幻都极具韵味。

经典作品《东邪西毒》虽然改编自金庸小说，但改编后已与原作故事全无关系，它颠覆了传统武侠片格局，以武侠为背景讲述一个有关逃避与拒绝的故事，完全是王家卫最具代表性的、与众不同才华的巅峰。本片把多个个性鲜明的人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节颠覆了传统意义上的武侠电影。

杰出的艺术成就和不成功的票房成绩

1.1990年，王家卫的《阿飞正传》在圣诞档期上映，正面对决周星驰的《赌侠》。最终《阿飞正传》票房惨败，只上映了12场便告休映。

当时，妻子陈以靳极力游说投资者邓光荣拿出了4000万港币供王家卫拍摄《阿飞正传》，本来有着上下两集的拍摄计划，结果王家卫拍完上集就耗费了3900万，以致于梁朝伟仅仅出了几个镜头就草草收场，之后也就迟迟没有了“下文”。所以从商业上看是挺失败的。

但是《阿飞正传》在艺术荣誉上却取得了巨大成功，获得了第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，从此王家卫声名鹊起，《阿飞正传》也成为香港电影的经典。

2.1994年王家卫执导影片《东邪西毒》，这是一部颠覆传统的武侠片，但过于颠覆以至于许多观众都表示没看懂，票房只有2700万。但《东邪西毒》获得第一届香港电影评论学会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角奖，第31届台湾金马奖，第14届香港金像奖。

3.1994年王家卫执导文艺爱情电影《重庆森林》，该片获得第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。但票房只有区区700多万。

4.1997年王家卫凭借影片《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演。

5.2000年王家卫导演影片《花样年华》，获得康城最佳导演奖以及2000年戛纳国际电影节最佳影片提名，梁朝伟斩获最佳男演员，但票房只有866万。

《花样年华》中张曼玉的二三十套漂亮的旗袍异常华丽，全是上海专业裁缝手工制作，都是紧俏货，但如今堆放在王家卫那家泽东电影公司的仓库里。别人高价求购，而王家卫摇头“宁愿让它们积灰尘”。王家卫“视金钱如粪土”的性格表露无遗。

6.2006年5月，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任法国戛纳电影节评审团主席。

7.2015年《一代宗师》历时“八年筹备，三年拍摄”，获第8届亚洲电影大奖最佳导演奖，且代表香港地区角逐第86届奥斯卡最佳外语片。但票房才9700万，并不符合众多影帝影后参演的强大阵容。

8.2018年，王家卫任北京国际电影节“天坛奖”评委会主席，北京电影学院名誉教授。哈佛大学授予导演王家卫文学荣誉博士学位，王家卫成为史上第一位获此殊荣的亚洲导演，与爱因斯坦、霍金、丘吉尔等众多历史伟人成为校友。

对演员而言，王家卫也带有很大的争议性

每个与王家卫合作过的人，谈起跟与其的合作，都颇有微词。王家卫严重的拖延和过于苛刻过于追求细节的要求往往让演员难以忍受。

1.张国荣拍摄《阿飞正传》中一场和张曼玉缠绵的戏NG47次，这是张国荣电影生涯中NG次数最多的记录，最重要的是他不知道自己前面46次错在哪里。

2.梁朝伟拍《阿飞正传》有一次NG27次，被打击到哭。

3.梁家辉坦言王家卫是他唯一怕过的导演。

4.林青霞在《窗里窗外》中这样写道：“看他的电影是一种享受，拍他的电影却是一种磨炼。”

5.张曼玉曾经在一次访问中说：“拍王家卫的电影，如果不能分别第二次重来和第八次重来的不同，将会是无止境的折磨。”

6.日本演员木村拓哉在拍完王家卫的《2046》后，曾在日本节目中抱怨：“《2046》拍了五年，把我从单身汉拍成两个孩子的爹才算完事。王导，你究竟做什么呀？这部戏叫《2046》，不知是否要拍到2046年呢？”

王家卫拍戏要求很高如同偏执狂，但开机前可能还见不到剧本，不知道明天拍什么。演员们不断地NG，不断被折磨，可能最后一个镜头也没用。对王家卫来说，影片拍摄的过程，就是寻找能够带给他灵感的空间，让演员角色在这个空间中自由发挥。王家卫曾说“我的剧本不是先写出来的，而是写的时候就已经想好了这个演员，根据这个演员量身定制，每个人演员都很在意自己究竟会被变成什么样子。

张曼玉曾抱怨过“他习惯于一直拍下去，找那个角色的感觉，在他没有找到感觉之前，大家也都不知道是在演什么，角色怎么样，每天都有考试的感觉”。

结语

“老兵不死 只是逐渐凋零”，王家卫过于独特的电影风格虽然有很高的艺术成就，但高雅的艺术也代表着较高的欣赏门槛，深奥难懂意识流的电影风格就难以获得较大范围观众的喜爱和认同，所以王家卫的电影都没有获得较高的电影票房。

在商业化高速发展、影视圈追逐挣快钱的今天，王家卫电影过长的拍摄周期、且难以获得高票房也就逐渐失去了投资者的青睐、“逐渐凋零”，《一代宗师》很可能就成了王家卫最后的绝唱。

王家卫是中国香港导演，他有几部电影还是非常不错的，很早之前的作品、《旺角卡门》、《阿飞正传》相信很多人都看过，这两部电影看起来还不错。

记得刚出来工作的时候，那个时候想看一部电影还是很困难的，用的还是翻盖手机，想看电影的时候就在超市门口，等到了十点钟左右电视就会播放电影了。我第一次看的就是电影《旺角卡门》，这部电影有点像黑社会题材的电影，很受大家的喜爱。

这就电影是由当时非常年轻的刘德华、张学友、张曼玉主演的，刘德华在里面饰演的是香港黑社会的阿杰，张学友饰演的是阿杰的小弟乌蝇，乌蝇的性格爱冲动，惹了很多麻烦。而阿杰为了帮小弟乌蝇，而得罪了黑社会老大。

而这时阿杰的表妹前来香港这边看病，暂时住在了阿杰这里，而两个人也是日久生情，阿杰为了不让表妹担心，并没有告诉他表妹自己是黑社会。阿杰这时面临的选择是亲情和爱情，故事的结局也是有点让人忍不住流泪，乌蝇被黑社会骗要去杀一个人结果被警察打死，阿杰赶到的时候已经晚了。阿杰拿起地上的枪想替小弟把这个人杀了，结果被警察击毙了。太凄惨了。而通过这部电影也告诉我们一个道理，人如果选错了路，就有可能回不去了，一定不能去做违法犯罪的事。

电影《阿飞正传》很多人应该也看过，张国荣主演，主要讲的是张国荣饰演的阿飞一生的故事，剧中的阿飞很帅气，他在剧中明明喜欢对方，但怕给不了对方幸福，而选择放手，看着像冷酷无情，其实内心深爱着对方很痛苦。而当 他得知自己的生母的时候，去找她确被生母无情的拒绝了，非常的伤心，最后也是死在它乡。张国荣演技很棒，饰演的阿飞，表现的非常真实，让人感觉这就是一个人的一生。

王家卫导演的电影应该说，很早之前的作品现在回过头来再看一遍，这两部电影可说堪称经典，还是非常不错的。看起来给别人的感觉非常的真实。仿佛这就是人生。

王家卫的电影是有一定水平的，他对电影有着独特的见解，会将自己的内心世界与电影结合在一起，从而表现出不一样的境界。

非常喜欢王家卫的电影，它们有着独特的精神气质:孤独！

很多人初看王家卫的电影，会觉得剧情无聊，节奏滞缓，角色大多歇斯底里，这对于习惯了商业片叙事手法的观众来说，确实不太容易接受。另外，王家卫还在电影的片名上有着另类癖好，清一色的四个字。有的莫名其妙，意趣索然，比如《重庆森林》；有的又是挂羊头卖狗肉，使人期望落空之余自然而然生出一种排斥，比如《东邪西毒》。

以上种种，你需要换种心境再去欣赏。当你摒除了外界的喧嚣与浮躁，你会领略到王家卫电影的魅力。

首先，不要被片名迷惑，王家卫的所有电影其实就一个主题，孤独。《阿飞正传》讲的是旭仔的孤独，《重庆森林》讲的是何志武和663的孤独，《东邪西毒》讲的是黄药师的孤独，《春光乍泄》讲的是黎耀辉的孤独……

其次，剧情不重要也很简单，不过孤独的人做孤独的事。文学中有种文体叫散文，讲究“形散神不散”，同样的也有这样一种散文般的电影，结构松散，不重叙事，却弥漫着一种诗的气质，迷离醉人。这样的电影考究摄影师，考究演员，更加考究导演。因为没有一条叙事的线，又要将一些很情绪的东西通过影像表达出来。我们看到在王家卫的电影里，有独白，有自言自语，有嘈杂的配乐，有风格化的镜头，主角们或爱而不得，或等待无方，或情伤不愈，整部电影都是难以遣怀的孤独。

王家卫是编剧出身，有很深的文学修养，他电影里的台词，精辟、别致、独具一格，令人着迷。他善于捕捉细致入微的意象，如时间，罐头，雨衣，毛巾，肥皂，台灯等等，并赋予它们鲜活的象征。他的电影以一种含蓄隐晦的力量，展示了爱情中的爱慕、失落、寂寞、欲说还休，很有韵味。

如果一位导演能够用自己的电影作品提炼出很多人生哲理和感悟，而且还一以贯之，坚持如此，这是非常难得的一件事。

非常荣幸，华语电影圈有这样的一位导演，他就是墨镜王，王家卫。

对他的电影怎么看，这可能是我目前最想回答的问题。

首先，王家卫的电影作品质量非常高，从第一部导演作品《旺角卡门》到近年来的《一代宗师》，他始终没有对自己作品的质量把握的松懈过。

其次，很多人一提到王家卫，就会说他是文艺片导演，拍的看不懂，电影叙事过于作者化。

如果你也认为如此，我推荐看看《旺角卡门》，他在刚刚挑起导演大梁的时候，和所有的年轻创作者一样，需要考虑现实受众，因此，这部作品的商业片质感很强，虽然用了刘德华和张曼玉，拍的还是很世俗话的爱情，并不是说这部电影不好，而是它和王家卫体系的后来电影其实是完全不同的，这个主要原因，就是导演的妥协。

王家卫初出茅庐时期的香港电影行业竞争是无比惨烈的，后来很多人会提《东成西就》和《东邪西毒》的事儿，这完全不是刘镇伟和他开玩笑，而就是“生存”问题。商业片上证明自己了，才能在这个行当有饭吃。

其次，说说其后的王家卫体系电影，从《重庆森林》《堕落天使》到《2046》《花样年华》，王家卫在很长一个创作阶段的作品表达中，都反复在强调一些母题元素，比如个体孤独、虚无等……

应该说，不同年纪的人看王家卫电影会有不同的感触，但年轻人尤其是大学生群体真应该好好看看，他的电影作品中有很多年轻人的困惑与迷茫，这个年纪的人会深有体会吧。

最后，我想说说后王家卫时期的电影作品。《一代宗师》是距离最近的，还有一部是非王家卫执导但似乎跟他脱不了干系的《摆渡人》。

《一代宗师》是集大成者的好；

《摆渡人》是“醉生梦死”的渣。

如果有人感兴趣让我谈谈这两部电影，请点赞，留言，荣幸至极。

P.S.以上内容均为作者在手机上一个个字打出来的，复制粘贴或剽窃的，请扪心自问一下，另请头条审核员明察！

关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。

总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。

王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。

看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，

时光仿佛就停止在那间小屋里。

这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。

讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。

“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”

这是《重庆森林》的开场白。

在片中，王菲顶着一头蓬松的短发，穿着一件中性衬衣，不厌其烦的听着那Californiadreaming，

随着那首加州梦摆动的身子与酒杯的影子仿佛一层一层重叠，把你扯入王菲的那个恍惚炫目的加州梦里。

在王菲那首《梦中人》响起时,阿菲不知第几次偷偷闯入梁朝伟扮演的警察663的房间里，偷偷的为他打扫房间,偷偷的更换他的日常用品,偷偷的藏起他前女友的制服，偷偷的爱上了他。

一个少女的心事在这个狭小的空间里缓缓涌现又捉摸不透。

她给他留了一封为期一年的信。

春光乍泄是王家卫在豆瓣中评分最高的电影，在影片的开头，在阿根廷的一间小旅馆里，在黑白色的光影里，何宝荣对黎耀辉说道：不如我们从头来过。

影片中有一个片段是何宝荣教黎耀辉跳舞，黎耀辉开头有一些拘谨慌乱，但很快就融入舞步中，步伐里是能真切感受到两个人最真诚的开心的。

“很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。”

影片最后黎耀辉的独白。

“在返香港之前我在台北住了一个晚上，我到了辽宁街，夜市很热闹，我没见着小张，只看见他家人，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。”

其实没有谁对谁错，黎耀辉也只是，想拥有一个可以等他回家的地方。

说到墨镜王家卫，除了一如既往的酷之外，他的电影透着一些文艺的“骚气”，属于做作却又不让人讨厌的那种。

我来说说我的感受。活得精不精彩还不得看自己，以前我多愁善感，操心的时候是事情也做不好也没讨好人，那个时候老喜欢看王家卫的电影，觉得别人说好，然后我自己每次都是似懂非懂的在那看，有的电影还一次看几遍。觉得说拍的好，现在我就只觉得，电影里面的人物角色以及对白除了装逼之外其他还有啥值得推崇的地方。真是活得越久越觉得这个人搞出来的东西除了装逼之外还有什么意义效果，以前上班的时候也觉得很牛逼，反正我看不懂的东西就是牛逼，其实生活中好多东西你除去装逼的东西，要搞些务实的东西，你会发现生活真的会慢慢变好。现在真心觉得最恶心的就是王家卫这个逼了。还有，他拍电影，请的演员基本上都是当时的小鲜肉，流量高的明星，你别和我说当时那群演不演技派，王家卫拍电影拍广告都是请流量明星的。当然最后你会和我说，大话西游是刘镇伟拍的，这我知道，但我想说的意思就是上面这个意思。只不过搞这种电影的主流就是王家卫导演的典型代表。然后你不要说我人生失败不失败之类的话，我自认为我现在过的还算可以，主要现在生活还算充实。现在我觉得我过的算可以主要我摒弃了我上班以及大学生时期那种生活工作上之类的喜欢装逼的行为，我只想说务实最重要，少点花里胡哨的把戏！

关于王家卫的电影，几乎每部都是赞美与批判并存的，批判的人觉得他情节散漫无病呻吟节奏拖沓，而喜欢他的确大抵也不否认这些，但没关系，我就是喜欢他的电影中的情绪和感觉，而王家卫电影中令人着迷的一点就在于他的不确定性，这个不带有导向主题往往能引起观者去独立思考这部电影，这也是为什么王家卫的电影会让人无限回味的一点。

总而言之，王家卫的电影从来不需要看懂，影像和声音成为叙事工具，喜欢也不需要太多理由。

王家卫电影中的对白是奠定了整部电影的情绪与基调，它或许会让你觉得晦涩难懂或许让你引发共鸣觉得“啊，这不正是我么！”。不管怎样，台词在王家卫电影里占了极大比重，它和色调，镜头语言与配乐构成了一个属于王家卫的电影世界。

看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成，

时光仿佛就停止在那间小屋里。

这段镜头的配乐是西班牙著名音乐人库卡的曲子，它跟着张国荣的舞姿，慢慢将你带入旭仔那个颓废又撩人的情绪里，下降又下降，低沉又低沉。

讲到这里不得不在提一下Leslie，Leslie在参拍阿飞正传的时候，曾对王家卫说，拍电影即使没有钱也可以找他拍，仿佛已经预料到文艺片票房会扑街的惨淡境况。他真的是一个很神奇的人，即使你不生于他那个时代，也能从流传下来的影像故事感受到他独特的魅力，情绪与真诚。他的人生就像是一部令人唏嘘的电影，即使这么多年过去了，还是有很多人会时常怀念他，感慨他。再提一句，张国荣全息演唱会正在筹备，应该过不了多久就会和大家见面了。

“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。”

这是《重庆森林》的开场白。

在片中，王菲顶着一头蓬松的短发，穿着一件中性衬衣，不厌其烦的听着那Californiadreaming，

随着那首加州梦摆动的身子与酒杯的影子仿佛一层一层重叠，把你扯入王菲的那个恍惚炫目的加州梦里。

在王菲那首《梦中人》响起时,阿菲不知第几次偷偷闯入梁朝伟扮演的警察663的房间里，偷偷的为他打扫房间,偷偷的更换他的日常用品,偷偷的藏起他前女友的制服，偷偷的爱上了他。

一个少女的心事在这个狭小的空间里缓缓涌现又捉摸不透。

她给他留了一封为期一年的信。

春光乍泄是王家卫在豆瓣中评分最高的电影，在影片的开头，在阿根廷的一间小旅馆里，在黑白色的光影里，何宝荣对黎耀辉说道：不如我们从头来过。

影片中有一个片段是何宝荣教黎耀辉跳舞，黎耀辉开头有一些拘谨慌乱，但很快就融入舞步中，步伐里是能真切感受到两个人最真诚的开心的。

“很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。”

影片最后黎耀辉的独白。

“在返香港之前我在台北住了一个晚上，我到了辽宁街，夜市很热闹，我没见着小张，只看见他家人，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。”

其实没有谁对谁错，黎耀辉也只是，想拥有一个可以等他回家的地方。

王家卫可以说是大家对文艺片印象中的代名词，就像以前电影看的还不太多，接触的八成以上都是香港电影，会觉得所谓的文艺片大致就是王家卫电影那个样子，那个时候虽然看不太懂他电影想表达的东西，但是他电影中的爱情关系大概还是能看明白的，随着年龄的增长，对他电影的表达也越来越清晰。

如果要评价王家卫和他的电影，还是从下面三个方面来说：

王家卫的电影没有剧本？

关于王家卫，说的最神的是他拍电影没有剧本，好像整个剧组都是跟随着他的思绪在运作，但事实真是如此吗？

不久前在B站看到，大概2015年王家卫在纽约，和马丁西科塞斯的对谈节目，其中王家卫谈到关于大家说他拍电影没剧本的问题，他说其实他在拍片的时候，每天都在写剧本。

也就是说王家卫的电影，有一个故事的种子，在拍摄开始时种子被种下，然后不断去探索这个故事发展的可能性，这点来说他的电影更像小说创作，只不过电影拍摄涉及到团队合作的问题，像王家卫这样做，真的需要整个剧组对他的百分百信任，单是这一点就非常难做到。

王家卫拍电影超级慢？

《一代宗师》上映前，王家卫在制作特辑中说：“我拍电影不是慢，是仔细。”

这点上来说确实是这样，从早期的《重庆森林》来说，“仔细”来自对人物之间关系的琢磨，对爱情的深入探讨。如果从《一代宗师》来说，这个“仔细”就是一种对电影的专业态度，《一代宗师》显然比《叶问》系列的视角更广阔，王家卫不满足于拍一个戏说的人物传记片，因此《一代宗师》的仔细，体现在开拍前多年的资料收集，以及演员为角色的准备。

如果真的要王家卫快，他也能快得起来，毕竟也是从港片高速运转的年代过来的电影人，2007年在好莱坞拍的《蓝莓之夜》，从筹备到拍完仅仅三个月时间。

如何快速理解王家卫的电影？

可能很多观众会觉得王家卫的电影晦涩难懂，但如果你真的感兴趣，想快速理解他的电影，那只需要知道下面几个关键词就够了。

暗恋、求而不得、暧昧与疏离，就是王家位电影的主要情绪来源，以及故事的冲突。

可能现代的年轻观众看惯了直白的言情偶像剧，这会被称之为“作“或者”矫情，但是王家卫电影中这些感情上的困惑，才是最贴近真实的残酷，你能保证你爱的人一定爱你吗？求而不得的情绪相信每个人都经历过，王家卫只是把这种情绪作为基调，描绘人们的暧昧与疏离。

但如果想理解他电影中的深层情绪，则确实需要你做大量的功课，这些功课还不仅仅是电影的上的，还包含了对历史和时代背景的了解，在这里就暂且不做详细展开。

作为观众，我非常感谢有这样一位导演，几乎是用挑战传统电影工业的方式在创作电影，让我们除了商业类型片外，可以看到不一样的东西，虽然不知道下部王家卫电影会是什么时候，但只要出了一定会去看。

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我来说说我的感受。活得精不精彩还不得看自己，以前我多愁善感，操心的时候是事情也做不好也没讨好人，那个时候老喜欢看王家卫的电影，觉得别人说好，然后我自己每次都是似懂非懂的在那看，有的电影还一次看几遍。觉得说拍的好，现在我就只觉得，电影里面的人物角色以及对白除了装逼之外其他还有啥值得推崇的地方。真是活得越久越觉得这个人搞出来的东西除了装逼之外还有什么意义效果，以前上班的时候也觉得很牛逼，反正我看不懂的东西就是牛逼，其实生活中好多东西你除去装逼的东西，要搞些务实的东西，你会发现生活真的会慢慢变好。现在真心觉得最恶心的就是王家卫这个逼了。还有，他拍电影，请的演员基本上都是当时的小鲜肉，流量高的明星，你别和我说当时那群演不演技派，王家卫拍电影拍广告都是请流量明星的。当然最后你会和我说，大话西游是刘镇伟拍的，这我知道，但我想说的意思就是上面这个意思。只不过搞这种电影的主流就是王家卫导演的典型代表。然后你不要说我人生失败不失败之类的话，我自认为我现在过的还算可以，主要现在生活还算充实。现在我觉得我过的算可以主要我摒弃了我上班以及大学生时期那种生活工作上之类的喜欢装逼的行为，我只想说务实最重要，少点花里胡哨的把戏！

王家卫，中国香港电影导演，编剧，制片人。

下面来给大家个人风格走向极致的“王式电影”。

镜头语言,是一部影视作品中最为重要的部分。它将角色表演与情节內容完美的结合在一起,并且展现给观众,起到了很好的视觉传达效果。

王家卫导演的《一代宗师》的镜头运用较为优秀。一部以武术为题材的作品,武打画面的大量展现是作品视觉感受的精华之处。

在开篇之时主角在雨中演绎了一套精湛的拳法。此处桥段釆用了大量的近景与特写镜头,将主角的拳脚施展的套路与身形很好的展现出来。与此同时,以雨景作为衬托。这一手法体现出了男主角拳脚速度的迅猛以及用雨水的缓慢下落突出了爆发力的强大。

《阿飞正传》里,王家卫运用了较多的长镜头。影片开始就岀现了一个用横移拍摄的热带丛林的长镜头。这个丛林的影响在于主人公的心之所向,是他生命意志渴望自由、逃离现实束缚的主观意向。

《堕落天使》中王家卫正是把握到了现代都市人的这种感觉，在影片大胆使用了超广角镜头，把互不相识的人物纳入到同一画面中，画面中的都市人你来我往，彼此寒暄，嘈杂的背后却是内心的冷漠和抵触。

《重庆森林》里的空镜头极少,但也极为重要。直接明了的表达出了当时的香港青年的精神状态与香港的社会风貌。

华语影坛独一档

说到墨镜王家卫，除了一如既往的酷之外，他的电影透着一些文艺的“骚气”，属于做作却又不让人讨厌的那种。

把光影與音樂化為一種藝術！與別不同的電影！

电影可能也跟年龄有关系，每个年龄段崇拜的偶像不一样，有时候真无法去评判，王导的电影比较灵活吧？

比较带去情感

电影界的奇花，被广泛好评后票房依然惨淡的代表人物。个性鲜明表达独特，好多电影语言和镜头都成了经典，在其它电影里被多次致敬。也是当今社会的挖掘者，用文艺青年的心态做着二b青年所做的事。一个被重视却只是重视的鬼才。当他的影片离我的钱包只有0.001公分的时候，……我想对他说三个字“我看了”，如果非要给这三个字加一个期限的话，我会说“前两天”。加赠一句“是盗版”。

电影可能也跟年龄有关系，每个年龄段崇拜的偶像不一样，有时候真无法去评判，王导的电影比较灵活吧？

这个怎么说呢，肯定是有才能的，包括早期电影和最近的（好像摆渡人是遭到了差评）但没有影响在业内声誉毕竟拿了这么多大奖。不过个人不是很喜欢他的风格，用业界的话说就是为了拿奖的，所以大部分百姓是不喜欢看的。

王家卫是谁？？？

确实是有几部好看的电影。他最重要的，是坚持自己。这个很重要。好莱坞导演这么多这么大，流传的都是有自己风格的。而动不动顶着国师，拍一些言之无物的东西，真是让人不齿

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

别人的电影是在讲述故事，他的电影是在描绘人生状态。

王家卫电影难理解在于它情节的“凌乱琐碎”以及“无关联”。其实细思每个画面都不是平白无故的，墨镜王总是有他想表达的东西。千千万万个擦肩而过的人这一次未能相识，下一次相遇可能就勾连出故事。人群中总有那个让你印象深刻的人，转身间就永远不会再相遇。我们在电影的两个小时内强调故事的紧凑与关联，他却愿意占用这两个小时展现生活状态。

人生不就是这样吗，遇见某个人不是因为接下来要和他发生什么，只因命运与机缘。